Todos recordamos una época en la que Kate Moss no hablaba. O más bien, presumiblemente sí hablaba: pedía café, llamaba a sus amigos, se quejaba de los auxiliares de vuelo, pero para el público, Kate Moss estaba completamente en silencio. Kate era una valla publicitaria, una portada de revista, un flash de paparazzi. Estaba en todas partes sin palabras, omnipresente, nunca se quejaba, nunca explicaba. Ahora es difícil recordar lo poderosa que era ese silencio. La fama hoy conlleva la obligación de narrarse a sí misma. Las celebridades publican sus desayunos, sus rutinas de cuidado de la piel, sus vacaciones y sus disculpas en la aplicación de notas. Emiten declaraciones antes de que alguien se haya molestado en hacer la pregunta. Sabemos lo que piensa la gente porque nos lo dicen, a menudo varias veces antes del almuerzo. A mediados de la década de 2000, Kate Moss era la última de una generación de celebridades que podían estar en todas partes y ser incognoscibles al mismo tiempo. Cuanto menos decía Kate, más había que decir sobre ella.

Los seres humanos siempre han tenido un talento extraordinario para convertir imágenes en objetos de creencia. Tallamos dioses en piedra, los fundimos en bronce, doramos santos que brillaban a la luz de las velas. Hemos pintado monarcas más grandes que la vida y proyectado estrellas de cine a 30 pies de altura. Cada civilización inventa una imagen que lleva sus aspiraciones. La tecnología cambia mientras el instinto permanece.

Antes de que Marc Quinn comenzara a hacer Siren, había pasado años esculpiendo cuerpos históricamente excluidos de la tradición clásica. Este conjunto de obras culminó en Alison Lapper Pregnant (2005), una ruptura subversiva de las "estatuas de tipos muertos que conquistaron el mundo", mostrando públicamente a una mujer discapacitada. Habiendo considerado cuerpos que la sociedad no idealizaba tradicionalmente, Quinn se hizo entonces la pregunta opuesta: si la sociedad pudiera ponerse de acuerdo sobre un cuerpo perfecto, ¿de quién sería? La respuesta, en 2006, era vergonzosamente obvia: Kate Moss. Ahora parece casi pintoresco, la idea de que toda una cultura pudiera más o menos ponerse de acuerdo sobre una mujer.

La pose en sí se niega a asentarse en el retrato. No es la Kate Moss de una campaña de Calvin Klein o una fotografía de paparazzi. A menudo se malinterpreta como una imagen sexual, pero se cierne en algún lugar entre el yoga —una práctica de personas que intentan conectar su interior y su exterior—, la devoción y la elegancia imposible. No intenta capturar el cuerpo de Kate Moss. Para cuando Quinn esculpió a Kate, la imagen ya se había desprendido. Eso es quizás lo más extraño de las imágenes: imaginamos que son fijas, cuando en realidad son colaborativas. Es el público el que da significado a una imagen. Cada generación rehace sus iconos proyectando algo nuevo sobre ellos, y por eso Siren se siente más contemporánea ahora que en 2008.

La distinción de Quinn entre persona e imagen, antes un riesgo laboral de la fama extraordinaria, se ha convertido en una característica ordinaria de la vida ordinaria. Todos tenemos una imagen ahora, la diferencia es de escala. Nos curamos a nosotros mismos. Nos editamos a nosotros mismos. Nos representamos a nosotros mismos. Producimos pequeñas versiones públicas de nosotros mismos que deambulan por internet recogiendo las proyecciones de otras personas. En lugar de acabar con la adoración de imágenes, internet la franquició, lo que hace que Siren se sienta inesperadamente profética. Captura el último momento en que una cultura pudo concentrar su imaginación colectiva en una mujer antes de que esa imaginación se fracturara en miles de millones de espejos más pequeños.

El oro era el único material del que podría haberse hecho Siren; es precioso porque estamos de acuerdo en que lo es. Los dioses son dioses porque estamos de acuerdo en que lo son. Las imágenes se convierten en iconos porque estamos de acuerdo en ver más que a una persona. Por un momento, Kate Moss fue una de esas imágenes. Para entonces, apenas necesitaba hablar. Siren es lo que parece la creencia colectiva cuando se endurece en oro.

Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes Primera mirada exclusiva Cuando Marc Quinn convirtió a Kate Moss en un monumento



1 ¿De qué trata Primera mirada exclusiva Cuando Marc Quinn convirtió a Kate Moss en un monumento?

Es un reportaje sobre la escultura de Marc Quinn Sphinx, una estatua dorada de tamaño natural de la supermodelo Kate Moss posando como una contorsión de yoga



2 ¿Quién es Marc Quinn?

Un artista contemporáneo británico conocido por obras basadas en el cuerpo humano, incluida una famosa escultura de su propia cabeza hecha con su sangre congelada



3 ¿Quién es Kate Moss?

Una supermodelo británica y una de las figuras de la moda más famosas del mundo desde la década de 1990



4 ¿Cómo se llama la escultura?

Sphinx, hecha en 2006



5 ¿Por qué se llama Sphinx?

Porque Moss está posando con las rodillas levantadas, los brazos envueltos alrededor de las piernas y los pies metidos detrás de la cabeza, una pose que parece un enigma, como la mítica Esfinge



6 ¿De qué está hecha la escultura?

Bronce pintado cubierto de oro de 18 quilates. Es de tamaño natural y extremadamente detallada



7 ¿Dónde se mostró por primera vez?

Se presentó en la Galería Mary Boone en Nueva York en 2006



8 ¿Por qué recibió tanta atención?

Porque convirtió a una modelo de moda en un icono dorado, casi religioso, y la pose similar al yoga fue impactante e impresionante



9 ¿Qué significa la escultura?

Explora la fama, la belleza, el cuerpo humano y cómo la sociedad convierte a las celebridades en monumentos o ídolos modernos



10 ¿Por qué Marc Quinn eligió a Kate Moss?

La vio como un icono cultural, alguien cuya imagen está en todas partes y que representa la belleza moderna y la celebridad



11 ¿Kate Moss posó para ella?

Sí, posó para el artista y la escultura se hizo a partir de esas sesiones



12 ¿Cuánto tiempo tardó en hacerse?

Tardó varios meses en esculpirse, fundirse y terminarse



13 ¿Cuánto costó?

Según los informes, la escultura se vendió por alrededor de 15 millones en ese momento



14 ¿Dónde está ahora?

Está en una colección privada. También ha aparecido en exposiciones de museos, incluido el Museo Británico



15 ¿Es una persona real o solo una estatua?

Es una estatua