Wir alle erinnern uns an eine Zeit, in der Kate Moss nicht sprach. Oder besser gesagt, sie sprach vermutlich schon – bestellte Kaffee, rief ihre Freunde an, beschwerte sich über Flugbegleiter –, aber für die Öffentlichkeit war Kate Moss völlig stumm. Kate war eine Plakatwand, ein Magazincover, ein Paparazzi-Blitz. Sie war wortlos überall, allgegenwärtig, beschwerte sich nie, erklärte nie. Es ist heute schwer, sich daran zu erinnern, wie mächtig dieses Schweigen war. Ruhm bringt heute die Verpflichtung mit sich, sich selbst zu erzählen. Prominente posten ihre Frühstücke, ihre Hautpflegeroutinen, ihre Urlaube und ihre Entschuldigungen in der Notes-App. Sie geben Erklärungen ab, bevor sich überhaupt jemand die Mühe gemacht hat, die Frage zu stellen. Wir wissen, was Menschen denken, weil sie es uns sagen, oft mehrmals vor dem Mittagessen. Mitte der 2000er Jahre war Kate Moss die Letzte einer Generation von Prominenten, die gleichzeitig überall und unergründlich sein konnten. Je weniger Kate sagte, desto mehr gab es über sie zu sagen.

Menschen hatten schon immer ein außergewöhnliches Talent, Bilder in Objekte des Glaubens zu verwandeln. Wir meißelten Götter aus Stein, gossen sie in Bronze, vergoldeten Heilige, die im Kerzenlicht schimmerten. Wir malten Monarchen größer als das Leben und projizierten Filmstars 30 Fuß hoch. Jede Zivilisation erfindet ein Bild, das ihre Sehnsüchte trägt. Die Technologie ändert sich, während der Instinkt bleibt.

Bevor Marc Quinn begann, Siren zu schaffen, hatte er Jahre damit verbracht, Körper zu formen, die historisch aus der klassischen Tradition ausgeschlossen waren. Diese Werkgruppe gipfelte in Alison Lapper Pregnant (2005), einem subversiven Bruch mit den „Statuten toter Kerle, die die Welt erobert haben“, indem sie öffentlich eine behinderte Frau zeigte. Nachdem Quinn Körper betrachtet hatte, die die Gesellschaft traditionell nicht idealisierte, fragte er sich dann das Gegenteil: Wenn sich die Gesellschaft auf einen perfekten Körper einigen könnte, wessen Körper wäre es? Die Antwort war 2006 peinlich offensichtlich: Kate Moss. Es wirkt heute fast altmodisch, die Vorstellung, dass eine ganze Kultur sich mehr oder weniger auf eine Frau einigen könnte.

Die Pose selbst weigert sich, sich in ein Porträt zu fügen. Es ist nicht die Kate Moss aus einer Calvin-Klein-Kampagne oder einer Paparazzi-Fotografie. Sie wird oft als sexuelles Bild missverstanden, aber sie schwebt irgendwo zwischen Yoga – einer Praxis von Menschen, die versuchen, ihr Inneres und Äußeres zu verbinden –, Hingabe und unmöglicher Eleganz. Sie versucht nicht, Kate Moss’ Körper einzufangen. Als Quinn Kate formte, hatte sich das Bild bereits abgelöst. Das ist vielleicht das Seltsamste an Bildern: Wir stellen uns vor, sie seien fest, dabei sind sie in Wirklichkeit kollaborativ. Es ist das Publikum, das einem Bild Bedeutung verleiht. Jede Generation erschafft ihre Ikone neu, indem sie etwas Neues auf sie projiziert, weshalb Siren heute zeitgenössischer wirkt als 2008.

Quinns Unterscheidung zwischen Person und Bild, einst ein Berufsrisiko außergewöhnlichen Ruhms, ist zu einem gewöhnlichen Merkmal des gewöhnlichen Lebens geworden. Wir alle haben jetzt ein Bild, der Unterschied liegt nur im Maßstab. Wir kuratieren uns selbst. Wir bearbeiten uns selbst. Wir führen uns selbst auf. Wir produzieren winzige öffentliche Versionen unserer selbst, die durch das Internet wandern und die Projektionen anderer Menschen sammeln. Statt die Bilderverehrung zu beenden, hat das Internet sie franchisiert, was Siren unerwartet prophetisch wirken lässt. Es fängt den letzten Moment ein, in dem eine Kultur ihre kollektive Vorstellungskraft auf eine Frau konzentrieren konnte, bevor diese Vorstellungskraft in Milliarden kleinerer Spiegel zerfiel.

Gold war das einzige Material, aus dem Siren hätte gemacht werden können; es ist kostbar, weil wir darin übereinstimmen, dass es das ist. Götter sind Götter, weil wir darin übereinstimmen, dass sie es sind. Bilder werden zu Ikonen, weil wir darin übereinstimmen, mehr als eine Person zu sehen. Für einen Moment war Kate Moss eines dieser Bilder. Damals brauchte sie kaum noch zu sprechen. Siren ist, wie kollektiver Glaube aussieht, wenn er zu Gold erstarrt.

Häufig gestellte Fragen
FAQs Exklusiver erster Blick Als Marc Quinn Kate Moss in ein Monument verwandelte



1 Worum geht es in Exklusiver erster Blick Als Marc Quinn Kate Moss in ein Monument verwandelte

Es ist ein Beitrag über Marc Quinns Skulptur Sphinx, eine lebensgroße goldene Statue des Supermodels Kate Moss in einer Yoga-Verrenkungspose



2 Wer ist Marc Quinn

Ein britischer zeitgenössischer Künstler, bekannt für Arbeiten, die auf dem menschlichen Körper basieren, darunter eine berühmte Skulptur seines eigenen Kopfes aus seinem gefrorenen Blut



3 Wer ist Kate Moss

Ein britisches Supermodel und eine der berühmtesten Modefiguren der Welt seit den 1990er Jahren



4 Wie heißt die Skulptur

Sphinx, geschaffen 2006



5 Warum heißt sie Sphinx

Weil Moss mit angezogenen Knien, um die Beine geschlungenen Armen und hinter dem Kopf eingeklemmten Füßen posiert – eine Pose, die wie ein Rätsel wirkt, wie die mythische Sphinx



6 Woraus besteht die Skulptur

Aus bemalter Bronze, überzogen mit 18-karätigem Gold. Sie ist lebensgroß und extrem detailliert



7 Wo wurde sie zuerst gezeigt

Sie wurde 2006 in der Mary Boone Gallery in New York enthüllt



8 Warum erregte sie so viel Aufmerksamkeit

Weil sie ein Modemodel in eine goldene, fast religiös wirkende Ikone verwandelte – und die yogaähnliche Pose schockierend und beeindruckend war



9 Was bedeutet die Skulptur

Sie erforscht Ruhm, Schönheit, den menschlichen Körper und die Art, wie die Gesellschaft Prominente in moderne Monumente oder Idole verwandelt



10 Warum wählte Marc Quinn Kate Moss

Er sah sie als kulturelle Ikone – jemanden, deren Bild überall ist und die moderne Schönheit und Prominenz repräsentiert



11 Hat Kate Moss dafür posiert

Ja, sie posierte für den Künstler, und die Skulptur entstand aus diesen Sitzungen



12 Wie lange dauerte die Herstellung

Es dauerte mehrere Monate, die Skulptur zu formen, zu gießen und zu vollenden



13 Wie viel kostete sie

Die Skulptur wurde Berichten zufolge damals für etwa 1,5 Millionen verkauft



14 Wo ist sie jetzt

Sie ist in einer Privatsammlung. Sie war auch in Museumsausstellungen zu sehen, unter anderem im British Museum



15 Ist es eine echte Person oder nur eine Statue

Es ist eine Statue