Todos nos lembramos de uma época em que Kate Moss não falava. Ou melhor, ela presumivelmente falava—pedia café, ligava para os amigos, reclamava das comissárias de bordo—mas para o público, Kate Moss era completamente silenciosa. Kate era um outdoor, uma capa de revista, um flash de paparazzi. Ela estava em todos os lugares sem palavras, onipresente, nunca reclamando, nunca explicando. É difícil agora lembrar o quão poderoso era aquele silêncio. A fama hoje vem com a obrigação de narrar a si mesma. Celebridades postam seus cafés da manhã, suas rotinas de skincare, suas férias e suas desculpas no app de Notas. Elas emitem declarações antes que alguém tenha se dado ao trabalho de fazer a pergunta. Sabemos o que as pessoas estão pensando porque elas nos contam, muitas vezes várias vezes antes do almoço. Em meados dos anos 2000, Kate Moss era a última de uma geração de celebridades que podiam estar em todos os lugares e ser incognoscíveis ao mesmo tempo. Quanto menos Kate dizia, mais havia para dizer sobre ela.

Os seres humanos sempre tiveram um talento extraordinário para transformar imagens em objetos de crença. Esculpimos deuses em pedra, fundimos em bronze, douramos santos que cintilavam à luz de velas. Pintamos monarcas maiores que a vida e projetamos estrelas de cinema a 9 metros de altura. Toda civilização inventa uma imagem que carrega suas aspirações. A tecnologia muda enquanto o instinto permanece.

Antes de Marc Quinn começar a fazer Siren, ele havia passado anos esculpindo corpos historicamente excluídos da tradição clássica. Esse conjunto de trabalhos culminou em Alison Lapper Pregnant (2005), uma ruptura subversiva com as "estátuas de caras mortos que conquistaram o mundo", exibindo publicamente uma mulher com deficiência. Tendo considerado corpos que a sociedade tradicionalmente não idealizava, Quinn então se fez a pergunta oposta: Se a sociedade pudesse concordar com um único corpo perfeito, de quem seria? A resposta, em 2006, era embaraçosamente óbvia: Kate Moss. Parece quase pitoresco agora, a ideia de que uma cultura inteira poderia mais ou menos concordar sobre uma única mulher.

A pose em si se recusa a se acomodar como retrato. Não é a Kate Moss de uma campanha da Calvin Klein ou de uma fotografia de paparazzi. É frequentemente mal interpretada como uma imagem sexual, mas paira em algum lugar entre yoga—uma prática de pessoas tentando conectar seu interior e exterior—devoção e elegância impossível. Não está tentando capturar o corpo de Kate Moss. Quando Quinn esculpiu Kate, a imagem já havia se desprendido. Talvez seja essa a coisa mais estranha sobre imagens: imaginamos que são fixas, quando na verdade são colaborativas. É a audiência que dá significado a uma imagem. Cada geração refaz seus ícones projetando algo novo sobre eles, e é por isso que Siren parece mais contemporânea agora do que parecia em 2008.

A distinção de Quinn entre pessoa e imagem, antes um risco ocupacional da fama extraordinária, tornou-se uma característica comum da vida comum. Todos temos uma imagem agora, a diferença sendo uma questão de escala. Nós nos curamos. Nós nos editamos. Nós nos performamos. Produzimos pequenas versões públicas de nós mesmos que vagam pela internet coletando as projeções de outras pessoas. Em vez de acabar com a adoração de imagens, a internet a franqueou, o que faz Siren parecer inesperadamente profética. Ela captura o último momento em que uma cultura pôde concentrar sua imaginação coletiva em uma única mulher antes que essa imaginação se fragmentasse em bilhões de espelhos menores.

O ouro era o único material do qual Siren poderia ter sido feita; é precioso porque concordamos que é. Deuses são deuses porque concordamos que são. Imagens se tornam ícones porque concordamos em ver mais do que uma pessoa. Por um momento, Kate Moss foi uma dessas imagens. A essa altura, ela mal precisava falar. Siren é como a crença coletiva se parece quando endurece em ouro.

Perguntas Frequentes
FAQs Exclusivo Primeira Olhada Quando Marc Quinn Transformou Kate Moss em um Monumento



1 Sobre o que é Exclusivo Primeira Olhada Quando Marc Quinn Transformou Kate Moss em um Monumento

É uma matéria sobre a escultura de Marc Quinn, Sphinx, uma estátua dourada em tamanho real da supermodelo Kate Moss posada como uma contorção de yoga



2 Quem é Marc Quinn

Um artista contemporâneo britânico conhecido por trabalhos baseados no corpo humano, incluindo uma famosa escultura de sua própria cabeça feita de seu sangue congelado



3 Quem é Kate Moss

Uma supermodelo britânica e uma das figuras da moda mais famosas do mundo desde os anos 1990



4 Como se chama a escultura

Sphinx, feita em 2006



5 Por que se chama Sphinx

Porque Moss está posada com os joelhos puxados para cima, braços envolvendo as pernas e pés escondidos atrás da cabeça — uma pose que parece um enigma, como a mítica Esfinge



6 Do que é feita a escultura

Bronze pintado coberto com ouro 18 quilates. É em tamanho real e extremamente detalhada



7 Onde foi exibida pela primeira vez

Foi revelada na Mary Boone Gallery em Nova York em 2006



8 Por que recebeu tanta atenção

Porque transformou uma modelo de moda em um ícone dourado, quase religioso — e a pose semelhante ao yoga foi chocante e impressionante



9 O que a escultura significa

Ela explora fama, beleza, o corpo humano e como a sociedade transforma celebridades em monumentos ou ídolos modernos



10 Por que Marc Quinn escolheu Kate Moss

Ele a via como um ícone cultural — alguém cuja imagem está em todos os lugares e que representa a beleza moderna e a celebridade



11 Kate Moss posou para ela

Sim, ela posou para o artista e a escultura foi feita a partir dessas sessões



12 Quanto tempo levou para fazer

Levou vários meses para esculpir, fundir e finalizar



13 Quanto custou

A escultura foi supostamente vendida por cerca de 15 milhões na época



14 Onde está agora

Está em uma coleção privada. Também apareceu em exposições de museus, incluindo no Museu Britânico



15 É uma pessoa real ou apenas uma estátua

É uma estátua