Trotz globaler Unsicherheit und dem Tod von Valentino Garavani bot die jüngste Männermodesaison in Paris herausragende Momente sowohl von großen Marken als auch von aufstrebenden Talenten.

„Vor einem herausfordernden internationalen Hintergrund, geprägt von geopolitischen und wirtschaftlichen Spannungen sowie einer anhaltenden Krise im physischen und Online-Wholesale, hat die Paris Fashion Week die kreative Widerstandsfähigkeit der Designer hervorgehoben“, sagte Pascal Morand, geschäftsführender Präsident der Fédération de la Haute Couture et de la Mode. „Dies drückte sich durch ihre erneuerte Vision von Schneiderkunst und vielfältiger, erfinderischer Szenografie aus.“

Der Zeitplan, der vom 20. bis 25. Januar lief, umfasste 36 Shows und 30 Präsentationen, verglichen mit 37 Shows und 30 Präsentationen im Januar 2025. Während sich neue kreative Direktoren in ihre Rollen einfinden, verzichten einige Häuser auf eigene Männermodeschauen. Nach dem Vorbild von Gucci, Bottega Veneta und Fendi in Mailand ließ Loewe die Paris Men’s Fashion Week aus und präsentiert stattdessen im März eine gemischte Show. Unterdessen wird Saint Laurent seine Männermodeschau während der Couture-Woche zeigen, wie bereits im letzten Januar. Eine kurze Umfrage unter Redakteuren ergab jedoch, dass ihre Terminkalender vollgepackt blieben.

Zum ersten Mal seitdem Michael Rider und Peter Copping die kreative Leitung bei Celine bzw. Lanvin übernommen haben, veranstalteten diese Häuser eigenständige Männermodepräsentationen. Der Männerkalender umfasste auch Alumni des LVMH-Preises, darunter Magliano, Gewinner des Karl-Lagerfeld-Preises 2023, der diese Saison zum offiziellen Pariser Männermodekalender stieß. „Wir befinden uns in einem Moment, der auch Chancen bieten kann, denke ich“, sagte der Markengründer Luca Magliano Backstage.

Hier sind unsere wichtigsten Erkenntnisse von der Paris Fashion Week Men’s.

**Navigieren durch Unsicherheiten**

Die Pariser Männermodewoche fand vor dem Hintergrund neuer Zollbedrohungen statt. Zeitgleich mit dem Weltwirtschaftsforum in Davos drohte Präsident Trump am 17. Januar mit neuen Zöllen auf Waren aus acht europäischen Ländern, darunter Frankreich, machte dies jedoch vier Tage später rückgängig. Am 19. Januar drohte er mit 200%igen Zöllen auf französischen Wein und Champagner, was zu einem Rückgang der Luxusaktien führte.

Einige Designer finden kreative Wege, auf Zölle zu reagieren. Backstage vor seiner Show sprach Kartik Kumra, Gründer des in Neu-Delhi ansässigen Labels Kartik Research, über die 50%igen Zölle, die die USA seit dem 27. August 2025 auf Indien verhängt haben: „Das erste Thema, das mir diese Saison in den Sinn kam, waren Zölle. Wir eröffneten drei Monate vor den 50%igen Zöllen einen Store in New York – brutales Timing. Während der Store gut läuft, ist das gemeinsame Thema in Gesprächen mit Kunsthandwerkern in der Textilentwicklung: Was passiert hier? Als Marke bin ich relativ agil und kann mich umorientieren, um in bestimmten Demografien zu wachsen. Aber wenn man ein Hersteller ohne direkten Zugang zum Endkunden ist, ist man ziemlich aufgeschmissen. Daher schien es wichtig, das Handwerk, auf das wir Zugriff haben, noch stärker zu betonen. Die Stickereien, die Sie sehen werden, unterscheiden sich deutlich von allem, was wir bisher gemacht haben.“ Die Stickereien in Kumras Kollektion wurden von Kunsthandwerkern in Indien handgefertigt.

Die anhaltende Wholesale-Krise beschäftigte ebenfalls alle. Saks Global beantragte am 14. Januar Gläubigerschutz nach Chapter 11. Vor seiner Show in Paris sagte Doni Nahmias: „Wir versuchen gerade, das zu navigieren. Wir haben ihren gesamten Frühjahrseinkauf im Lager, aber bis wir Antworten erhalten, genehmigt unsere Factoring-Gruppe die Auftragsgarantie nicht.“

Es betrifft nicht nur Saks. Der Wholesale-Kanal bietet abnehmende Unterstützung für aufstrebende Marken, da viele Partner in letzter Zeit Schwierigkeiten hatten. Der kanadische Online-Händler Ssense, der unter Gläubigerschutz steht, befindet sich in der Restrukturierung. Matches ist zurück, aber seine Übernahme und Schließung unter der Frasers Group belastete mehrere Markenpartnerschaften.

Jeanne Friot, die für ihr Debüt im offiziellen Pariser Männerkalender eine energiegeladene Show lieferte, sagte: „Ich habe mich entschieden, wirklich an mich selbst und meine Vision für die Zukunft der Mode angesichts der heutigen Bedingungen zu glauben. Ich möchte wirklich zu meinem Standpunkt stehen. Ich mache nach der Kollektion nicht einmal einen Showroom – es läuft nur direkt zum Kunden. Wir machen zwei oder drei Pop-ups pro Jahr in La Caserne in Paris, und es funktioniert immer besser. Die Leute kommen, wir machen maßgefertigte Stücke, und es ist fantastisch. Also möchte ich wirklich in diese Richtung weitermachen.“ (Sie hat noch einige Wholesale-Konten in Asien.)

Kollaborationen bleiben eine Schlüsselstrategie für unabhängige Designer, da Partnerunterstützung ein Game-Changer sein kann. Nahmias enthüllte eine Zusammenarbeit mit Puma, Kiko Kostadinov mit Crocs, und Willy Chavarria präsentierte die neueste Folge seiner Zusammenarbeit mit Adidas. „Diese Kollaboration ist für die Weltmeisterschaft in Partnerschaft mit dem mexikanischen Verband“, sagte Willy Chavarria gegenüber Vogue Runway und Vogue Business Global Director Nicole Phelps. Sacai setzte seine Zusammenarbeit mit Levi’s fort, Jacquemus mit Nike, und Louis Gabriel Nouchi stellte eine Partnerschaft mit OnlyFans vor (und eröffnete einen OnlyFans-Account).

„Kollaborationen sind mittlerweile ein etablierter Teil der Männermode“, sagt GQ Global Fashion Correspondent Sam Hine. „Sie haben nicht mehr dieselbe sprudelnde Überraschung wie früher, als es selten war, dass Modemarken mit Sportmarken zusammenarbeiteten. Aber es ist jetzt Teil des etablierten Vokabulars und Geschäftsmodells. Dank des Erfolgs seiner Adidas-Partnerschaft konnte Willy Chavarria in Paris eine wirklich aufwändige und ambitionierte Performance auf die Beine stellen.“

**Mode als Unterhaltung**

Louis Vuittons kreativer Direktor für Herrenmode, Pharrell Williams, hat uns an große Spektakel gewöhnt, die Gospel und Orchester mit unglaublichen Kulissen verbinden. Diese Saison war keine Ausnahme: Ein vorgefertigtes Glashaus diente als Kulisse für seine Show, die von First Lady Brigitte Macron, Callum Turner und SZA verfolgt wurde.

In der heutigen Landschaft, in der auffällige und emotional ansprechende Inhalte essenziell sind, haben andere Marken ihren Fokus auf Spektakel verstärkt. Willy Chavarrias „Eterno“-Megashow beinhaltete die Latin-Boyband Santos Bravos, die Sänger Lunay und Mon Laferte, eine Telefonzelle und einen Cabrio-Cadillac, alles live auf eine Großleinwand projiziert. Etwa 2.000 Gäste waren anwesend.

Jeanne Friot arbeitete mit Maud Le Pladec, der Choreografin hinter den Pariser Olympiazeremonien und dem Ballet de Lorraine, an einer Tanzperformance. „Ich wollte, dass Sie eine andere Erfahrung machen. Die Herausforderung ist, dass es nicht eine Modenschau und dann Tänzer im Hintergrund gibt – die Show sind die Tänzer. Wir mussten jedes Kleidungsstück für Bewegungsfreiheit anpassen.“

**Neue Formellität**

Zur Silhouette dieser Saison sagt Alice Feillard, Einkaufsdirektorin für Herrenmode und Schuhe bei Galeries Lafayette: „Anzüge sind der Schlüssel, etwas taillierter für eine gestreckte Silhouette. Ein Must-have ist eine lockere zweireihige Jacke, kombiniert mit lockeren Plisseehosen, weichen Wildleder-Loafers und einer weichen Krawatte. Weiche Schneiderkunst ist raffinierter und betont hochwertige Stoffe, Details und Handwerkskunst.“

Sophie Jordan, Einkaufsdirektorin für Herrenmode bei Mytheresa, bemerkte ebenfalls „ein formelleres Gefühl“. „Es ist nicht korporativ, es ist modern.“

GQs Hine stimmt zu: „Viele Designer haben diese Saison mit dem Konzept der Formellität gespielt. Der Preppy-Look fühlt sich nicht mehr so groß an wie letzte Saison. Designer haben eine klassischere Art sich zu kleiden erkundet. Wie schaffen wir etwas Neues mit Dresscodes, die sich recht antiquiert anfühlen? Wie zieht man sich auf erfinderische Weise schick an? Bei Sacai sah man diese Smokinge, die gespleißt, verschmolzen und geschichtet waren; bei Dior wurden die eleganten Smokinge sehr scharf und schmal gemacht.“

Jonathan Anderson betrachtete die jungen Aristokraten aus der Zeit von Paul Poiret im frühen 20. Jahrhundert und erkundete, wie sie sich heute für eine Black-Tie-Party kleiden würden. Kiko Kostadinov war sehr formell und modern. Anzüge waren ein wichtiger Trend auf der Herbst/Winter 2026 Show von Sacai. Unterdessen präsentierte Kenzos kreativer Direktor Nigo Kimono-Schnitt und elegante Leinen-Smokinge waren bei Jacquemus zu sehen. „Herrenmode bedeutet für uns viele Anzüge und Hemden. Sie erreicht jetzt in Bezug auf das Geschäft mit Ready-to-Wear in all unseren Stores die Damenmode. Es ist eine große Reise für die Herrenmode“, sagte Simon Porte Jacquemus nach der Show Backstage.

Dieser Fokus spiegelt sich auch in der Verwendung üppiger Materialien wider, da sich der Luxussektor als Vorreiter außergewöhnlicher Handwerkskunst positioniert, wobei der Hochpreissektor trotz einer allgemeinen Verlangsamung widerstandsfähig bleibt. Der französische Filmemacher Loïc Prigent bemerkte: „Diese Saison dreht sich alles um die Materialien: Brokat mit Lamé bei Dior, Vikunjahosen bei Louis Vuitton, ein Yakwolle-und-Seide-Mantel bei Kartik Research – und ich habe noch nie so viel Stoffe berührt.“ Ich stimme zu: Bei Lanvin gab es Jacken und Hosen aus Möbelstoffen des venezianischen Herstellers Bevilacqua, derselben Quelle, von der Jeanne Lanvin einst Stoffe in Venedig kaufte.

Dries Van Noten stach hervor, indem er sich weniger auf Anzüge und mehr auf klobige, bequeme Strickwaren konzentrierte. „Outerwear und Strickwaren waren die Highlights, beide mit einer starken visuellen Identität, um sie von der Laufbahn zu übersetzen und zu Must-haves für den Dries-Kunden zu werden“, sagte Jordan von Mytheresa.

**Der Blick auf Dior und Louis Vuitton**

Für seine zweite Männermodeschau für Dior ließ sich Jonathan Anderson vom französischen Designer des frühen 20. Jahrhunderts, Paul Poiret, inspirieren und mischte Referenzen. Seine Models trugen stacheliges gelbes Haar und eklektische Looks, von Fracks bis zu cropped Bar Jackets. „Einige erklärten sich verliebt; andere verstanden es nicht. Die Leute sprachen darüber. Eine polarisierende Kollektion zu haben ist großartig“, sagt Vogues Luke Leitch. „Und ich denke, sie war sehr auf eine Damenmodekundin ausgerichtet. Die weiblichen Kundinnen lieben es, Herrenmode zu kaufen. Ich wette, Sie werden diese ersten drei Looks – die Oberteile – an Frauen sehen.“

Bei Louis Vuitton beobachtete Leitch eine merkliche „Stimmungsverschiebung“. „Es gab viel weniger Logo. Es gab kein Camouflage. Ich wollte alle Hüte, ich wollte die Hälfte der Jacken, aber ich dachte, einige Kunden könnten etwas überrascht sein. Natürlich ist ihr Merchandising so breit gefächert.“ Er fügte hinzu, dass die Einzigartigkeit der Kollektion in der Textilinnovation liege. „Sie wandten alle gleichen Konzepte von Technizität und Sport auf traditionelle Kleidung und Schneiderkunst an.“ (Leitch, stets akribisch, testete Backstage eine Wildleder-Oberflächenmütze, indem er Wasser darauf goss – sie war vollständig wasserdicht.)

**Ein Abschied von Hermès**

Am Samstag verabschiedete sich Hermès von seiner künstlerischen Direktorin für Herrenmode, Véronique Nichanian, die nach 37 Jahren zurücktritt. Etwa 1.000 Gäste – darunter Travis Scott, Usher, Ed Westwick und Paul Smith – nahmen an ihrer Abschiedsshow im Palais Brongniart teil. „Das ist kein Rückblick, denn es ist nicht nostalgisch. Ich habe meine Kollektion wie die anderen konzipiert, aber als Augenzwinkern habe ich vergangene Stücke eingefügt, um zu zeigen, wie zeitlos Hermès-Kleidung ist“, sagte sie Backstage. Beispiele waren ein Overall aus Mokakalbsleder von Herbst/Winter 1991 und eine Blouson von HW04.

Als sie sich verbeugte, erhielt sie stehende Ovationen vom Publikum, während große Bildschirme Archivaufnahmen ihrer früheren Shows zeigten. Sie wird die Herren-Ready-to-Wear-Kollektion von Hermès nicht mehr entwerfen, aber weiterhin an der künstlerischen Leitung von Seide und Herrenlederwaren für das Haus arbeiten.

Nichanian ist eine der wenigen Frauen, die Herrenmode entwirft. Auf die Frage nach der Show, ob es als Frau schwierig war, sich in diesem Bereich einen Namen zu machen, antwortete sie: „Es war nicht schwierig, weil Nino Cerruti mir von Anfang an vertraut hat.“ Von Beginn an im Jahr 1975, als Hermès‘ ehemaliger CEO Jean-Louis Dumas mir die gesamte Herrenkollektion anvertraute, habe ich viele junge Frauen ermutigt, sich für Herrenmode zu interessieren. Wir werden ständig gefragt, wie es sich für eine Frau anfühlt, Herrenmode zu entwerfen, aber niemand fragt Männer, wie es sich anfühlt, Damenmode zu entwerfen.

Véronique Nichanian (rechts) verabschiedete sich nach 37 Jahren im Amt als künstlerische Direktorin für Herrenmode.

Zu ihrer Nachfolgerin Grace Wales Bonner, die ihre erste Show im Januar 2027 präsentieren wird, sagte Nichanian: „Ich wünsche ihr alles Gute für die Zukunft. Obwohl ich sie noch nicht getroffen habe, kenne ich ihre Arbeit und werde mich freuen, sie zu treffen, sobald sie nach Paris kommt.“ Alles endete mit einer Party und einem Auftritt von Paul Weller.

Die fröhliche Stimmung setzte sich am Sonntag mit der Jacquemus-Show mit dem Titel **Le Palmier** fort, eine Anspielung auf die Palmenfrisur von Simon Porte Jacquemus‘ kleiner Tochter. „Ich wollte Spaß haben“, sagte Jacquemus Backstage.

Die gemischte Show fühlte sich wie eine Brücke zur Couture an, die am 26. Januar beginnt.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu den wichtigsten Highlights der Herren-Herbst/Winter 2026-Shows auf der Paris Fashion Week.



Allgemeine / Anfängerfragen



F: Was genau ist die Paris Fashion Week für Herren?

A: Es ist eines der wichtigsten globalen Ereignisse, bei dem Top-Modedesigner ihre neuesten Herrenkollektionen für die kommende Herbst-/Wintersaison präsentieren. Es setzt Trends für die Welt.



F: Warum sind die Shows als Herbst/Winter 2026 gekennzeichnet, wenn wir jetzt 2024 haben?

A: Die Mode arbeitet mit einem Vorsaisonkalender. Shows Anfang 2024 zeigen vor, was Ende 2025/Anfang 2026 in den Geschäften für Kunden zum Kauf stehen wird.



F: Wo kann ich Fotos oder Videos von diesen Shows sehen?

A: Die meisten großen Modemagazine und die eigenen Social-Media-Kanäle der Marken veröffentlichen umfangreiche Berichterstattung unmittelbar nach den Shows.



Fragen zu den Highlights & Trends



F: Was waren die größten allgemeinen Trends für Herren HW26 in Paris?

A: Während spezifische Highlights je nach Marke variieren, sind häufige Themen oft ein Fokus auf Schneiderkunst, innovative Stofftexturen, auffällige Outerwear und eine Mischung aus utilitaristischen und luxuriösen Elementen.



F: Ich höre ständig von „