Ricordiamo tutti un tempo in cui Kate Moss non parlava. O meglio, presumibilmente parlava—ordinava il caffè, chiamava gli amici, si lamentava degli assistenti di volo—ma al pubblico, Kate Moss era completamente silenziosa. Kate era un cartellone pubblicitario, una copertina di rivista, un flash dei paparazzi. Era ovunque senza parole, onnipresente, non si lamentava mai, non spiegava mai. È difficile ora ricordare quanto fosse potente quel silenzio. La fama oggi comporta l'obbligo di narrarsi. Le celebrità pubblicano le loro colazioni, le loro routine di skincare, le loro vacanze e le loro scuse sull'app Note. Rilasciano dichiarazioni prima che qualcuno si sia preso la briga di porre la domanda. Sappiamo cosa pensano le persone perché ce lo dicono, spesso più volte prima di pranzo. A metà degli anni 2000, Kate Moss era l'ultima di una generazione di celebrità che potevano essere ovunque e inconoscibili allo stesso tempo. Meno Kate diceva, più c'era da dire su di lei.

Gli esseri umani hanno sempre avuto uno straordinario talento nel trasformare le immagini in oggetti di fede. Abbiamo scolpito dèi dalla pietra, li abbiamo fusi nel bronzo, abbiamo dorato santi che brillavano alla luce delle candele. Abbiamo dipinto monarchi più grandi della vita e proiettato star del cinema a 9 metri di altezza. Ogni civiltà inventa un'immagine che porta le sue aspirazioni. La tecnologia cambia mentre l'istinto rimane.

Prima che Marc Quinn iniziasse a creare Siren, aveva passato anni a scolpire corpi storicamente esclusi dalla tradizione classica. Questo corpus di opere culminò in Alison Lapper Pregnant (2005), una rottura sovversiva dalle "statue di tizi morti che hanno conquistato il mondo", mostrando pubblicamente una donna disabile. Dopo aver considerato corpi che la società non idealizzava tradizionalmente, Quinn si pose poi la domanda opposta: Se la società potesse concordare su un solo corpo perfetto, di chi sarebbe? La risposta, nel 2006, era imbarazzantemente ovvia: Kate Moss. Sembra quasi antiquato ora, l'idea che un'intera cultura potesse più o meno concordare su una sola donna.

La posa stessa si rifiuta di stabilirsi nel ritratto. Non è la Kate Moss di una campagna Calvin Klein o di una fotografia dei paparazzi. È spesso fraintesa come un'immagine sessuale, ma si libra da qualche parte tra lo yoga—una pratica di persone che cercano di connettere il loro interno e il loro esterno—la devozione e l'eleganza impossibile. Non cerca di catturare il corpo di Kate Moss. Quando Quinn scolpì Kate, l'immagine si era già staccata. Questa è forse la cosa più strana delle immagini: immaginiamo che siano fisse, quando in realtà sono collaborative. È il pubblico che dà significato a un'immagine. Ogni generazione rifà le sue icone proiettando qualcosa di nuovo su di esse, ed è per questo che Siren sembra più contemporanea ora di quanto non lo fosse nel 2008.

La distinzione di Quinn tra persona e immagine, un tempo rischio professionale di una fama straordinaria, è diventata una caratteristica ordinaria della vita ordinaria. Ora abbiamo tutti un'immagine, la differenza è solo di scala. Ci curiamo. Ci editiamo. Ci esibiamo. Produciamo minuscole versioni pubbliche di noi stessi che vagano per internet raccogliendo le proiezioni altrui. Anziché porre fine al culto delle immagini, internet lo ha franchizzato, il che fa sembrare Siren inaspettatamente profetica. Cattura l'ultimo momento in cui una cultura poteva concentrare la sua immaginazione collettiva su una sola donna prima che quell'immaginazione si frantumasse in miliardi di specchi più piccoli.

L'oro era l'unico materiale con cui Siren poteva essere realizzata; è prezioso perché concordiamo che lo sia. Gli dèi sono dèi perché concordiamo che lo siano. Le immagini diventano icone perché concordiamo di vedere più di una persona. Per un momento, Kate Moss è stata una di quelle immagini. A quel punto, non aveva quasi più bisogno di parlare. Siren è ciò che sembra la fede collettiva quando si indurisce in oro.

Domande Frequenti
FAQ Anteprima Esclusiva Quando Marc Quinn Trasformò Kate Moss in un Monumento



1 Di cosa parla Anteprima Esclusiva Quando Marc Quinn Trasformò Kate Moss in un Monumento

È un servizio sulla scultura di Marc Quinn Sphinx, una statua dorata a grandezza naturale della supermodella Kate Moss in posa come una contorsione yoga



2 Chi è Marc Quinn

Un artista contemporaneo britannico noto per opere basate sul corpo umano, tra cui una famosa scultura della propria testa fatta con il suo sangue congelato



3 Chi è Kate Moss

Una supermodella britannica e una delle figure della moda più famose al mondo dagli anni '90



4 Come si chiama la scultura

Sphinx, realizzata nel 2006



5 Perché si chiama Sphinx

Perché Moss è in posa con le ginocchia tirate su, le braccia avvolte intorno alle gambe e i piedi infilati dietro la testa, una posa che sembra un enigma, come la mitica Sfinge



6 Di cosa è fatta la scultura

Bronzo dipinto ricoperto d'oro a 18 carati. È a grandezza naturale ed estremamente dettagliata



7 Dove è stata mostrata per la prima volta

È stata svelata alla Mary Boone Gallery di New York nel 2006



8 Perché ha ricevuto così tanta attenzione

Perché ha trasformato una modella di moda in un'icona dorata, quasi religiosa, e la posa simile allo yoga era scioccante e impressionante



9 Cosa significa la scultura

Esplora la fama, la bellezza, il corpo umano e come la società trasforma le celebrità in monumenti o idoli moderni



10 Perché Marc Quinn ha scelto Kate Moss

La vedeva come un'icona culturale, qualcuno la cui immagine è ovunque e che rappresenta la bellezza moderna e la celebrità



11 Kate Moss ha posato per essa

Sì, ha posato per l'artista e la scultura è stata realizzata da quelle sessioni



12 Quanto tempo ci è voluto per realizzarla

Ci sono voluti diversi mesi per scolpire, fondere e rifinire



13 Quanto è costata

Si dice che la scultura sia stata venduta per circa 15 milioni all'epoca



14 Dov'è ora

È in una collezione privata. È anche apparsa in mostre museali, tra cui al British Museum



15 È una persona reale o solo una statua

È una statua