Nous nous souvenons tous d'une époque où Kate Moss ne parlait pas. Ou plutôt, elle parlait sans doute — commandait un café, appelait ses amis, se plaignait des hôtesses de l'air — mais pour le public, Kate Moss était totalement silencieuse. Kate était un panneau d'affichage, une couverture de magazine, un flash de paparazzi. Elle était partout sans mots, omniprésente, ne se plaignant jamais, ne s'expliquant jamais. Il est difficile aujourd'hui de se rappeler à quel point ce silence était puissant. La célébrité aujourd'hui s'accompagne d'une obligation de se raconter. Les célébrités publient leurs petits-déjeuners, leurs routines de soins de la peau, leurs vacances et leurs excuses sur l'application Notes. Elles publient des déclarations avant que quiconque ait pris la peine de poser la question. Nous savons ce que les gens pensent parce qu'ils nous le disent, souvent plusieurs fois avant le déjeuner. Au milieu des années 2000, Kate Moss était la dernière d'une génération de célébrités qui pouvaient être à la fois partout et insondables en même temps. Moins Kate parlait, plus il y avait à dire sur elle.

Les êtres humains ont toujours eu un talent extraordinaire pour transformer les images en objets de croyance. Nous avons taillé des dieux dans la pierre, les avons coulés dans le bronze, avons doré des saints qui scintillaient à la lueur des bougies. Nous avons peint des monarques plus grands que nature et projeté des stars de cinéma à 9 mètres de haut. Chaque civilisation invente une image qui porte ses aspirations. La technologie change tandis que l'instinct demeure.

Avant que Marc Quinn ne commence à créer Siren, il avait passé des années à sculpter des corps historiquement exclus de la tradition classique. Cet ensemble d'œuvres a culminé avec Alison Lapper Pregnant (2005), une rupture subversive avec les « statues de types morts qui ont conquis le monde », exposant publiquement une femme handicapée. Ayant considéré des corps que la société n'idéalisait pas traditionnellement, Quinn s'est ensuite posé la question inverse : si la société pouvait s'accorder sur un seul corps parfait, lequel serait-ce ? La réponse, en 2006, était d'une évidence embarrassante : Kate Moss. Cela semble presque désuet aujourd'hui, l'idée qu'une culture entière puisse plus ou moins s'accorder sur une seule femme.

La pose elle-même refuse de se fixer dans le portrait. Ce n'est pas la Kate Moss d'une campagne Calvin Klein ou d'une photographie de paparazzi. Elle est souvent mal comprise comme une image sexuelle, mais elle flotte quelque part entre le yoga — une pratique de personnes essayant de connecter leur intérieur et leur extérieur —, la dévotion et une élégance impossible. Elle ne cherche pas à capturer le corps de Kate Moss. Au moment où Quinn a sculpté Kate, l'image s'était déjà détachée. C'est peut-être la chose la plus étrange à propos des images : nous imaginons qu'elles sont fixes, alors qu'en réalité elles sont collaboratives. C'est le public qui donne un sens à une image. Chaque génération refait ses icônes en projetant quelque chose de nouveau sur elles, c'est pourquoi Siren semble plus contemporaine aujourd'hui qu'en 2008.

La distinction de Quinn entre la personne et l'image, autrefois un risque professionnel d'une célébrité extraordinaire, est devenue une caractéristique ordinaire de la vie ordinaire. Nous avons tous une image maintenant, la différence étant une question d'échelle. Nous nous organisons. Nous nous modifions. Nous nous mettons en scène. Nous produisons de minuscules versions publiques de nous-mêmes qui errent sur internet en collectant les projections des autres. Plutôt que de mettre fin au culte de l'image, internet l'a franchisé, ce qui rend Siren étrangement prophétique. Elle capture le dernier moment où une culture pouvait concentrer son imagination collective sur une seule femme avant que cette imagination ne se fracture en milliards de miroirs plus petits.

L'or était le seul matériau dont Siren pouvait être faite ; il est précieux parce que nous convenons qu'il l'est. Les dieux sont des dieux parce que nous convenons qu'ils le sont. Les images deviennent des icônes parce que nous convenons d'y voir plus qu'une personne. Pendant un moment, Kate Moss était l'une de ces images. À ce stade, elle n'avait guère besoin de parler. Siren est ce à quoi ressemble la croyance collective lorsqu'elle se durcit en or.

Questions fréquemment posées
FAQ Aperçu exclusif Quand Marc Quinn a transformé Kate Moss en monument



1 De quoi parle Aperçu exclusif Quand Marc Quinn a transformé Kate Moss en monument

C'est un article sur la sculpture de Marc Quinn Sphinx, une statue dorée grandeur nature de la top-modèle Kate Moss posant comme une contorsion de yoga



2 Qui est Marc Quinn

Un artiste contemporain britannique connu pour son travail basé sur le corps humain, notamment une célèbre sculpture de sa propre tête faite à partir de son sang congelé



3 Qui est Kate Moss

Une top-modèle britannique et l'une des figures de la mode les plus célèbres au monde depuis les années 1990



4 Comment s'appelle la sculpture

Sphinx, réalisée en 2006



5 Pourquoi s'appelle-t-elle Sphinx

Parce que Moss est posée avec les genoux ramenés vers elle, les bras enroulés autour des jambes et les pieds glissés derrière la tête — une pose qui ressemble à une énigme, comme le Sphinx mythique



6 En quoi est faite la sculpture

En bronze peint recouvert d'or 18 carats. Elle est grandeur nature et extrêmement détaillée



7 Où a-t-elle été exposée pour la première fois

Elle a été dévoilée à la Mary Boone Gallery à New York en 2006



8 Pourquoi a-t-elle suscité autant d'attention

Parce qu'elle transformait un mannequin de mode en une icône dorée, presque religieuse — et la pose inspirée du yoga était choquante et impressionnante



9 Que signifie la sculpture

Elle explore la célébrité, la beauté, le corps humain et la manière dont la société transforme les célébrités en monuments ou idoles modernes



10 Pourquoi Marc Quinn a-t-il choisi Kate Moss

Il la voyait comme une icône culturelle — quelqu'un dont l'image est partout et qui représente la beauté moderne et la célébrité



11 Kate Moss a-t-elle posé pour elle

Oui, elle a posé pour l'artiste et la sculpture a été réalisée à partir de ces séances



12 Combien de temps a pris sa réalisation

Il a fallu plusieurs mois pour sculpter, couler et finir



13 Combien a-t-elle coûté

La sculpture aurait été vendue pour environ 15 millions à l'époque



14 Où se trouve-t-elle maintenant

Elle est dans une collection privée. Elle a aussi été présentée dans des expositions muséales, notamment au British Museum



15 Est-ce une vraie personne ou juste une statue

C'est une statue