Justo antes de volar a París para comenzar varias temporadas de inspiración y trabajo, Emily Adams Bode Aujla —o simplemente Emily— estaba en casa celebrando su cumpleaños. Como cualquier cumpleaños, era un buen momento para reflexionar sobre Bode, su marca de moda, y la familia que dirige este negocio familiar. Esa familia ha crecido y se ha mudado, como señaló Emily al relatar el rápido progreso del equipo local desde Chinatown hasta Greenwich Village, y luego a un segundo lugar en Greenwich Village en solo unos pocos años.

"Tienes que darte cuenta", dijo Emily en ese momento, "que junto con todas estas mudanzas, conseguimos un perro. Me quedé embarazada y tuve un bebé, una niña. Luego me quedé embarazada de nuevo. Necesitábamos mudarnos por varias razones, incluido que íbamos a tener otro bebé, un niño, y luego conseguimos otro perro justo antes de que naciera".

Vale la pena señalar que los perros no son perros cualquiera. Son grifones de muestra de pelo duro —alegres y gigantescos perros de caza que, en lugar de cazar, son fornidos y babeantes socializadores—. Añaden demandas logísticas a la paternidad, lo que explica en parte por qué, cuando hablamos —mientras ella tenía dos hijos menores de dos años—, estaba tomando café momentáneamente, una ligera vergüenza para ella.

"Soy del sur, así que soy bebedora de té helado", se lamentó. "¡No quiero depender del café!". Para Emily, el café se remonta a la universidad a principios de la década de 2010, cuando la cafeína nocturna alimentó sus primeras ideas para ropa de hombre. Esas ideas luego se convirtieron en Bode, que comenzó en su apartamento del Lower East Side. Esa historia ahora parece historia antigua: en 2016, comenzó a explorar las tradiciones familiares que la inspiraron —sus raíces están en Nueva Inglaterra y también en la región de Piedmont, más conocida como Atlanta— junto con las históricas tradiciones artesanales estadounidenses que la fascinaban. Finalmente, comenzó a colaborar con su ahora esposo y socio comercial, Aaron Aujla.

Mientras la pareja daba la bienvenida a dos hijos y sus grifones acompañantes (el primero un regalo de la madre de Emily, el segundo idea propia, créanlo o no) —y mientras ella se enfrentaba a los detractores que le aconsejaban no hacer camisas con edredones vintage o pantalones con hermosos tejidos sobrantes o decorados con botones descubiertos en un almacén del Medio Oeste cerrado—, el negocio familiar creció junto con la familia. Bode se ha convertido en una marca global con una lista cada vez mayor de tiendas en EE. UU. y en el extranjero.

Durante una visita a su casa poco después de mudarse, le pedí a Emily que reflexionara sobre cómo habían cambiado las cosas desde hacía solo unos años, cuando el mundo se preguntaba si alguna vez lanzaría una colección para mujeres —hasta que mostró chaquetas bolero, vestidos y trajes transparentes reinventados que unían pasado y presente—. En ese momento, ella y Aaron acababan de abrir una tienda en Los Ángeles (ahora también hay dos en Nueva York y una en París) y se habían casado en la casa de campo de Connecticut que Aujla había renovado recientemente con Benjamin Bloomstein, su socio en Green River Project, la firma de diseño de interiores y fabricante de muebles.

Mirando atrás, está casi sorprendida. "Lo que ha cambiado enormemente es que ahora nos aventuramos en diferentes partes del mundo de una manera que nunca antes habíamos hecho, mientras que al mismo tiempo nos arraigamos aún más aquí", dice. "Es como una yuxtaposición extraña, ¿verdad? Estamos haciendo crecer nuestra familia nuclear aquí, pero nuestros dedos están llegando a diferentes partes del mundo".

La segunda cosa en la que reflexiona es su vida en general, que, aquí en la base de operaciones de Bode, parece abarcarlo todo —incluso panorámica— tanto en términos de seres vivos como de todos los objetos inanimados que guardan recuerdos y asociaciones, inspirándola y obligándola. Hoy, la agenda de Emily incluye esa fiesta de cumpleaños (tiene 36 años, es Géminis) además de preparar a los niños para el inminente viaje de mamá a París. Cuentan con la ayuda de un equipo, también presente... El hogar incluye a dos abuelas que ayudan a cuidar a los hijos de Emily y Aaron: Bibhutibhushan (Bibhuti para abreviar), que tenía casi dos años en ese momento y lleva el nombre del escritor bengalí cuya obra fue adaptada por el cineasta Satyajit Ray —un director que tanto Emily como Aaron admiran— e Indus, que tenía solo cuatro meses. Aunque Emily no lo especifica, Indus es probablemente la razón de la cafeína extra. "Ya sabes, levantarse al amanecer con el bebé...", insinúa.

Luego están los perros: Monday y Tuesday, que trotan felices juntos y se sienten tan grandes como el resto de la semana combinado. "Pasamos mucho tiempo en familia", dice Emily.

Ese tiempo familiar se adapta a un negocio familiar —Bode es dirigido por Emily, Aaron y el hermano de Aaron, Dev— y también alimenta su creatividad. Tomemos la colección de primavera de 2026, que se estrenó en París poco después del cumpleaños de Emily. Rinde homenaje a Bill Charlap, un pianista de jazz ganador del Grammy y pariente político extendido. Su padre, Moose Charlap, compuso el éxito de Broadway de 1954 **Peter Pan** y el musical en vivo de 1966 **Alicia a través del espejo**. Bill, que está casado con la tía de Aaron, compartió historias de la época de su padre, dando a Emily vislumbres del París y Nueva York de los años 50 que inspiraron la colección.

El desfile de moda tipo salón resultante fue Bode clásico, rompiendo las reglas habituales de la semana de la moda de París. Cuando un fotógrafo llegó temprano al Théâtre National de l'Opéra-Comique y preguntó dónde estaban las modelos, se sorprendió al saber que la ropa se exhibía en muñecas de 30 centímetros de altura —más como una serie de maquetas, una película o un teatro de la vida cotidiana al estilo Bode—. Los looks abarcaban múltiples temporadas, dando espacio a las ideas para evolucionar. "Realmente creo que esa es la belleza de la forma en que Aaron y yo trabajamos", dice Emily. "Queremos crear un mundo donde podamos profundizar más en lo que nos inspira —pasando años investigando y trabajando con materiales o técnicas que amamos, explorándolos en muchas formas diferentes—".

En lugar de un desfile, Bill Charlap subió al escenario, reflexionando sobre la artesanía —un tema central para Bode— mientras tocaba el piano. Transformó una melodía simple en algo magnífico, iluminando rostros como el de Maggie Rogers en la audiencia. "La artesanía es donde está todo", dijo Charlap.

Para Bode, esto significó explorar el París de la época de Moose Charlap. Las muñecas sirvieron como bocetos, y entre las piezas que inspiraron había un vestido de flapper que hacía referencia al Bal Bullier, una sala de baile de la Belle Époque famosamente capturada por Sonia Delaunay en 1913. El vestido está meticulosamente detallado con cuentas de bronce y strass de cristal, como arquitectura usable. Una chaqueta dorada presenta un cuello ancho bordado con oro en lingotes de la era otomana —descubierto en una toalla vieja— y una corbata de cinta de grosgrain. El Vestido Velvet Bannister, con hileras de cinta de terciopelo aplicada a mano, evoca el París de la década de 1880.

El hogar, donde dos perros y dos niños deambulan libremente, está lleno de piezas coleccionadas y hechas a medida por Green River Project. Las cortinas de chintz azul prusiano y las paredes azul huevo de petirrojo hacen un guiño a la difunta decoradora francesa Madeleine Castaing; las cortinas datan de la década de 1850, con flores impresas a mano sobre un fondo de rayas impreso con rodillo. En la habitación de Bibhuti, el cabecero de la cama es un valle fluvial pintado a mano —un recuerdo de un amigo y anticuario fallecido— rodeado por cortinas francesas de muselina Cornely teñidas de azul y bordadas. (Bibhuti duerme en una cuna; la cama es para una abuela). En la sala de estar, una pieza de Green River Project lacada en negro piano se encuentra frente a un mural de la década de 1920 rescatado de un antiguo teatro de Brooklyn. Una mesa de proyecto entabla conversación con una lámpara de Frank Lloyd Wright. Por encima, guirnaldas de papel de farolillos plegables y frutas de panal de la década de 1950 de Japón y Dinamarca cuelgan sobre una alfombra Art Deco británica en un tono verde frío que tanto Emily como Aaron adoran.

Una larga mesa Green River que se mudó desde Chinatown está rodeada por gabinetes de oficina del gobierno bengalí dados de baja que cubren las paredes, mostrando más recuerdos: tazas de té de Eric Wrenn; varios platos y terrinas antiguos de loza amarilla de Alsacia; una jarra savoyarda de la década de 1890; un libro souvenir hecho de una concha, que contiene especímenes de algas de un desastre marítimo; y un par de muñecas de tela pintadas a mano de la India. "Completas con trabajo de espejo y joyería en miniatura", señala Emily. Las sillas azules Art Deco son amadas por todos, humanos y demás —los perros, naturalmente, siendo los elefantes en la habitación—. "Se portan bien en la casa", dice Aaron. "Quiero decir, las cosas se destruyen, a menudo. Pero no hay nada demasiado delicado".

"A Bibhuti le gusta gatear hasta aquí, como, a mitad de la cena", dice Emily, trazando el camino hacia el sofá, "y luego frota su cabeza aquí. Y Monday y Tuesday hacen lo mismo, quiero decir, ¿qué vas a hacer?". La experta en tejidos reflexiona sobre cómo los objetos inanimados absorben recuerdos. "Simplemente desaparecen en el textil, y se vuelve habitado".

El mantra de diseño de Aaron para las tiendas Bode gira en torno a la simplicidad ("¿Cómo surgiría esta habitación si fuera 1925?"), mientras que en casa trabaja alrededor de las crecientes colecciones vintage de su esposa. "Estamos tan entrelazados en este punto", dice. Para Emily, mezclar hogar y trabajo siempre fue el objetivo. "No he cambiado", dice. "Siempre supe que quería tener hijos, y estaba construyendo mi negocio de una manera que pensé que podría durar generaciones, esas son mis esperanzas y sueños".

Justo antes de que un visitante se vaya, nota la tienda de campaña: de tamaño infantil y hecha en casa, inspirada por la difunta tía de Emily, que una vez hizo una para un nieto. "Quería hacerla como una carpa de circo", explica Emily, y así lo hizo, usando tela de sus diseños de ropa y adornos vintage. "Tiene un brillo rojo muy bonito adentro", agrega. "A Tuesday le encanta entrar a la tienda con Bibhuti, y Bibhuti, por supuesto, piensa que eso es lo más fantástico. Bibhuti y Tuesday son mejores amigos". Emily planea agregar a la tienda, repararla cuando sea necesario, conservarla por mucho tiempo y eventualmente transmitirla.

En esta historia: peinado y maquillaje por Allie Smith.
Producido por CLM.

**Preguntas frecuentes**
Por supuesto, aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Emily Adams Bode y su familia en crecimiento, diseñadas para sonar como preguntas de una persona real.

**Sobre Emily y su vida familiar**

**P: ¿Quién es Emily Adams Bode?**
R: Es la fundadora y directora creativa de la aclamada marca de moda Bode. Es conocida por diseñar ropa única, de calidad heredable, utilizando textiles vintage, y fue la primera diseñadora en presentarse en la Semana de la Moda Masculina de Nueva York.

**P: ¿Está Emily Bode casada? ¿Tiene hijos?**
R: Sí. Está casada con Aaron Aujla, cofundador de la firma de diseño Green River Project. Tienen un hijo, Angus, que nació en 2022.

**P: ¿De qué trata "At Home With Emily Adams Bode"?**
R: Se refiere a entrevistas y reportajes que dan un vistazo a su vida personal, su hermoso hogar curado en Nueva York y cómo equilibra su exigente carrera con la maternidad.

**P: ¿Dónde vive?**
R: Ella y su familia viven en una casa histórica en el West Village de la ciudad de Nueva York, que comparte con su esposo e hijo.

**Carrera y maternidad**

**P: ¿Cómo ha cambiado convertirse en madre su enfoque del diseño o su marca?**
R: Ha hablado de que la hace más eficiente y enfocada. Aunque Bode no es una marca infantil, la maternidad ha influido en su perspectiva sobre el legado, la narrativa y la creación de piezas destinadas a transmitirse, temas que siempre estuvieron presentes pero que ahora se sienten más personales.

**P: ¿Diseña ropa infantil para Bode?**
R: No oficialmente como colección, pero ha creado versiones en miniatura personalizadas de sus piezas icónicas para su hijo Angus, que a menudo se comparten en reportajes personales.

**P: ¿Cómo equilibra dirigir una importante marca de moda con una familia joven?**
R: Enfatiza tener un sistema de apoyo sólido, incluido su esposo y equipo, y la importancia de establecer límites. También ha mencionado integrar a Angus en su mundo, a veces llevándolo al estudio.

**Hogar y estilo de vida**

**P: ¿Cómo es el estilo de su hogar?**
R: Es una mezcla cálida, estratificada y ecléctica de antigüedades...