Hier ist eine natürlichere und flüssigere Überarbeitung Ihres Textes, bei der die ursprüngliche Bedeutung erhalten bleibt:

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Zuerst gebe ich es zu: Oasis-Fans machen mir irgendwie Angst. Da, ich habe es gesagt.

Ich – zusammen mit Dua Lipa, Alexa Chung, Tom Cruise und 90.000 anderen – war auf dem Weg zum Wembley-Stadion für das lang ersehnte Wiedervereinigungskonzert meiner Lieblingsband. Ich hatte dieses Datum seit dem 31. August 2024 in meinem Kalender markiert, als meine Oasis-besessenen Freunde und ich eine schlaflose Nacht damit verbrachten, Ticketseiten hysterisch zu aktualisieren („Ich bin Platz 11.361 in der Warteschlange!“), nur um kläglich zu scheitern. Am nächsten Tag überraschte mich ein mysteriöser Freund aus Großbritannien mit Tickets als Geschenk.

Ich habe fast jede US-Tour von Oasis gesehen, manchmal bin ich sogar durch mehrere Städte gereist. In drei Jahrzehnten habe ich Noel zweimal und Liam dreimal interviewt. Ich stehe der Band so nahe, dass ich Debbie, Liams Freundin und Managerin (die ich kennengelernt habe), im August eine Nachricht schickte, als die Reunion-Tour angekündigt wurde, und nach einem Interview mit Liam fragte. (Kein Glück – weder Liam noch Noel geben viele Interviews über ihr Comeback.) Als meine Kinder klein waren, flüsterte ich ihnen „live forever“ ins Ohr, bevor sie einschliefen. Verdammt, eine Freundin von mir hatte sogar Liams Kind, verklagte ihn nach einem Vaterschaftstest auf Unterhalt – und trotzdem habe ich Liam seitdem öfter gesehen als sie. Meine Hingabe zu dieser Band steht außer Frage.

Aber diese Fans. Besonders die englischen.

Hier die Vorgeschichte: Obwohl ich Oasis außerhalb der USA nie live gesehen hatte, war ich technisch gesehen bei ihrem letzten Wembley-Konzert am 12. Juli 2009. Ich lebte in New York, nahm aber einen zwielichtigen Auftrag an, um die Vorstellung des neuen Jaguar XJ in der Londoner Saatchi Gallery zu covern – wohl wissend, dass Oasis an diesem Abend in Wembley spielte. Nach meinem Flug und einem kurzen Auftritt auf der Veranstaltung schlich ich mich früh heraus, sprang in ein Taxi und raste nach Wembley, wo das Band-Team ein Ticket für mich an der Abendkasse hinterlegt hatte. Ich wusste, dass ich den größten Teil des Konzerts verpassen würde, aber es war mir egal – selbst ein paar Songs auf heimischem Boden zu sehen, fühlte sich wie der Heilige Gral an.

Als ich in Wembley ankam, war das Gelände unheimlich leer – alle waren bereits drinnen. Ich sprintete vom Taxi zur Abendkasse, außer Atem, nur um festzustellen, dass das Ticketbüro geschlossen war. Verzweifelte Anrufe beim Oasis-Team im Stadion (die mich kaum hören konnten) halfen nicht, also verbrachte ich den Rest des Abends außerhalb der Mauern und lauschte den gedämpften Echos des Konzerts. Irgendwann versuchte ich, mich hinter betrunkenen Fans, die früh gingen, einzuschleusen, aber nachdem ich dreimal vom gleichen Security-Mann gestoppt wurde, gab ich auf. Stattdessen saß ich auf einer Betonbank, verfluchte mein Pech und fühlte mich wie ein 43-jähriger Mann, der kurz davor war, wegen seiner Lieblingsband in Tränen auszubrechen.

In dieser Nacht keimte auch meine Angst vor englischen Oasis-Fans auf. In meinem Elend musste ich mit der U-Bahn zurück ins Hotel fahren, umgeben von ihnen – eingequetscht wie eine nüchterne Sardine in einer schwankenden Metallbox voller lärmender, bierseliger Fans, die sangen, rauften und rangen. Um ehrlich zu sein, war meine Frustration nicht darauf zurückzuführen, dass ich ihnen entkommen wollte – sondern darauf, dass ich sie sein wollte.

Während meine Freunde und die meisten meiner Rolling Stone-Kollegen noch von den letzten Funken des Grunge besessen waren, sprach mich diese Musik nie an. Dann warf mein bester Freund, der im selben Büro arbeitete, eine Kassette auf meinen—

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Lass mich wissen, ob ich fortfahren oder etwas anpassen soll!Eines Tages landete eine CD auf meinem Schreibtisch mit den Worten: „Willkommen bei deiner neuen Lieblingsband.“ Es war ein Vorab-Exemplar von Definitely Maybe, dem Debütalbum von Oasis, und es veränderte mein Leben auf eine Weise, die ich bis heute kaum in Worte fassen kann.

Während Grunge wütend, düster und resigniert wirkte – und die Wir-gegen-die-Mentalität des Indie-Rocks der 80er und 90er perpetuierte – war Oasis freudvoll, verbindend und für jeden offen, selbst wenn sie über Entfremdung, Flucht und Ruhmträume sangen. („Rock 'n' Roll Star“ klingt anders, wenn er von einer der größten Bands der Welt gesungen wird, aber seine Brillanz liegt darin, dass er von einem Kind ohne Plattenvertrag geschrieben wurde, das ihn zuerst vor kleinem Publikum in Hinterzimmern von Bahnhofskneipen spielte.) Ihre Songs fühlten sich universell an – Noel schrieb über seine eigenen Straßen, Menschen und Träume, und doch konnte jeder sich darin wiederfinden.

Als amerikanischer Oasis-Fan fühlte ich mich immer wie ein Außenseiter. Ihre US-Konzerte waren auf ihre Weise episch, aber ich sehnte mich nach der Energie, die ich in Videos sah – wie die ausgelassenen frühen Auftritte in Maine Road, wo Tausende Fans im Gleichklang sprangen, oder die legendären Knebworth-Shows 1996, für die sich 2,5 Millionen Menschen (über 4 % der britischen Bevölkerung) um Tickets bemühten. Als ein Freund später zugab, er habe bei Ticketmaster angestanden – nicht für sich, sondern um mir Wembley-Tickets zu besorgen –, fühlte es sich wie ein Wunder an.

Meine Tickets waren für ihr erstes Wembley-Konzert. Diesmal machte ich mir keine Sorgen, die letzte U-Bahn zu verpassen (wir sind älter, weiser und ruhiger geworden, oder?). Stattdessen fragte ich mich: Würde ich Oasis überhaupt hören – oder nur betrunkene Fans, die zwei Stunden lang die Songs verstümmelten?

Am Tag vor dem Konzert schob ich meine Bedenken beiseite, mietete ein Fahrrad und verbrachte den Tag in Primrose Hill und Camden – dem Herzland des Britpop. Als langjähriger Oasis-Fanatiker (wenn auch aus New York) kannte ich alle wichtigen Orte: die alten Büros von Creation Records in der Regent’s Park Road (hoffentlich inzwischen spirituell gereinigt), den Pembroke Castle Pub, in dem Liam einmal verhaftet wurde – angeblich während er lächerliche Hüte trug. (Ich kehrte für ein zuckerfreies Red Bull ein, fand den Ort leer und erwies im Herren-WC meinen Respekt, während ich mir die wilden Nächte vorstellte, die dort einst stattgefunden hatten.)

Weiter die Straße hinauf traf ich James Brown, den berüchtigten Gründer des Loaded-Magazins (und ehemaligen NME-Redakteur, der die Oasis-gegen-Blur-Rivalität anheizte). Bevor ich New York verließ, erwähnte er, dass er das Konzert mit Brian Cannon sehen würde, dem Designer hinter den frühen Oasis-Alben – dem Mann, der auf (What’s the Story) Morning Glory? dem Rücken zur Kamera steht. Beim Mittagessen sagte er, er gehe vielleicht stattdessen mit DJ Sean Rowley – dem anderen Mann auf dem Cover, der nach vorne schaut. Als ich Hilfe mit US-Tickets anbot, winkte James ab: „Ich schreibe Noel einfach.“

Er verriet mir noch einen anderen Oasis-Treffpunkt in der Nähe, also machte ich einen kleinen Umweg, bevor ich mit dem Rad zum Good Mixer in Camden fuhr – dem sozialen Zentrum des Britpop – und dabei Liams altes Domizil mit Patsy Kensit und Noels „Supernova Heights“ passierte. Der Vollständigkeit halber schaute ich auch bei Noels erster Londoner Wohnung in der Albert Street vorbei.

In den 90ern war das „Pre-Gaming“ für Oasis-Konzerte wie der Rest unseres Lebens: Wenn es sich gut anfühlte, taten wir es – bis es nicht mehr so war.

Es funktionierte – bis es scheiterte. Normalerweise schafften wir es auf die Gästeliste, schlüpften gerade rein, wenn die Band die Bühne betrat, angeheitert und bereit. Diesmal ging ich kein Risiko ein. Ich trug in den Tagen vor dem Konzert ein Schlaf-Tracking-Armband, schluckte zusätzliche Vitamine und versuchte allgemein – um es mit ihren Worten zu sagen – fitter, glücklicher, produktiver zu sein.

Wir planten einen Familienurlaub um das Wembley-Konzert herum, mit einem entspannten Tag, der uns langsam nach Norden führte, die Kinder bei Freunden zum Übernachten ablieferte, bevor es zum Stadion ging.

Eine Sache fiel mir auf – ob das nun britisch oder Oasis-typisch ist: Fast jeder trug offizielle Merchandise-Artikel – T-Shirts, Pullover, Jacken, Bucket Hats – meist neu, obwohl die cooler Typen mit Vintage-Knebworth-Klamotten protzten. Meine persönliche Konzertregel? Niemals das Shirt der Band zu ihrem eigenen Konzert tragen. Also entschied ich mich für mein Beady Eye-Shirt (Liams Post-Oasis-Projekt von ihrer US-Tour 2011). Das löste eine lange, geflüsterte Diskussion zwischen dem Typen neben mir und seiner Frau aus – die eindeutig dachten, ich könnte sie nicht hören. (Konnte ich.) Der Kern? Er fand mein Shirt extrem cool und erklärte ihr ewig, was Beady Eye war. Schließlich drehte er sich zu mir und sagte einfach: „Geiles Shirt.“ Das war unser einziger Austausch für Stunden.

Aber genug davon – wie war das Konzert?

Was soll man dazu sagen? Eine der größten Bands des 20. Jahrhunderts, jahrelang zerstritten, war wieder vereint. Das Ausmaß dieser Wiedervereinigung ist atemberaubend – Ökonomen schätzen, dass sie fast eine Milliarde Pfund in die britische Wirtschaft spülen wird.

Die schiere Größe des Ganzen war überwältigend. Die berüchtigt zerstrittenen Gallagher-Brüder betraten die Bühne Hand in Hand – Liam in einer Burberry-Parka und Cord-Bucket-Hat, Noel verbeugte sich sogar vor dem Bruder, den er jahrelang beschimpft hatte. Die Verstärker dröhnten, die Menge tobte, und da war ich, sah meine Lieblingsband in ihrem Heimstadion. (Klar, sie kommen aus Manchester, aber sie wurden in London berühmt, wo sie noch immer leben.)

Liams Stimme war so rau und kraftvoll wie eh und je – immer noch der beste Frontmann seiner Generation, vielleicht aller Generationen. Die Band (eine Mischung aus Original- und späteren Mitgliedern) klang unglaublich. Die Setlist, größtenteils von ihren ersten beiden legendären Alben, ließ 90.000 Menschen hüpfen, schreien, jeden Text mitsingen. Leute weinten, umarmten Fremde, warfen Bier, kletterten auf Schultern. Mein Bereich grenzte an den VIP-Bereich, war also etwas zurückhaltender, aber selbst hier war es unmöglich, sich dem kollektiven Rausch zu entziehen.

Irgendwann traf es mich: Wann war ich jemals von 90.000 Menschen umgeben, die so viel Spaß hatten? Und es war nicht nur meine Generation – da waren Tausende, die nie gedacht hätten, Oasis live zu sehen. Bis jetzt.Die Band spielte live zusammen und strahlte pure Freude aus. Wann haben sich jemals 90.000 Menschen so einhellig auf etwas geeinigt und mit solch wilder, ungezügelter Begeisterung gefeiert?

Und ja, die Rückfahrt mit der U-Bahn war, gelinde gesagt, chaotisch. Aber sie war auch elektrisierend, mit Hunderten Fans, die Oasis-Songs schmetterten – nicht nur die Hits, sondern auch tiefgründigere Tracks wie „Half the World Away“.

Zwei Tage später, während ich auf den Eurostar nach Paris wartete, entdeckte ich einen der unzähligen Menschen in London, die stolz Oasis-Merch trugen. Zufällig hatten wir beide denselben Adidas/Oasis-Pullover an – nur in verschiedenen Farben. Unsere Blicke trafen sich, wir nickten und grinsten uns an. Keine Worte nötig.

Natürlich gibt es die zynische Sicht auf die Reunion – dass es nur ums Geld geht, um einen Haufen Mittvierziger, die ihren Glanz wiederfinden wollen, um eine Band, die nach Relevanz greift. Sicher, Nostalgie spielt eine Rolle, aber für mich geht es um mehr. Es geht darum, den Geist einer Ära wiederzufinden – als wir Dinge gemeinsam taten, nicht allein; als die Welt stabiler, weniger zersplittert schien; als das Leben gelebt, nicht endlos dokumentiert und zerpflückt wurde.

Alex Nivens brillantes Buch über Definitely Maybe (Teil der 33 ⅓-Reihe von Bloomsbury) sticht als einer der seltenen Versuche hervor, Oasis ernst zu nehmen – nicht nur als Pop-Phänomen oder Klatschthema, sondern als Künstler. Er schreibt, dass Oasis wie keine andere Band der letzten 25 Jahre die kollektiven Hoffnungen und Träume einer Generation ausdrückte. In einer Zeit, als neoliberale Politiker die Gesellschaft aushöhlten und so taten, als hätte es Sozialismus nie gegeben, half ihre Musik, Menschen wieder zusammenzubringen.

Also mein abschließender Gedanke: Die Oasis-Tour geht weiter. Finde einen Weg, an Tickets zu kommen. Sei dabei.

Lang lebe Rock.