우리 모두는 케이트 모스가 말을 하지 않던 시절을 기억한다. 아니, 정확히는 그녀도 분명 말을 했을 것이다—커피를 주문하고, 친구들에게 전화하고, 승무원들에게 불평도 했을 것이다—하지만 대중에게 케이트 모스는 완전히 침묵했다. 케이트는 광고판이었고, 잡지 표지였고, 파파라치의 플래시였다. 그녀는 말없이 어디에나 있었고, 어디에나 존재했으며, 결코 불평하지 않았고, 결코 해명하지 않았다. 그 침묵이 얼마나 강력했는지 지금은 기억하기 어렵다. 오늘날의 명성은 스스로를 서술해야 하는 의무를 동반한다. 연예인들은 자신의 아침 식사, 스킨케어 루틴, 휴가, 그리고 Notes 앱으로 쓴 사과문을 게시한다. 누구도 묻기 전에 성명을 발표한다. 우리는 사람들이 무슨 생각을 하는지 안다, 왜냐하면 그들이 점심 전에도 여러 번 말해주기 때문이다. 2000년대 중반, 케이트 모스는 동시에 어디에나 있으면서도 알 수 없는 존재일 수 있었던 마지막 세대의 연예인이었다. 케이트가 말을 아낄수록, 그녀에 대해 할 말은 더 많아졌다.
인간은 항상 이미지를 믿음의 대상으로 바꾸는 놀라운 재능을 가져왔다. 우리는 돌로 신들을 조각하고, 청동으로 주조하고, 촛불에 반짝이는 성인들을 금으로 입혔다. 우리는 실물보다 더 큰 군주들을 그렸고, 영화배우들을 30피트 높이로 투사했다. 모든 문명은 자신의 열망을 담은 이미지를 발명한다. 기술은 변하지만 본능은 남는다.
마크 퀸이 《사이렌》을 만들기 시작하기 전, 그는 고전 전통에서 역사적으로 배제된 신체를 조각하는 데 수년을 보냈다. 이 작업의 정점은 《임신한 앨리슨 래퍼》(2005)였는데, 이는 "세상을 정복한 죽은 남자들의 동상"에서 벗어난 전복적인 작품으로, 장애를 가진 여성을 공개적으로 보여주었다. 사회가 전통적으로 이상화하지 않던 신체들을 고려한 후, 퀸은 스스로 반대 질문을 던졌다: 만약 사회가 하나의 완벽한 신체에 합의할 수 있다면, 그것은 누구의 것이겠는가? 2006년의 답은 민망할 정도로 명백했다: 케이트 모스. 전체 문화가 한 여성에 대해 대체로 합의할 수 있다는 생각은 지금 보면 거의 고풍스럽게 느껴진다.
포즈 자체는 초상화로 안정되기를 거부한다. 그것은 캘빈 클라인 캠페인의 케이트 모스도, 파파라치 사진도 아니다. 종종 성적인 이미지로 오해받지만, 그것은 요가—내면과 외면을 연결하려는 사람들의 수행—헌신, 그리고 불가능한 우아함 사이 어딘가에 머문다. 그것은 케이트 모스의 신체를 포착하려는 것이 아니다. 퀸이 케이트를 조각할 무렵, 이미지는 이미 분리되어 있었다. 아마도 이미지에 관한 가장 이상한 점은 이것이다: 우리는 이미지가 고정되어 있다고 상상하지만, 실제로는 협력적이다. 이미지에 의미를 부여하는 것은 관객이다. 모든 세대는 새로운 것을 투사함으로써 자신의 아이콘을 다시 만든다. 그래서 《사이렌》은 2008년보다 지금 더 현대적으로 느껴진다.
인간과 이미지에 대한 퀸의 구분은, 한때 비범한 명성의 직업적 위험이었던 것이, 이제 평범한 삶의 일상적 특징이 되었다. 우리 모두는 이제 이미지를 가지고 있다, 차이는 규모뿐이다. 우리는 자신을 큐레이션한다. 우리는 자신을 편집한다. 우리는 자신을 연기한다. 우리는 인터넷을 돌아다니며 다른 사람들의 투사를 수집하는 작은 공적 버전의 자신을 만들어낸다. 이미지 숭배를 끝내기는커녕, 인터넷은 그것을 프랜차이즈화했고, 그래서 《사이렌》은 예상치 않게 예언적으로 느껴진다. 그것은 문화가 집단적 상상력을 한 여성에게 집중할 수 있었던 마지막 순간을 포착한다, 그 상상력이 수십억 개의 더 작은 거울로 분열되기 전의.
금은 《사이렌》이 만들어질 수 있었던 유일한 재료였다; 그것은 우리가 그것이 귀하다고 합의하기 때문에 귀하다. 신들은 우리가 그들이 신이라고 합의하기 때문에 신이다. 이미지는 우리가 한 인간 이상을 보는 데 합의하기 때문에 아이콘이 된다. 잠시 동안, 케이트 모스는 그러한 이미지 중 하나였다. 그때쯤 그녀는 말할 필요가 거의 없었다. 《사이렌》은 집단적 믿음이 금으로 굳어질 때 어떤 모습인지를 보여준다.
자주 묻는 질문
FAQs 독점 첫 공개 마크 퀸이 케이트 모스를 기념비로 만들었을 때
1 마크 퀸이 케이트 모스를 기념비로 만들었을 때 독점 첫 공개는 무엇에 관한 것인가
마크 퀸의 조각 《스핑크스》에 관한 특집이다, 요가 곡예 자세를 취한 슈퍼모델 케이트 모스의 실물 크기 황금 조각상
2 마크 퀸은 누구인가
인체를 기반으로 한 작업으로 알려진 영국 현대 미술가, 자신의 얼린 피로 만든 자신의 머리 조각으로 유명하다
3 케이트 모스는 누구인가
영국 슈퍼모델이자 1990년대 이후 세계에서 가장 유명한 패션 인물 중 한 명
4 조각상의 이름은 무엇인가
2006년에 만들어진 《스핑크스》
5 왜 스핑크스라고 불리는가
모스가 무릎을 끌어올리고 팔로 다리를 감싸고 발을 머리 뒤에 넣은 자세로 포즈를 취하고 있기 때문이다—신화 속 스핑크스처럼 수수께끼처럼 보이는 자세
6 조각상은 무엇으로 만들어졌는가
18캐럿 금으로 덮인 채색 청동. 실물 크기이며 매우 정교하다
7 처음 어디에서 전시되었는가
2006년 뉴욕 메리 분 갤러리에서 공개되었다
8 왜 그렇게 많은 주목을 받았는가
패션 모델을 황금빛의 거의 종교적으로 보이는 아이콘으로 바꾸었기 때문이다—그리고 요가 같은 자세는 충격적이고 인상적이었다
9 조각상은 무엇을 의미하는가
명성, 아름다움, 인간의 신체, 그리고 사회가 연예인을 현대의 기념비나 우상으로 만드는 방식을 탐구한다
10 왜 마크 퀸은 케이트 모스를 선택했는가
그는 그녀를 문화적 아이콘으로 보았다—이미지가 어디에나 있고 현대의 아름다움과 명성을 대표하는 사람
11 케이트 모스가 그것을 위해 포즈를 취했는가
그렇다, 그녀는 작가를 위해 포즈를 취했고 조각상은 그 세션들로부터 만들어졌다
12 만드는 데 얼마나 걸렸는가
조각하고 주조하고 마무리하는 데 몇 달이 걸렸다
13 비용은 얼마였는가
조각상은 당시 약 150만에 팔린 것으로 알려졌다
14 지금 어디에 있는가
개인 소장품에 있다. 또한 대영박물관을 포함한 박물관 전시에도 등장했다
15 그것은 실제 사람인가 아니면 단지 조각상인가
그것은 조각상이다