**"El fenómeno de la moda masculina"**, por Kathleen Beckett, apareció por primera vez en el número de agosto de 1984 de Vogue. Para ver más destacados del archivo de Vogue, suscríbete a nuestro boletín Nostalgia aquí.

Durante varias temporadas, la moda masculina ha sido una de las tendencias más extendidas —y celebradas— en las pasarelas de moda de todo el mundo. En las colecciones de otoño, Milán estuvo prácticamente inundada de sobretodos y trench coats a medida, especialmente en Giorgio Armani, a menudo llamado el "maestro de la moda masculina". En París, las colecciones de moda masculina abarcaron desde las propuestas excéntricas de Jean Paul Gaultier —pantalones holgados y encantadores chalecos de su línea masculina— hasta las chaquetas y pantalones más clásicos de Yves Saint Laurent. De vuelta en Nueva York, diseñadores desde Anne Klein hasta Calvin Klein ofrecieron tantos abrigos "de chico" de corte generoso y pantalones de pinzas en telas de sastrería masculina que podrían llenar un estadio de fútbol este otoño. En todas partes, los zapatos son planos y con cordones, dejando clara la inspiración en la moda masculina. Bajo todo esto, ahora hay otros básicos de la moda masculina: las camisetas interiores de Jockey International, los calzoncillos de Calvin Klein y, en Tous les caleçons de París y SoHo, calzoncillos bóxer de colores que a menudo sirven también como shorts deportivos al aire libre.

Lo que es especialmente notable y fascinante de la moda masculina es el entusiasmo con el que las mujeres la han adoptado, cómo aparece con confianza y la misma facilidad tanto en las pasarelas como en las calles de la ciudad, y cómo ha trascendido una tendencia para convertirse en una realidad de la moda. Mujeres de todo el país, de todos los orígenes y niveles económicos, han adoptado la moda masculina de alguna forma. Un paseo a la hora del almuerzo por el distrito financiero de cualquier ciudad mostrará que un traje de rayas con falda y una blusa de foulard con lazo es el atuendo predilecto de muchas mujeres trabajadoras. Fuera de la oficina, los departamentos y tiendas de ropa masculina informan que cada vez más de sus clientes son mujeres, que compran camisas y suéteres para sí mismas.

La moda masculina para mujeres parece un fenómeno de los años 80, pero una mirada más cercana muestra que se ha estado desarrollando durante años. Su prevalencia en el lugar de trabajo tiene sus raíces en una realidad de larga data: los hombres dominan el mundo empresarial, y para las mujeres que ingresan a ese ámbito, el código de vestimenta establecido —ropa a medida con chaqueta— ha sido el único modelo a seguir. Hoy, a medida que más mujeres trabajan, a menudo por necesidad más que por elección, están adaptando su guardarropa e imagen en consecuencia. Hace una década, el libro de John Molloy **Dress for Success** recomendaba el traje de franela gris —con falda— como atuendo adecuado para las ejecutivas. Desde entonces, se ha convertido en el "traje de poder" femenino, el uniforme preferido, si no requerido. Y a pesar del posible aburrimiento de usar un "uniforme" —o la frustración por lo que simboliza—, el look tiene sentido práctico para la mayoría de las mujeres trabajadoras.

Como señala Alison Lurie en **The Language of Clothes**, cuando tener hijos era el objetivo principal de una mujer, la moda la ayudaba a triunfar. Los vestidos con polisón y escote pronunciado de la era victoriana y las faldas ajustadas y sostenes puntiagudos de la posguerra enfatizaban la forma femenina y resaltaban la sexualidad de una mujer, centrándose en su capacidad para atraer a los hombres.

Sin embargo, ahora, a medida que más mujeres se incorporan a la fuerza laboral y dirigen hogares, quieren y necesitan carreras, no solo bebés. Buscan ropa que ayude a los hombres a centrarse en su intelecto, no en sus cuerpos. La "armadura" de un traje de franela gris, o las versiones más elegantes de Giorgio Armani o Ralph Lauren, cumplen ese propósito.

Como comentó la escritora financiera Jane Bryant Quinn en un número reciente, "Quieres que la gente escuche lo que dices en lugar de mirar..." Lo que llevas puesto importa. Para sobresalir en un trabajo, el enfoque debe estar en el trabajo en sí, no en las tendencias de moda pasajeras. Como señala Lurie, un hombre que se obsesiona con el ancho de sus corbatas, solapas o perneras puede ser visto por colegas y jefes como inestable, o al menos voluble y vanidoso. Del mismo modo, una mujer que lleve los últimos estilos de pasarela a la oficina seguramente generará dudas sobre su seriedad profesional.

Adoptar un enfoque de vestimenta más tradicionalmente masculino ofrece a las mujeres otro beneficio: la simplicidad. Como comentó recientemente la editora de periódicos Nancy Newhouse, "Los hombres no necesitan un sentido innato de la moda para verse bien; simplemente pueden decidir de qué color será el traje que usarán hoy". Las mañanas dedicadas a apresurarse para preparar a los niños para la escuela y a una misma para el trabajo dejan poco tiempo o energía para decisiones complejas de vestuario. Como un hombre, una mujer que puede ponerse un traje y estar vestida de manera atractiva y apropiada para el día ya va por delante.

Más allá del lugar de trabajo, la moda masculina sigue siendo una influencia importante. Ha surgido toda una categoría de ropa deportiva —chándales, shorts de entrenamiento y camisetas, tomados prestados del vestuario masculino y ahora considerados unisex—, ya que mantenerse en forma se ha convertido en una prioridad, incluso un estilo de vida, para los baby boomers que envejecen.

La moda unisex alcanzó su punto máximo en la década de 1960, una época en la que la revolución sexual y la agitación política derribaron barreras, desafiaron la autoridad y subvirtieron las convenciones, incluidos los códigos de vestimenta. Muchos hombres y mujeres comenzaron a compartir guardarropas. Como explican Michael y Ariane Batterberry en **Mirror, Mirror: A Social History of Fashion**, fue una era liberadora para ambos sexos. Las mujeres cambiaron faldas restrictivas y tacones altos inestables por pantalones cómodos y zapatillas deportivas. Los hombres intercambiaron camisas blancas estériles por coloridas blusas campesinas bordadas y se adornaron con cuentas. La ropa dejó de ser tanto una cuestión de género y se convirtió más en una expresión personal, a menudo tomando prestado del pasado (como los calzones de terciopelo y las blusas amplias de poeta) o imaginando el futuro (como los monos y cascos "de la era espacial" de Courrèges), mientras que las camisetas, los jeans y las chaquetas militares excedentes se convirtieron en básicos para protestas, aulas y conciertos de rock.

La música y los músicos de la época, que capturaron poderosamente los sueños de una generación, también encarnaron este nuevo estilo. The Rolling Stones lucían camisas florales y pantalones ajustados en las portadas de discos y en el escenario; The Beatles y su maharishi popularizaron la meditación y las chilabas de las culturas orientales. Hoy, la moda unisex a menudo se llama andrógina, reflejando un continuo desdibujamiento de límites y normas. Una vez más, aparece de manera más llamativa —a veces escandalosa— en la música. Los tops de tirantes, las sudaderas holgadas y el baile dinámico de Jennifer Beals en **Flashdance** podrían intercambiarse fácilmente con los de Kevin Bacon en **Footloose**. Boy George, de Culture Club, de cabello largo y mucho maquillaje, adoptó un estilo étnico híbrido —en parte judío jasídico, en parte geisha (tan convincentemente que una vez la aduana francesa le negó la entrada, dudando que fuera un hombre)**. Las camisetas rasgadas, enrolladas o cortadas y el cuero negro se volvieron universales. Incluso el "traje de cuadros", listado por los Batterberry como un atuendo unisex de los 60, reapareció en audaz blanco y negro en Annie Lennox de los Eurythmics durante su última gira por Estados Unidos. Las siluetas oversize inspiradas por diseñadores japoneses son a veces adoptadas por Duran Duran —un grupo que muchos predicen podría ser los próximos Beatles—, que llevan un aire intercultural. Completan el look con un maquillaje audaz pero favorecedor. En las calles, desde el East Village de Nueva York hasta Kensington High Street en Londres, todos —chicos y chicas, hombres y mujeres— revisan los mismos estantes de ropa en las boutiques más de moda de la ciudad. Es probable que todos lleven sobretodos de tweed de un solo botón, combinados con boinas negras, gafas de sol Ray-Ban, tobilleras de neón y los enormes pañuelos con borlas de Oriente Medio, en patrones como el blanco y negro de la OLP o el rojo y blanco de los beduinos.

En un estilo más clásico, más mujeres recurren a los departamentos de hombres para obtener suéteres de Shetland y polos, o eligen entre las muchas versiones femeninas inspiradas en ellos. El resultado es un look andrógino que se siente totalmente estadounidense y bien educado. El atractivo atemporal de la moda masculina tiene sus raíces en su calidad superior.

La ropa de hombre es elogiada por su sastrería experta, atención al detalle y diseño y telas duraderas, a menudo a un precio más bajo. Está hecha para durar, en parte porque los hombres tienden a no renovar su guardarropa cada temporada. En la década de 1970, muchas marcas de moda masculina como Stanley Blacker y Arthur Richards lanzaron líneas para mujeres, con el objetivo de ofrecerles "buena ropa a medida" y "telas de mejor calidad". Desde entonces, más diseñadores de moda masculina han seguido su ejemplo a medida que las mujeres exigen mayor valor por su gasto en moda. Esto condujo a lo que una vez se llamó "vestimenta de inversión": ropa que resiste el tiempo y las tendencias, una elección inteligente para mujeres que buscan un estilo duradero.

Las preocupaciones económicas actuales también impulsan la popularidad de la moda masculina. Históricamente, durante tiempos difíciles —como ahora, a pesar de algunos indicadores en mejora— la ropa se vuelve más sobria, adoptando los tonos apagados y neutros típicos de la sastrería masculina tradicional. La Depresión de los años 30 y los años de guerra de los 40 popularizaron un sencillo y discreto traje gris tanto para hombres como para mujeres, un estilo que ha regresado en los propensos a la recesión años 80.

Otras conexiones históricas ayudan a explicar la tendencia actual. Desde que Amelia Bloomer y sus compañeras sufragistas usaron pantalones abombados bajo faldas hasta la rodilla, la moda masculina ha simbolizado un espíritu audaz, incluso revolucionario —eco de la era de protesta de los 60 con los blue jeans, como señala Anne Hollander en **Seeing Through Clothes**.

Coco Chanel añadió un toque de estilo en la década de 1920 al popularizar los pantalones y las chaquetas de tweed de su amante, creando el look "garçonne": pelo corto, pantalones de pinzas, chaquetas de esmoquin y pajaritas. Inicialmente visto como "divertidamente perverso", como señaló el fotógrafo Jacques Henri Lartigue, solo lo usaban los jóvenes y audaces hasta que Chanel lo suavizó con capas de joyas, ampliando su atractivo.

Las grandes bellezas de la siguiente década —Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Greta Garbo— aportaron glamour y sofisticación a los pantalones y las chaquetas cruzadas. Yves Saint Laurent, que a menudo incorpora la moda masculina en sus colecciones, explicó que algunos de sus diseños emblemáticos, como la chaqueta "smoking" y el traje de pantalón, se inspiraron en una foto favorita de Marlene Dietrich con una chaqueta y pantalones de hombre, con una pierna apoyada en el estribo de un coche y una boina inclinada sobre un ojo. Influencias similares pueden verse en el trabajo de Armani en la página 343.

En 1953, Vogue presentó a las mujeres la idea de comprar en tiendas de hombres al presentar a una modelo con una camisa rosa de Brooks Brothers. Esto respaldó el valor de la moda masculina para las mujeres. Una revista incluso le atribuyó el haber impulsado la incursión de Brooks Brothers en la moda femenina, y la de las mujeres en Brooks Brothers y otras marcas de moda masculina. Las tiendas de hombres todavía tienen atractivo hoy. Las proporciones audaces y las líneas fuertes de la ropa de hombre le dan al usuario un aire de confianza y autoridad, una sensación de poder y seguridad. Y a medida que la población envejece, un corte de sastrería masculina ofrece otra ventaja: una forma de mantenerse elegante para una figura que ya no puede —o no debería— seguir ciertas otras tendencias de la moda.

Pero un ajuste fácil puede llevarse demasiado lejos. Cuando la chaqueta se vuelve demasiado grande, el suéter demasiado holgado, envía un mensaje diferente. Alison Lurie lo describe como la ternura indefensa de una niña jugando a disfrazarse, capturada por el look de **Annie Hall** o por algunos de los diseños oversize más exagerados que llegan hoy desde Japón. Es un look con todo el encanto de una chica traviesa jugando, no de una poderosa ejecutiva trabajando o de una mujer segura de sí misma a gusto.

Llevar un suéter o una chaqueta de hombre también podría recordarnos días anteriores, cuando tomábamos prestada la de un hermano o novio por admiración y afecto. Podría, como ha sugerido un psiquiatra, "recrear una cercanía con el padre", a menudo el primer símbolo de autoridad para una mujer, que puede esperar encarnar cada vez que elige un estilo inspirado en la moda masculina.

Mirando hacia las próximas temporadas, la moda masculina para mujeres no muestra señales de desvanecerse. Y conociendo las razones detrás de su constante aumento en popularidad, no hay razón para que lo haga.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el perdurable Fenómeno de la Moda Masculina en la moda, inspirada en su destacado en Vogue de 1984.



Conceptos Básicos y Definición



1. ¿Qué es exactamente el Fenómeno de la Moda Masculina en la moda?

Es el estilo por el cual las mujeres adoptan y adaptan prendas clásicas de la sastrería masculina tradicional —como trajes, blazers, pantalones, mocasines y corbatas— en su guardarropa personal, como una declaración de moda poderosa y chic.



2. ¿Por qué todavía se habla hoy de un artículo de Vogue de 1984?

El artículo, que a menudo hace referencia a diseñadores como Giorgio Armani, capturó un gran cambio cultural. Destacó cómo las mujeres usaban la moda masculina no como un disfraz, sino como una herramienta para el empoderamiento, la autoridad y un estilo sin esfuerzo en el lugar de trabajo y más allá, un concepto que se volvió atemporal.



3. ¿Se trata solo de que las mujeres usen trajes?

No, es mucho más amplio. Si bien el traje a medida es el símbolo icónico, el fenómeno incluye tomar prestado el ajuste, la tela y la actitud de la moda masculina. Piensa en camisas oxford impecables, suéteres oversize, abrigos estructurados y brogues usados en un contexto femenino.



Estilo y Practicidad



4. ¿Cuál es la clave para lograr looks inspirados en la