当你培养和支持本土人才，希望他们能在全球大放异彩时，如何持续从他们的成功中获益？这是日本时装周组织（JFWO）本季面临的挑战，因为乐天时装周东京正在努力明确自己作为新兴设计师跳板的角色——而这些设计师正越来越多地选择离开。随着许多大牌要么跳过官方日程，要么转战海外展示，这一活动不得不另寻出路以保持其重要性。尽管如此，这一周仍是发掘新秀的可靠平台，因为新鲜设计师通过各类奖项项目和新一轮国际化推广进入时装周舞台。以下是本周你错过的精彩回顾。
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日程外的出走潮
主日程在六天内安排了27场秀，但东京许多顶尖本土设计师却缺席了。他们要么选择通过lookbook拍摄呈现系列，要么在本季早些时候举办日程外的展示，通常是为了配合男装日历或巴黎的季前采购季。“许多新兴设计师现在在时间安排上更倾向于在东京时装周之外展示，同时他们也在尝试去巴黎展示，”JFWO总监今城薰表示。这使得东京的SS27季显得格外单薄。
Viviano，东京日程上的常客，本季决定跳过时装周，转而制作了一本lookbook。该品牌最近在洛杉矶聘请了公关团队，其设计随后被Lady Gaga、Bad Bunny和Hudson Williams穿着，这在一定程度上盖过了东京单独能提供的关注度。“如果你是一个非常年轻的品牌，需要关注度，在东京时装周展示是件好事，但对我们来说，一旦你达到某个阶段，也许上日程就不再那么重要了。”
针织品牌Pillings由村上良太主理，他是东京最有前途的新设计师之一，本季留在日程上，并成为本周的亮点。该品牌将针织系列扩展为更广泛的产品线，包括亚麻西装和运动风单品。Pillings由The Sazaby League（旗下经营Ron Herman Japan）拥有，去年入围了LVMH奖，目前在全球拥有超过25家合作零售商，包括伦敦和纽约的Dover Street Market以及柏林的Andreas Murkudis。9月底，村上将在巴黎时装周期间举办展厅，希望能再添几家合作方。
Pillings SS27。图片来源：Umberto Fratini / Gorunway.com
“在去巴黎之前先在东京展示对我们来说很有意义，”这位设计师说，他暗示这可能是他最后一次在日本展示。“我们还没决定下季的呈现形式，我觉得我们还没准备好去巴黎做完整的T台秀，但我在想，我想接受更多挑战。”
向外看
为了填补本土人才出走留下的空缺，JFWO正抓住机会引入更多国际设计师。本季27个名额中，有9个来自日本以外，设计师来自法国、西班牙、泰国、台湾、菲律宾、加拿大和中国。“这是我们让这一周保持更精彩的一种方式，”今城说，并补充道，日本记者和买手对此反响特别好。
对于来访的设计师来说，东京时装周提供了绝佳的商机。延续上季开始的合作，巴黎的RUN x Andam展厅带来了七位来自欧洲各地的设计师到东京，向他们介绍日本市场。“这对我们意义重大，而且能获得真实的反响，”RUN的运营方WSN集团首席执行官Frederic Maus说。“对于从未到过日本的设计师来说，这是一次巨大的体验，有助于他们在亚洲立足，”他说，并补充道，WSN计划与JFWO在更多活动上合作。Sonia Carrasco和Anthony Calydon，这两位来自该展厅的设计师，都在时装周期间举办了日程内的活动。他们在东京的时间让他们与当地粉丝和零售商建立了宝贵的面对面联系。“在时尚界，日本总是喜欢发现新事物，”Carrasco说，她展示了一个解构剪裁系列，大部分业务都在日本。“他们是从一开始就支持我的第一个市场，现在仍然支持我们，所以能来到这里是一种荣幸。”
Sonia Carrasco SS27。图片来源：Sonia Carrasco提供
尽管日元疲软使日本店铺购买进口品牌的成本更高，但专家们对市场将保持强劲充满信心。“时尚总是充满挑战，但这里到处都有店铺，甚至比欧洲还多，”Maus说。“批发仍然非常强劲，所以日本是一个重大机遇。这是一个有自己规则的不同市场，但一旦你理解了，日本就是一个绝佳的地方。零售商讲述故事的方式，我认为我们在欧洲需要重新发明。”
对买手有吸引力的市场
为了继续推动东京获得更多关注，JFWO邀请了16位海外嘉宾，包括来自10 Corso Como Seoul、ShowStudio和Tessabit（科莫湖知名奢侈精品店）等媒体的买手和记者。FWRD的Luna也在名单上，并首次参加了这座城市的时装周。这位买手喜欢该活动的可控规模。“它绝对比其他时装周更小、更安静，”他说。“你不太可能被拉着到处跑，这在你采购时可能会干扰思绪。”
全球零售发展顾问Alessandra Della Morte表示，近年来东京时装周感觉特别令人兴奋。“这不仅是因为日本设计师的创意更多了。像日元疲软这样的因素使日本品牌对买手更具吸引力，而且日本品牌现在在与国际批发合作方面有了更多经验，”她说。“因此，在东京展示的品牌范围提供了有价值的东西。”
东京的吸引力不仅仅在于商业。与上季一样，在东京脱颖而出的设计师通过打造沉浸式装置，让参观者暂时逃离现实。小林裕翔，其可爱风格设计最近被Elle Fanning和K-pop团体ILLIT穿着，他用纸板搭建了一个DIY布景，暗示了一个水下世界。与此同时，久保嘉男在T台中央放置了一顶巨大的蒙古包，展示了一个面向跑者的运动系列。“在欧洲的秀上，你通常会找到一条共同主线，但在这里你不太看到这一点——它更加多样化，这非常有趣，”FWRD的Luna说。“它更关乎自我表达，回归个人风格的真谛。”
久保嘉男SS27。
本周的亮点活动是Khoki，一个在男装圈迅速获得狂热追随者的设计团体。该秀由乐天的ByR计划（此前曾支持Fetico、Paul Smith和Marimekko等国内外设计师）赞助，在东京湾的一个巨大仓库中举行，布景重现了设计师安倍弘树在山梨县的老家。
“Khoki在日本零售界已经有很好的代表性，我认为他有进一步增长的潜力，”Della Morte说。“Khoki的许多技术和解构手法对我们采购和看到的东西来说相当独特，”Luna补充道。“我认为它填补了我们市场的一个不错空白。”
秀后发言中，安倍对其推动更多业务的潜力持乐观态度。“我认为举办这场秀将帮助我们触达以前无法联系到的人群，”他说。“我真的很期待随之而来的可能性。”
从这里开始。
激发下一波浪潮
本周以两项旨在支持日本新兴时尚人才的重要奖项的公布而收官。东京时尚大奖帮助本土设计师去巴黎展示，此前曾由Auralee、Mame Kurogouchi和Doublet等品牌获得，本次颁给了以牛仔为核心的品牌Tanaka。设计师田中沙织曾领导优衣库的全球设计团队，她将在FW27季于巴黎展示她的系列。
Kenta Omiri是今年东京时尚奖的获奖者之一。
东京时装周将新人才引入体系的主要途径是东京时尚奖。“该奖项每年为我们带来八位设计师，这很棒，因为他们都将在FW27季展示，”今城说。除了为下季在东京的T台秀提供资金支持外，八位获奖者还将在巴黎时装周期间举办联合展厅，以吸引国际买手。
今年的获奖者包括以手工男装闻名的Midorikawa，以及Kenta Orimi，其品牌Orimi汲取原宿街头风格。此外，还有Gurtwein，一个由长谷川辉弘主理的前卫女装品牌，以及赖建英（“Wing”），她曾在纪梵希师从Riccardo Tisci，后又在Burberry工作。对于即将到来的展示，这对组合希望与观众建立更紧密的联系。
“当我在纪梵希时，我梦想着办一场盛大的秀，但在日本销售改变了我看事情的方式，”长谷川说。“有顾客开车三小时，只为找到当地店铺售罄的单品。听到这样的故事让我意识到，与其搞一场大场面，不如办一场能让观众和我们之间产生真正联系的秀，这样可能更有意义。”
常见问题解答
以下是根据所提供主题整理的常见问题列表，为清晰起见进行了分类
总体概述
1 什么是东京时装周，为什么SS27这一季特别？
东京时装周是日本主要的半年一度活动，设计师在此展示他们的下一季系列。SS27这一季之所以引人注目，是因为它标志着明显偏离传统潮流的转变，转而聚焦于个人表达、可持续性以及数字与实体时尚的融合。
2 本季最大的主题是什么？
最大的主题是“低调奢华”、“解构实用主义”和“数字工艺”。
3 我不太关注时尚。为什么我要关心东京的时装周？
东京往往预示着街头风格和休闲装的未来。这里展示的理念——比如模块化服装或性别中立剪裁——通常会在未来一两年内渗透到全球的高街品牌中。
关键要点
4 第一个要点提到“潮流周期的终结”。这到底是什么意思？
这意味着设计师不再创造只流行一季就过时的衣服。他们不是在推动某一种特定颜色或轮廓，而是在设计永恒的、个性化的单品，让人们无论年份如何都能穿好几年。
5 一个要点是关于“超本地可持续性”。这与常规的可持续性有何不同？
常规的可持续性通常意味着使用回收材料。东京的超本地可持续性意味着设计师使用城市周边100英里范围内采购的材料，与当地工匠合作，甚至使用日本植物制成的天然染料。它关乎通过缩短供应链来减少碳足迹，而不仅仅是回收利用。
6 活动强调了“数字与实体混合”。你能给我一个具体的例子吗？
可以。几位设计师展示了织物中织入二维码的实体服装。扫描代码后，会解锁服装的数字孪生版本，你可以在游戏或社交应用中为你的虚拟形象穿上它。另一个例子是，一位设计师用3D打印制作纽扣和搭扣，但其余部分则手工缝制。