Juste avant de s'envoler pour Paris pour entamer plusieurs saisons d'inspiration et de travail, Emily Adams Bode Aujla – ou simplement Emily – était chez elle à célébrer son anniversaire. Comme à chaque anniversaire, c'était un bon moment pour réfléchir à Bode, sa marque de mode, et à la famille qui dirige cette entreprise familiale. Cette famille a grandi et déménagé, comme l'a noté Emily en racontant la progression rapide de l'équipe maison de Chinatown à Greenwich Village, puis vers un second lieu à Greenwich Village en seulement quelques années.

« Il faut réaliser, a déclaré Emily à cette époque, qu'avec tous ces déménagements, nous avons eu un chien. Je suis tombée enceinte et j'ai eu un bébé – une fille. Puis je suis retombée enceinte. Nous avons dû déménager pour diverses raisons, notamment parce que nous allions avoir un autre bébé, un garçon, et puis nous avons eu un autre chien juste avant sa naissance. »

Il est bon de noter que les chiens ne sont pas n'importe quels chiens. Ce sont des griffons d'arrêt à poil dur – de joyeux chiens de chasse géants qui, au lieu de chasser, sont de robustes et baveux sociabilisateurs. Ils ajoutent aux exigences logistiques de la parentalité, ce qui explique en partie pourquoi, lorsque nous avons parlé – alors qu'elle avait deux enfants de moins de deux ans – elle buvait momentanément du café, un léger embarras pour elle.

« Je viens du Sud, donc je suis une buveuse de thé glacé, » s'est-elle lamentée. « Je ne veux pas dépendre du café ! » Pour Emily, le café remonte à ses études universitaires au début des années 2010, lorsque la caféine nocturne alimentait ses premières idées de vêtements pour hommes. Ces idées sont devenues plus tard Bode, qui a commencé dans son appartement du Lower East Side. Cette histoire semble désormais relever de l'histoire ancienne : en 2016, elle a commencé à explorer les traditions familiales qui l'ont inspirée – ses racines sont en Nouvelle-Angleterre ainsi que dans la région du Piémont mieux connue sous le nom d'Atlanta – aux côtés des traditions artisanales américaines historiques qui la fascinaient. Elle a fini par collaborer avec son désormais mari et associé, Aaron Aujla.

Alors que le couple accueillait deux enfants et leurs griffons accompagnateurs (le premier un cadeau de la mère d'Emily, le deuxième leur propre idée, croyez-le ou non) – et alors qu'elle résistait aux détracteurs qui déconseillaient de fabriquer des chemises à partir de vieux édredons ou des pantalons à partir de magnifiques tissus d'invendus ou décorés avec des boutons découverts dans un entrepôt du Midwest fermé – l'entreprise familiale a grandi aux côtés de la famille. Bode est devenue une marque mondiale avec une liste toujours croissante de boutiques aux États-Unis et à l'étranger.

Lors d'une visite à leur maison peu après leur emménagement, j'ai demandé à Emily de réfléchir à la façon dont les choses avaient changé par rapport à quelques années auparavant, lorsque le monde se demandait si elle lancerait jamais une collection pour femmes – jusqu'à ce qu'elle présente des boléros réinventés, des robes de soirée et des robes transparentes qui reliaient passé et présent. À l'époque, elle et Aaron venaient d'ouvrir une boutique à Los Angeles (il y en a maintenant aussi deux à New York et une à Paris) et s'étaient mariés dans la maison de campagne du Connecticut qu'Aujla avait récemment rénovée avec Benjamin Bloomstein, son partenaire chez Green River Project, l'entreprise de design d'intérieur et de fabrication de meubles.

En y repensant, elle est presque surprise. « Ce qui a radicalement changé, c'est que nous nous aventurons désormais dans différentes parties du monde d'une manière que nous n'avions jamais faite auparavant, tout en ancrant encore plus nos pieds ici, » dit-elle. « C'est un peu comme cette juxtaposition bizarre, non ? Nous agrandissons notre famille nucléaire ici, mais nos doigts s'étendent dans différentes parties du monde. »

La deuxième chose sur laquelle elle réfléchit est sa vie en général, qui, ici au quartier général de Bode, semble englobante – même panoramique – en termes de créatures vivantes et de tous les objets inanimés qui portent des souvenirs et des associations, l'inspirant et la poussant. Aujourd'hui, l'emploi du temps d'Emily comprend cette fête d'anniversaire (elle a 36 ans, Gémeaux) ainsi que la préparation des enfants pour le voyage imminent de maman à Paris. Ils sont aidés par une équipe, également présente… Le foyer comprend deux grands-mères qui aident à s'occuper des enfants d'Emily et Aaron : Bibhutibhushan (Bibhuti en abrégé), qui avait près de deux ans à l'époque et a été nommée d'après l'écrivain bengali dont l'œuvre a été adaptée par le cinéaste Satyajit Ray – un réalisateur qu'Emily et Aaron admirent tous les deux – et Indus, qui n'avait que quatre mois. Bien qu'Emily ne le précise pas, Indus est probablement la raison de la caféine supplémentaire. « Vous savez, se lever à l'aube avec le bébé…, » laisse-t-elle entendre.

Puis il y a les chiens : Monday et Tuesday, qui trottinent joyeusement ensemble et semblent aussi grands que le reste de la semaine réuni. « Nous passons beaucoup de temps en famille, » dit Emily.

Ce temps familial convient à une entreprise familiale – Bode est dirigée par Emily, Aaron et le frère d'Aaron, Dev – et il alimente également leur créativité. Prenons la collection printemps 2026, présentée à Paris peu après l'anniversaire d'Emily. Elle rend hommage à Bill Charlap, un pianiste de jazz primé aux Grammys et parent par alliance éloigné. Son père, Moose Charlap, a composé la comédie musicale à succès de Broadway de 1954 Peter Pan et le spectacle musical en direct de 1966 Alice Through the Looking Glass. Bill, marié à la tante d'Aaron, a partagé des histoires de l'époque de son père, donnant à Emily des aperçus du Paris et du New York des années 1950 qui ont inspiré la collection.

Le défilé-salon qui en a résulté était du Bode classique, brisant les règles habituelles de la semaine de la mode parisienne. Lorsqu'un photographe est arrivé en avance au Théâtre National de l'Opéra-Comique et a demandé où étaient les mannequins, il a été surpris d'apprendre que les vêtements étaient exposés sur des poupées de 30 centimètres de haut – plutôt comme une série de maquettes, un film ou un théâtre de la vie quotidienne à la manière de Bode. Les looks couvraient plusieurs saisons, permettant aux idées d'évoluer. « Je pense vraiment que c'est la beauté de la façon dont Aaron et moi travaillons, » dit Emily. « Nous voulons créer un monde où nous pouvons approfondir ce qui nous inspire – passer des années à rechercher et travailler avec des matériaux ou des techniques que nous aimons, les explorer sous de nombreuses formes différentes. »

Au lieu d'un défilé, Bill Charlap est monté sur scène, réfléchissant à l'artisanat – un thème central pour Bode – tout en jouant du piano. Il a transformé une simple mélodie en quelque chose de magnifique, illuminant des visages comme celui de Maggie Rogers dans le public. « L'artisanat, c'est là où tout se passe, » a déclaré Charlap.

Pour Bode, cela signifiait explorer le Paris de l'époque de Moose Charlap. Les poupées servaient d'esquisses, et parmi les pièces qu'elles ont inspirées se trouvait une robe flapper évoquant le Bal Bullier, une salle de danse de la Belle Époque immortalisée par Sonia Delaunay en 1913. La robe est méticuleusement détaillée avec des perles de bronze et des strass cristal, comme une architecture portable. Une veste dorée présente un large col brodé avec de l'or en lingots de l'époque ottomane – découvert sur une vieille serviette – et une cravate en ruban gros-grain. La Velvet Bannister Dress, avec ses rangées de ruban de velours appliqué à la main, évoque le Paris des années 1880.

La maison, où deux chiens et deux enfants se promènent librement, est remplie de pièces collectionnées et sur mesure de Green River Project. Des rideaux en chintz bleu de Prusse et des murs bleu œuf de roiteur font un clin d'œil à la décoratrice française Madeleine Castaing ; les rideaux datent des années 1850, avec des motifs floraux imprimés à la main sur un fond rayé imprimé au rouleau. Dans la chambre de Bibhuti, la tête de lit du lit est une vallée fluviale peinte à la main – un souvenir d'un ami et antiquaire disparu – entourée de rideaux en mousseline française Cornely teints en bleu et brodés. (Bibhuti dort dans un berceau ; le lit est pour une grand-mère.) Dans le salon, une pièce de Green River Project laquée piano noir se dresse devant une fresque des années 1920 sauvée d'un vieux théâtre de Brooklyn. Une table de projet engage la conversation avec une lampe de Frank Lloyd Wright. Au-dessus, des guirlandes de papier de lanternes pliables et de fruits en nid d'abeille des années 1950 du Japon et du Danemark pendent au-dessus d'un tapis Art Déco britannique d'une teinte vert frais qu'Emily et Aaron adorent tous les deux.

Une longue table Green River qui a fait le déménagement depuis Chinatown est entourée d'armoires de bureau du gouvernement bengali réformées alignées le long des murs, exposant plus de souvenirs : des tasses à thé d'Eric Wrenn ; diverses assiettes et terrines anciennes en faïence jaune alsacienne ; une cruche savoyarde des années 1890 ; un livre souvenir fait à partir d'un coquillage, contenant des spécimens d'algues d'une catastrophe maritime ; et une paire de poupées en tissu peintes à la main d'Inde. « Avec miroirs et miniatures de bijoux, » note Emily. Les chaises Art Déco bleues sont aimées de tous, humains et autres – les chiens étant naturellement les éléphants dans la pièce. « Ils sont bien dans la maison, » dit Aaron. « Je veux dire, les choses sont détruites – souvent. Mais il n'y a rien de trop précieux. »

« Bibhuti aime grimper ici, genre, en plein dîner, » dit Emily, traçant le chemin sur le canapé, « et puis elle frotte sa tête ici. Et Monday et Tuesday font la même chose – je veux dire, qu'est-ce que tu vas faire ? » L'experte en textile réfléchit à la façon dont les objets inanimés absorbent les souvenirs. « Ils disparaissent en quelque sorte dans le textile, et il devient vécu. »

Le mantra de design d'Aaron pour les boutiques Bode tourne autour de la simplicité (« Comment cette pièce serait-elle apparue si c'était en 1925 ? »), tandis qu'à la maison, il compose avec les collections vintage toujours croissantes de sa femme. « Nous sommes tellement entrelacés à ce stade, » dit-il. Pour Emily, mélanger maison et travail a toujours été l'objectif. « Je n'ai pas changé, » dit-elle. « J'ai toujours su que je voulais avoir des enfants, et je construisais mon entreprise d'une manière que je pensais pouvoir durer pendant des générations – ce sont mes espoirs et mes rêves. »

Juste avant qu'un visiteur ne parte, il remarque la tente : à la taille d'un enfant et faite maison, inspirée par la tante défunte d'Emily, qui en avait fait une pour un petit-fils. « Je voulais la faire comme une tente de cirque, » explique Emily, et elle l'a donc faite, en utilisant du tissu de ses designs vestimentaires et des garnitures vintage. « Elle a une très belle lueur rouge à l'intérieur, » ajoute-t-elle. « Tuesday adore aller dans la tente avec Bibhuti – et Bibhuti, bien sûr, pense que c'est la chose la plus fantastique. Bibhuti et Tuesday sont meilleurs amis. » Emily prévoit d'ajouter à la tente, de la réparer si nécessaire, de la garder longtemps – et finalement de la transmettre.

Dans cette histoire : coiffure et maquillage par Allie Smith.
Produit par CLM.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur Emily Adams Bode et sa famille grandissante conçue pour ressembler à des questions d'une vraie personne



À propos d'Emily et de sa vie de famille



Q Qui est Emily Adams Bode

A C'est la fondatrice et directrice créative de la marque de mode acclamée Bode Elle est connue pour concevoir des vêtements uniques de qualité héritage en utilisant des textiles vintage et elle a été la première designer féminine à présenter à la New York Men's Fashion Week



Q Emily Bode est-elle mariée A-t-elle des enfants

A Oui Elle est mariée à Aaron Aujla un cofondateur de l'agence de design Green River Project Ils ont un fils Angus né en 2022



Q De quoi parle At Home With Emily Adams Bode

A Cela fait référence à des interviews et reportages qui donnent un aperçu de sa vie personnelle de sa maison magnifiquement organisée à New York et de la façon dont elle équilibre sa carrière exigeante avec la maternité



Q Où vit-elle

A Elle et sa famille vivent dans une maison de ville historique dans le West Village à New York qu'elle partage avec son mari et son fils



Carrière et maternité



Q Comment le fait de devenir mère a-t-il changé son approche du design ou de sa marque

A Elle a parlé de cela la rendant plus efficace et concentrée Bien que Bode ne soit pas une marque pour enfants la maternité a influencé sa perspective sur l'héritage la narration et la création de pièces destinées à être transmises des thèmes toujours présents mais qui semblent maintenant plus personnels



Q Conçoit-elle des vêtements pour enfants pour Bode

A Pas officiellement en tant que collection mais elle a créé des versions miniatures personnalisées de ses pièces iconiques pour son fils Angus souvent partagées dans des reportages personnels



Q Comment équilibre-t-elle la direction d'une grande marque de mode avec une jeune famille

A Elle souligne l'importance d'un système de soutien solide incluant son mari et son équipe et l'importance de fixer des limites Elle a également mentionné intégrer Angus dans son monde l'amenant parfois à l'atelier



Maison et style de vie



Q Quel est le style de sa maison

A C'est un mélange chaleureux superposé et éclectique d'ant