Francesco Risso, který nedávno opustil Marni, se mnou mluví ze svého zaparkovaného auta na obyčejném milánském parkovišti. Navzdory této významné profesní změně je výborně naladěn. Neobvyklé místo hovoru je pro Rissa typické – během svého téměř desetiletého působení v této italské značce nás vždy zavedl na nečekaná místa.

Jeho první kolekce pro Marni (pre-fall 2017), po letech práce pod vedením Miuccie Prady, však zůstala věrná vizi zakladatelky Consuelo Castiglioni: dámské květinové vzory, šaty ve stylu 30. let, živé duffle kabáty, pruhované punčochy, šátky a geometrické šperky. Když jsme se v lednu 2017 v Paříži bavili při prezentaci jeho debutu, zmínil, jak miloval Castiglioniho obří kožešinové rukavice z podzimu 2009 – které pro svou první přehlídku přetvořil do zářivě zelené kožešiny připomínající žabáka Kermita, dokonalé pro nadýchanou módu inspirovanou plyšáky.

Tyto rukavice – výstřední, vtipné a nekonvenční – vystihovaly to, co se stalo charakteristickým pro Rissovo Marni. Jeho přístup byl: „Mohl bych vám dát to, co očekáváte, ale pojďme raději na dobrodružství.“ A co to bylo za dobrodružství! Během jeho působení vytvořil radikálně patchworkové koktejlové šaty, mohér ve všech možných pruzích, látky namočené v sádře, kultovní sametové kalhoty hodné rave party, krejčovinu potřísněnou barvou a roztrhané, ale stylové plesové šaty jako pro Šíleného kloboučníka. Jeho tvorba byla experimentální, řemeslná a hluboce emocionální.

Místa jeho přehlídek byla stejně nepředvídatelná. Kromě Milána (nejpamátněji jaro 2022, kdy oblékl celé publikum do Marni a nechal Dev Hynese vést sbor) vzal své kolekce na cesty – do New Yorku, Paříže, Tokia – proměňujíc tvůrčí touhu po objevování v doslovné cestování. Tuto svobodu mu umožnil zakladatel OTB (Only The Brave) Renzo Rosso, který, stejně jako u návrhářů jako John Galliano v Margiele nebo Glenn Martens v Dieselu, podporoval odvážnou kreativitu.

Teď, když probíráme jeho odchod – stejně jako kdysi jeho příchod – má to pocit, jako bychom se vraceli na začátek v odvětví, které prochází zásadními změnami. Risso k tomu má co říct a ještě mnohem víc o tom, jak moc miloval svou roli a svůj neustálý drive inovovat. Často odmítal model hvězdného návrháře, raději posouval kreativitu vpřed a zároveň povznášel celý svůj tým. „Nikdy to nebylo jen o mně,“ zdůraznil.

Když jsem loni v jeho zastoupení převzal cenu na Prattu (kde mentoroval studenty), řekl jsem jim přesně toto. Vyučování, říká, je něco, čemu by se rád věnoval více. Ale to je až na později. Teď se zamýšlí nad svou cestou v Marni – a ohromná reakce na jeho odchod ho hluboce dojala.

„Ta záplava náklonnosti mě – ano, mě – na chvíli ohromila,“ přiznává Risso. „A neohromím se snadno.“

—Marni, podzim 2024 ready-to-wear
Fotografie: Acielle // @styledumonde

Francesco Risso: Marku, pamatuješ? Byl jsi první, kdo mě interviewoval. A víš, udělal jsi krásné přirovnání, za které jsem vždy vděčný.
Mark Holgate: Vážně?! Řekl jsi – vypadal jsem jako někdo přímo z Pasoliniho filmu, a to interview se stalo mým zlatým lístkem, když jsem chtěl potkat Johna Waterse. Je to můj velký idol. Když jsme se poprvé bavili, řekl mi: „Zrovna jsem četl tvůj rozhovor na gauči v Baltimoru – přímo před mým obrazem Pasoliniho!“ Dokonce zmínil, jak před ním sedával s Divine. Tvá věta se stala drahocennou vzpomínkou, která pro mě vedla k něčemu neuvěřitelnému. John je úžasný – jeden z mých nejoblíbenějších režisérů, spisovatelů a řečníků. Poslouchat ho je vždy radost, i když bych řekl, že je překvapivě cynický vůči módě. Nikdy bych si nemyslel, že to je možné – upřímný, ano, ale cynický?

Francesco, gratuluji k tvé dekádě v Marni – co to bylo za vzrušující jízdu! Jak se teď cítíš, když ohlédneš zpět?

Za prvé, jsem tak vděčný. Byl jsem tak mladý, když jsem začal; vyrůstal jsem tam. Vděčnost mi připadá jako nejlepší oslavný stav mysli. Ohlédnutí bylo emotivní, ale také nutné. Rozhodnutí odejít přišlo během této zvláštní, matoucí doby, ve které žijeme. Potřeboval jsem se znovu spojit sám se sebou, stát na vlastních nohou. Po všem – zvláště po výzvách od roku 2020 – to přišlo jako ten správný okamžik.

Chtěl jsem věci protřepat, přehodnotit, jak pracuji. Nemůže to být jen business as usual. Potřebuji novou kapitolu, čerstvý start, i když Marni bylo hluboce naplňující. Teď, když je ve světě tolik utrpení, by móda měla být méně exkluzivní, otevřenější – více empatická. Jsem připraven na tuto výzvu.

Skoro to vypadá, jako bychom každý den všechno znovu vynalézali, že?

Přesně. Nejde o zklamání – Marni bylo úžasné. Ale v 40 jsem nechtěl dojít do 50, aniž bych zpochybnil staré způsoby. Pořád chci tvořit úžasné přehlídky, dělat krásné věci, které přinášejí radost. V Marni jsme vybudovali tento skvělý systém – modelky, hudba, putující karavana kreativity. Ale poslední dobou štěstí připadá příliš pomíjivé. Chci něco trvalého, něco s odkazem. Četl jsem rozhovor s Giancarlo Giammettim o tom, že změna ne vždy znamená odkaz, a to mě opravdu zasáhlo.

Když už mluvíme o odkazu, tvůj kolegiální duch definoval tvé působení v Marni.

To je vždycky byl já. Mám na rukou vytetované dva měsíce – nejbolestivější věc, jakou jsem kdy podstoupil – abych si připomínal symbiózu. Možná je to proto, že jsem odešel ze své chaotické rodiny mladý, ale vždy jsem toužil po jednotě, sdílení zážitků. Nikdy jsem nechtěl žít v věži ze slonoviny. Chci si vyhrnout rukávy, pracovat s lidmi, ušpinit si ruce. Nevěřím, že existence značky musí záviset jen na tom, že v jejím čele stojí celebrita-návrhář. Produkt by měl mluvit sám za sebe. Nápady by měly mluvit samy za sebe. Tolik věcí by mělo být důležitějších než osobní sláva.

Marni, podzim 2017 ready-to-wear
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Když se ohlédneš za svým působením v Marni, kdo byl pro tebe obzvlášť důležitý?

FR: Renzo [Rosso, majitel mateřské společnosti Marni OTB] byl klíčový. Přivedl mě sem, nekonečně ve mě věřil – musím ho zmínit jako prvního, protože mi dal svobodu vytvořit něco výjimečného. Viděl ve mě něco a jsem za všechno, co jsem se od něj naučil, tak vděčný. Pak je tu Eliana, moje pravá ruka. Lawrence [Steele, Rissův bývalý partner], který je teď vlastně se mnou. A Paloma [Elsesser] – jednou mi napsala, že by ráda šla v mé přehlídce, a já řekl: Ano, prosím, přijď, utíkej sem! Lekce, které mě naučila jako člověka – potřebujeme v módě více lidí jako je ona. A Dev [Hynes] – některé momenty s ním mi navždy zůstanou v paměti. Složil hudbu z mých slov, dal Marni zvukový jazyk plný emocí. Teď je mi jako bratr.

Byl jsi také velmi podporující vůči mladým návrhářům – jako spolupráce s Hillary Taymour z Collina Strada nebo přátelství s Charlesem Jeffreym. Mnoho etablovaných návrhářů říká, že obdivují nastupující talenty…

…Ale ve skutečnosti se s nimi nesetkají! [Směje se] Vážně, mám vztahy s tolika návrháři – jsme navzájem fanoušci. Jsem o něco starší než Hillary a Charles, ale všichni jsme si utvářeli identitu, zatímco jsme se propracovávali nahoru. Je v našem přístupu něco podobného. A pokud můžu pomoct, proč bych ne? Co je za problém? Zrovna jsem viděl Charlesovu přehlídku v Londýně – byla to taková zábava, přesně ten druh tvůrčí svobody, kterou jsem v tu chvíli potřeboval.

Zamysli se nad hudbou – jak se hudebníci navzájem podporují. Módě trvalo dlouho, než se stala více kolaborativní. Někdy lpí na tajemství, ale to může působit… [směje se] jako energie škaredých holek!

Napadá mě Vivienne Westwood. Působila tajemně, až zastrašujíc, ale ve skutečnosti by ti pomohla – byla laskavá. Musíme se naučit být jiní. Lidé mého věku, i ti úspěšní, už nekupují staré systémy. Vezmi si mě a Charlese – klidně jen tak pro zábavu malujeme bundy, pro přátele. Proč ne? To živí kreativitu. To zabere čas. Musíme se znovu naučit dovednosti – vytvářet věci je krásné, víc než počítat stehy pro Instagramový trik. Proto jsem se vrátil k vzdělávání – je ještě tolik základní práce.

Jakou radu bys dal studentům teď? Mentoroval jsi na Prattu a setkal ses se studenty na Královské akademii v Antverpách…

Miloval jsem Antverpy. Zaměření školy na řemeslo na mě udělalo dojem, zvláště jak se studenti prvního ročníku ponoří do jednoho nápadu a plně jej prozkoumají [směje se]. Moje rada? Svět je plný neuvěřitelných míst. Je to těžká doba – byznys často zastíní samotné tvoření a tyhle velké stroje potřebují krmit. Musíš pracovat tvrdě, opravdu tvrdě, protože… Je tolik studentů, tolik značek a tolik věcí venku – potřebujeme věci, které opravdu vyniknou. Vzdělávání mě fascinuje. Jedním z mých snů do budoucna je budovat akademie – je to část mé mise. Budu se studenty naprosto upřímný, stejně jako moji učitelé byli se mnou. Vysoká kvalita je zásadní – pro myšlení, pro tvorbu. Na světě je příliš mnoho promarněné energie.

O putujících přehlídkách Marni:
Začali jsme v Miláně, jak se očekávalo, pak vzali přehlídku na cesty – New York a Tokio byly nezapomenutelné. Musím znovu poděkovat Renzo Rossovi, protože to umožnil, i když Milán mi chyběl. Od začátku jsem svému týmu – Devovi, Rachel, Carlosovi – říkal, že brát Marni do světa je o spojování s lidmi.

Nejvíc miluji učení se. Je snadné zůstat v bublině, ale to není pro mě. Chtěl jsem, aby lidé rozuměli Marni, věřili v to, v co věříme my. Bylo to jako zpívat celý život stejnou píseň v Británii a pak ji najednou předvést v Americe. Udělali jsme to po svém: naši klienti byli naše modelky, publikum bylo lokální – studenti, personál obchodů. New York byl vír celebrit (za což jsem vděčný), ale skutečným cílem bylo obsazení lidí z ulice, kteří skutečně ztělesňovali značku. Ty chvíle stále připadají jako sen, ale cílem vždy bylo otevírat svět, ne ho uzavírat.

O přehlídce jaro 2022:
Já tam nebyl, ale kolegové jako Virginia Smith a Nicole Phelps ji milovali – nejen pro oblečení, ale pro zážitek. Publikum mělo na sobě Marni, stylizované mnou, a Dev Hynes vedl sbor, vytvářejíc tento emocionální pocit sounáležitosti.

Dev a já jsme se tomu včera smáli – to byla naše první spolupráce. Představoval jsem si arénu s hudebníky, publikum v Marni, rozmazání hranice mezi tím, co měli na sobě a co bylo na mole. Nápad vznikl během pandemie. Když jsem se vrátil do kanceláře, řekl jsem: Pojďme všechno pokrýt plátnem a malovat – potřebuju se znovu fyzicky vyjádřit. Malovali jsme 10 dní, ale nic nekliklo – i když ty obrazy byly úžasné!

Pak jsem myslel na naše ikonické pruhy (jako mohérové svetry) a rozhodl se namalovat pruhy na všechno – kolekci, oblečení publika. Představ si to: 11 převlékacích kabin, švadleny pracující, smyčcové kvarteto hrající, zatímco jsme připravovali. Běhal jsem kolem, vítal lidi, pomáhal s fittings. To byla pro mě přehlídka – tvorba oblečení, ale také dělání lidí šťastnými. Až potom jsem si uvědomil, jak to bylo emotivní.

Bylo to tak dojemné – lidé plakali a objímali se. Po pandemii jsme všichni potřebovali trochu kouzla. Pro mě móda skutečně ožívá, když nese silný