A pesar de la incertidumbre global y del fallecimiento de Valentino Garavani, la reciente temporada de moda masculina en París ofreció momentos destacados tanto de las grandes marcas como de los talentos emergentes.

"En un contexto internacional desafiante marcado por tensiones geopolíticas y económicas, así como por una crisis continua en el comercio mayorista físico y en línea, la Semana de la Moda de París puso de relieve la resiliencia creativa de los diseñadores", declaró Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. "Esto se expresó a través de su renovada visión de la sastrería y de una escenografía diversa e inventiva".

El calendario, que se desarrolló del 20 al 25 de enero, incluyó 36 desfiles y 30 presentaciones, en comparación con los 37 desfiles y 30 presentaciones de enero de 2025. A medida que los nuevos directores creativos se asientan en sus cargos, algunas casas están optando por no realizar desfiles dedicados exclusivamente a la moda masculina. Siguiendo el ejemplo de Gucci, Bottega Veneta y Fendi en Milán, Loewe se saltó la Semana de la Moda Masculina de París, optando en su lugar por presentar un desfile conjunto (masculino y femenino) en marzo. Mientras tanto, Saint Laurent presentará su desfile masculino durante la semana de la alta costura, como hizo el pasado mes de enero. Sin embargo, una rápida encuesta entre los editores reveló que sus agendas seguían estando repletas.

Por primera vez desde que Michael Rider y Peter Copping tomaron las riendas creativas de Celine y Lanvin, respectivamente, estas casas organizaron presentaciones independientes de moda masculina. El calendario masculino también incluyó a antiguos ganadores del Premio LVMH, como Magliano, ganador del Premio Karl Lagerfeld 2023, que se incorporó al calendario oficial de la Semana de la Moda Masculina de París esta temporada. "Supongo que estamos en un momento que también puede dar oportunidades", dijo el fundador de la marca, Luca Magliano, entre bastidores.

Estas son nuestras principales conclusiones de la Semana de la Moda Masculina de París.

Navegando entre incertidumbres

La Semana de la Moda Masculina de París se desarrolló en medio de nuevas amenazas arancelarias. Coincidiendo con el Foro Económico Mundial en Davos, el presidente Trump amenazó el 17 de enero con imponer nuevos aranceles a productos de ocho países europeos, incluida Francia, pero dio marcha atrás cuatro días después. El 19 de enero, amenazó con imponer aranceles del 200% al vino y champán franceses, lo que provocó una caída de las acciones del sector del lujo.

Algunos diseñadores están encontrando formas creativas de responder a los aranceles. Entre bastidores, antes de su desfile, Kartik Kumra, fundador de la marca Kartik Research con sede en Nueva Delhi, se refirió a los aranceles del 50% impuestos por Estados Unidos a India desde el 27 de agosto de 2025: "El primer tema en mi mente esta temporada fueron los aranceles. Abrimos una tienda en Nueva York tres meses antes de los aranceles del 50%, una sincronización brutal. Aunque a la tienda le va bien, el tema común en las conversaciones con los artesanos en desarrollo textil es: ¿qué está pasando? Como marca, soy relativamente ágil y puedo cambiar para crecer en ciertos segmentos demográficos. Pero si eres un creador sin acceso directo a tu cliente final, estás un poco jodido. Así que me pareció importante redoblar la apuesta por la artesanía a la que tenemos acceso. El nivel de bordado que verás es bastante diferente a todo lo que hemos hecho". Los bordados de la colección de Kumra fueron hechos a mano por artesanos en India.

La continua crisis del comercio mayorista también estaba en la mente de todos. Saks Global se acogió al Capítulo 11 de protección por bancarrota el 14 de enero. Antes de su desfile en París, Doni Nahmias dijo: "Estamos intentando navegar esto ahora mismo. Tenemos toda su compra de primavera en el almacén, pero hasta que no tengamos algunas respuestas, nuestro grupo de factoraje no está aprobando la garantía del pedido".

No es solo Saks. El canal mayorista ofrece un apoyo cada vez menor a las marcas emergentes, ya que muchos socios han tenido dificultades últimamente. El minorista en línea canadiense Ssense, que está bajo protección por bancarrota, se está reestructurando. Matches ha vuelto, pero su adquisición y cierre bajo el grupo Frasers tensó varias asociaciones con marcas.

Jeanne Friot, que presentó un desfile lleno de energía para su debut en el calendario oficial masculino de París, dijo: "Decidí creer realmente en mí misma y en mi visión para el futuro de la moda, dadas las condiciones actuales. Quiero defender realmente mi punto de vista. Ni siquiera hago un showroom después de la colección, es solo venta directa al cliente. Hacemos dos o tres pop-ups al año en La Caserne en París, y funciona cada vez mejor. La gente viene, hacemos piezas a medida, y es increíble. Así que realmente quiero seguir en esa dirección". (Aún tiene algunas cuentas mayoristas en Asia).

Las colaboraciones siguen siendo una estrategia clave para los diseñadores independientes, ya que el apoyo de un socio puede cambiar las reglas del juego. Nahmias presentó una colaboración con Puma, Kiko Kostadinov con Crocs, y Willy Chavarria reveló la última entrega de su colaboración con Adidas. "Esta colaboración es para la Copa del Mundo en asociación con la Federación Mexicana", dijo Willy Chavarria a Nicole Phelps, directora global de Vogue Runway y Vogue Business. Sacai continuó su colaboración con Levi's, Jacquemus con Nike, y Louis Gabriel Nouchi presentó una asociación con OnlyFans (y abrió una cuenta en OnlyFans).

"Las colaboraciones son ahora una parte establecida de la moda masculina", dice Sam Hine, corresponsal de moda global de GQ. "Ya no tienen esa sorpresa efervescente que tenían antes, cuando era raro que las marcas de moda colaboraran con marcas de ropa deportiva. Pero ahora es parte del vocabulario y modelo de negocio establecidos. Gracias en parte al éxito de su colaboración con Adidas, Willy Chavarria pudo montar una actuación realmente elaborada y ambiciosa en París".

La moda como entretenimiento

El director creativo de moda masculina de Louis Vuitton, Pharrell Williams, nos ha acostumbrado a grandes espectáculos que mezclan góspel y orquesta con decorados increíbles. Esta temporada no fue una excepción: una casa de cristal prefabricada sirvió como telón de fondo para su desfile, visto por la primera dama Brigitte Macron, Callum Turner y SZA.

En el panorama actual, donde el contenido llamativo y emocionalmente atractivo es esencial, otras marcas han intensificado su enfoque en el espectáculo. El mega-desfile "Eterno" de Willy Chavarria contó con la banda latina de chicos Santos Bravos, los cantantes Lunay y Mon Laferte, una cabina telefónica y un Cadillac convertible, todo proyectado en vivo en una pantalla gigante. Asistieron alrededor de 2.000 invitados.

Jeanne Friot colaboró con Maud Le Pladec, la coreógrafa detrás de las ceremonias olímpicas de París y del Ballet de Lorraine, en una actuación de danza. "Quería que tuvieras una experiencia diferente. El desafío es que no hay un desfile de moda y luego bailarines detrás; el espectáculo son los bailarines. Tuvimos que modificar cada pieza para la libertad de movimiento".

Nueva formalidad

Sobre la silueta de esta temporada, Alice Feillard, directora de compras de moda masculina y calzado en Galeries Lafayette, dice: "Los trajes son clave, ligeramente más ajustados para una silueta alargada. Una prenda imprescindible es una chaqueta cruzada relajada, usada con pantalones de plisado suelto, mocasines de ante suaves y una corbata suave. La sastrería suave es más refinada, enfatizando tejidos sofisticados, detalles y artesanía".

Sophie Jordan, directora de compras de moda masculina en Mytheresa, también señaló "una sensación más formal". "No es corporativo, es moderno".

Hine, de GQ, está de acuerdo: "Muchos diseñadores esta temporada han estado jugando con la idea de la formalidad. El estilo 'preppy' no parece tan importante como la temporada pasada. Los diseñadores han estado explorando una forma más clásica de vestir. ¿Cómo creamos algo nuevo con códigos de vestimenta que parecen bastante anticuados? ¿Cómo vestir de forma elegante de manera inventiva? En Sacai, viste esmóquines que estaban divididos, fusionados y superpuestos; en Dior, los elegantes esmóquines se hicieron muy afilados y estrechos".

Jonathan Anderson observaba a los jóvenes aristócratas de la época de Paul Poiret a principios del siglo XX y exploraba cómo se vestirían hoy para una fiesta de etiqueta. Kiko Kostadinov fue muy formal y moderno. Los trajes fueron una tendencia clave en el desfile Otoño/Invierno 2026 de Sacai. Mientras tanto, el director creativo de Kenzo, Nigo, presentó sastrería de kimono, y aparecieron elegantes esmóquines de lino en Jacquemus. "La moda masculina para nosotros es mucho traje y camisa. Ahora iguala a la moda femenina en términos de negocio en prêt-à-porter en todas nuestras tiendas. Es un gran viaje para la moda masculina", dijo Simon Porte Jacquemus entre bastidores después del desfile.

Este enfoque también se refleja en el uso de materiales suntuosos, ya que el sector del lujo se posiciona como abanderado de una artesanía excepcional, con el mercado de alta gama manteniéndose resiliente a pesar de una desaceleración más amplia. El cineasta francés Loïc Prigent señaló: "Esta temporada todo gira en torno a los materiales: brocado con lamé en Dior, pantalones de vicuña en Louis Vuitton, un abrigo de lana de yak y seda en Kartik Research, y nunca antes había tocado tanto los tejidos". Estoy de acuerdo: en Lanvin, había chaquetas y pantalones hechos con tejidos para tapicería del fabricante veneciano Bevilacqua, la misma fuente de la que Jeanne Lanvin compraba tejidos en Venecia.

Dries Van Noten destacó al centrarse menos en los trajes y más en la ropa de punto gruesa y cómoda. "Las prendas de abrigo y la ropa de punto fueron lo más destacado, ambas con una fuerte identidad visual para trasladarse fuera de la pasarela y convertirse en imprescindibles para el cliente de Dries", dijo Jordan de Mytheresa.

La opinión sobre Dior y Louis Vuitton

Para su segundo desfile masculino para Dior, Jonathan Anderson se inspiró en el diseñador francés de principios del siglo XX Paul Poiret, mezclando referencias. Sus modelos lucían pelo amarillo puntiagudo y looks eclécticos, que iban desde fracs hasta chaquetas Bar recortadas. "Algunos declararon haberse enamorado; otros no lo entendieron. La gente habló de ello. Tener una colección polarizante es genial", dice Luke Leitch de Vogue. "Y creo que estaba muy dirigida también a una clientela femenina. A las clientas les encanta comprar moda masculina. Apuesto a que verás esos tres primeros looks, las partes superiores, en mujeres".

En Louis Vuitton, Leitch observó un notable "cambio de humor". "Había mucho menos logo. No había camuflaje. Quería todos los sombreros, quería la mitad de las chaquetas, pero pensé que algunos clientes podrían estar un poco sorprendidos. Por supuesto, su merchandising es tan amplio". Añadió que la singularidad de la colección radicaba en la innovación textil. "Aplicaron todas las mismas nociones de tecnicidad y deporte al vestir y la sastrería tradicionales". (Leitch, siempre meticuloso, probó una gorra con acabado de ante entre bastidores echándole agua; era completamente impermeable).

Una despedida en Hermès

El sábado, Hermès se despidió de su directora artística de moda masculina, Véronique Nichanian, que se retira después de 37 años. Unos 1.000 invitados, incluidos Travis Scott, Usher, Ed Westwick y Paul Smith, asistieron a su último desfile en el Palais Brongniart. "Esto no es una retrospectiva porque no es nostálgica. Concebí mi colección como las otras, pero como un guiño, incluí piezas pasadas para mostrar lo atemporal que es la ropa de Hermès", dijo entre bastidores. Los ejemplos incluyeron un mono en piel de becerro moka de Otoño/Invierno 1991 y un blusón de O/I 2004.

Mientras hacía su reverencia, el público le dedicó una ovación de pie, con grandes pantallas mostrando imágenes de archivo de sus desfiles anteriores. Dejará de diseñar el prêt-à-porter masculino de Hermès, pero continuará trabajando en la dirección artística de la seda y los artículos de piel masculinos para la casa.

Nichanian es una de las pocas mujeres que diseñan moda masculina. Preguntada después del desfile si fue difícil hacerse un hueco en este campo como mujer, respondió: "No fue difícil porque Nino Cerruti confió en mí desde el principio". Desde el principio en 1975, cuando el antiguo CEO de Hermès, Jean-Louis Dumas, me confió toda la línea masculina, he animado a muchas mujeres jóvenes a interesarse por la moda masculina. Constantemente nos preguntan cómo se siente una mujer diseñando moda masculina, pero nadie les pregunta a los hombres cómo se sienten diseñando moda femenina.

Véronique Nichanian (derecha) hizo su última reverencia como directora artística de moda masculina después de 37 años en el cargo.

Sobre su sucesora, Grace Wales Bonner, que presentará su primer desfile en enero de 2027, Nichanian dijo: "Le deseo todo lo mejor para el futuro. Aunque aún no la he conocido, estoy familiarizada con su trabajo y estaré encantada de conocerla en cuanto venga a París". Todo terminó con una fiesta y una actuación de Paul Weller.

El espíritu alegre continuó el domingo con el desfile de Jacquemus titulado Le Palmier, un guiño al peinado de palmera de la joven hija de Simon Porte Jacquemus. "Quería divertirme", dijo Jacquemus entre bastidores.

El desfile conjunto (masculino y femenino) se sintió como un puente hacia la alta costura, que comienza el 26 de enero.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre los aspectos más destacados de los desfiles masculinos Otoño/Invierno 2026 en la Semana de la Moda de París.



Preguntas Generales / Para Principiantes



P: ¿Qué es exactamente la Semana de la Moda de París para hombres?

R: Es uno de los eventos globales más importantes donde los principales diseñadores de moda presentan sus últimas colecciones de ropa masculina para la próxima temporada de Otoño e Invierno. Marca tendencias para el mundo.



P: ¿Por qué los desfiles se etiquetan como Otoño/Invierno 2026 si ahora estamos en 2024?

R: La moda funciona con un calendario de pretemporada. Los desfiles a principios de 2024 muestran lo que estará en las tiendas para que los clientes compren a finales de 2025 / principios de 2026.



P: ¿Dónde puedo ver fotos o videos de estos desfiles?

R: La mayoría de las principales revistas de moda y los canales de redes sociales de las propias marcas publican una cobertura extensa inmediatamente después de los desfiles.



Preguntas Sobre los Aspectos Destacados y las Tendencias



P: ¿Cuáles fueron las tendencias generales más importantes para la moda masculina O/I 26 en París?

R: Aunque los aspectos destac