Toți ne amintim de o vreme când Kate Moss nu vorbea. Sau mai bine zis, probabil că vorbea—comanda cafea, își suna prietenii, se plângea de însoțitorii de zbor—dar pentru public, Kate Moss era complet tăcută. Kate era un panou publicitar, o copertă de revistă, un flash de paparazzi. Era pretutindeni fără cuvinte, omniprezentă, niciodată plângându-se, niciodată explicând. Acum e greu să ne amintim cât de puternică era acea tăcere. Faima astăzi vine cu obligația de a se narata pe sine. Celebritățile își postează micul dejun, rutinele de îngrijire a pielii, vacanțele și scuzele din aplicația Notes. Emit declarații înainte ca cineva să se fi obosit să pună întrebarea. Știm ce gândesc oamenii pentru că ne spun, adesea de mai multe ori înainte de prânz. La mijlocul anilor 2000, Kate Moss era ultima dintr-o generație de celebrități care puteau fi simultan pretutindeni și de necunoscut. Cu cât Kate spunea mai puțin, cu atât era mai mult de spus despre ea.
Ființele umane au avut dintotdeauna un talent extraordinar de a transforma imaginile în obiecte de credință. Am sculptat zei din piatră, i-am turnat în bronz, am aurit sfinți care străluceau la lumina lumânărilor. Am pictat monarhi mai mari decât viața și am proiectat vedete de cinema la 30 de picioare înălțime. Fiecare civilizație inventează o imagine care îi poartă aspirațiile. Tehnologia se schimbă în timp ce instinctul rămâne.
Înainte ca Marc Quinn să înceapă să facă Siren, petrecuse ani sculptând corpuri excluse istoric din tradiția clasică. Această operă a culminat cu Alison Lapper Pregnant (2005), o ruptură subversivă de la „statuile tipilor morți care au cucerit lumea", expunând public o femeie cu dizabilități. După ce a luat în considerare corpuri pe care societatea nu le idealiza în mod tradițional, Quinn și-a pus apoi întrebarea opusă: Dacă societatea ar putea cădea de acord asupra unui singur corp perfect, al cui ar fi? Răspunsul, în 2006, era jenant de evident: Kate Moss. Pare aproape demodat acum, ideea că o întreagă cultură ar putea fi mai mult sau mai puțin de acord asupra unei singure femei.
Poza în sine refuză să se așeze în portretistică. Nu este Kate Moss dintr-o campanie Calvin Klein sau o fotografie de paparazzi. Este adesea înțeleasă greșit ca o imagine sexuală, dar plutește undeva între yoga—o practică a oamenilor care încearcă să-și conecteze interiorul cu exteriorul—devotament și eleganță imposibilă. Nu încearcă să captureze corpul lui Kate Moss. Până când Quinn a sculptat-o pe Kate, imaginea se detașase deja. Acesta este poate cel mai straniu lucru despre imagini: ne imaginăm că sunt fixe, când de fapt sunt colaborative. Publicul este cel care dă sens unei imagini. Fiecare generație își reface iconițele proiectând ceva nou asupra lor, motiv pentru care Siren pare mai contemporană acum decât în 2008.
Distincția lui Quinn între persoană și imagine, cândva un risc profesional al faimei extraordinare, a devenit o caracteristică obișnuită a vieții obișnuite. Cu toții avem acum o imagine, diferența fiind una de scară. Ne curatoriem pe noi înșine. Ne edităm pe noi înșine. Ne performăm pe noi înșine. Producem mici versiuni publice ale noastre care rătăcesc pe internet colectând proiecțiile altor oameni. În loc să pună capăt cultului imaginii, internetul l-a francizat, ceea ce face ca Siren să pară în mod neașteptat profetică. Capturează ultimul moment în care o cultură putea să-și concentreze imaginația colectivă asupra unei singure femei înainte ca acea imaginație să se fractureze în miliarde de oglinzi mai mici.
Aurul era singurul material din care Siren putea fi făcută; este prețios pentru că suntem de acord că este. Zeii sunt zei pentru că suntem de acord că sunt. Imaginile devin iconițe pentru că suntem de acord să vedem mai mult decât o persoană. Pentru o clipă, Kate Moss a fost una dintre acele imagini. Până atunci, abia mai avea nevoie să vorbească. Siren este ceea ce arată credința colectivă când se întărește în aur.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Primă privire exclusivă Când Marc Quinn a transformat-o pe Kate Moss într-un monument
1 Despre ce este Prima privire exclusivă Când Marc Quinn a transformat-o pe Kate Moss într-un monument
Este un articol despre sculptura lui Marc Quinn Sphinx o statuie aurie de mărime naturală a supermodelului Kate Moss pozată ca o contorsiune de yoga
2 Cine este Marc Quinn
Un artist contemporan britanic cunoscut pentru lucrări bazate pe corpul uman inclusiv o faimoasă sculptură a propriului cap făcută din sângele său congelat
3 Cine este Kate Moss
Un supermodel britanic și una dintre cele mai faimoase figuri din modă din lume din anii 1990
4 Cum se numește sculptura
Sphinx făcută în 2006
5 De ce se numește Sphinx
Pentru că Moss este pozată cu genunchii ridicați brațele înfășurate în jurul picioarelor și picioarele ascunse în spatele capului o poză care arată ca o enigmă precum miticul Sfinx
6 Din ce este făcută sculptura
Bronz vopsit acoperit cu aur de 18 carate Este de mărime naturală și extrem de detaliată
7 Unde a fost expusă prima dată
A fost dezvăluită la Galeria Mary Boone din New York în 2006
8 De ce a primit atât de multă atenție
Pentru că a transformat un model de modă într-o iconiță aurie aproape religioasă iar poza asemănătoare yoga a fost șocantă și impresionantă
9 Ce înseamnă sculptura
Explorează faima frumusețea corpul uman și modul în care societatea transformă celebritățile în monumente sau idoli moderni
10 De ce a ales Marc Quinn-o pe Kate Moss
A văzut-o ca pe o iconiță culturală cineva a cărei imagine este pretutindeni și care reprezintă frumusețea modernă și celebritatea
11 A pozat Kate Moss pentru ea
Da a pozat pentru artist și sculptura a fost făcută din acele sesiuni
12 Cât timp a durat să fie făcută
A durat câteva luni să sculptezi să torni și să finisezi
13 Cât a costat
Sculptura s-a vândut se pare pentru aproximativ 15 milioane la acea vreme
14 Unde este acum
Este într-o colecție privată A apărut și în expoziții muzeale inclusiv la British Museum
15 Este o persoană reală sau doar o statuie
Este o statuie