Me kaikki muistamme ajan, jolloin Kate Moss ei puhunut. Tai pikemminkin, hän oletettavasti puhui – tilasi kahvia, soitti ystävilleen, valitti lentoemännistä – mutta suurelle yleisölle Kate Moss oli täysin hiljaa. Kate oli mainostaulu, aikakauslehden kansi, paparazzin salama. Hän oli sanattomasti kaikkialla, kaikkialla läsnä, ei koskaan valittanut, ei koskaan selittänyt. Nyt on vaikea muistaa, kuinka voimakas tuo hiljaisuus oli. Nykyään julkisuus tulee mukanaan velvollisuus kertoa itsestään. Julkkikset julkaisevat aamiaisiaan, ihonhoitorutiinejaan, lomiaan ja Notes-sovelluksen anteeksipyyntöjä. He antavat lausuntoja ennen kuin kukaan on vaivautunut kysymään kysymystä. Tiedämme, mitä ihmiset ajattelevat, koska he kertovat sen meille, usein monta kertaa ennen lounasta. 2000-luvun puolivälissä Kate Moss oli viimeinen sukupolvi julkisuuden henkilöitä, jotka saattoivat olla sekä kaikkialla että tuntemattomia samaan aikaan. Mitä vähemmän Kate sanoi, sitä enemmän hänestä oli sanottavaa.
Ihmisillä on aina ollut poikkeuksellinen lahja muuttaa kuvat uskomuksen kohteiksi. Veistimme jumalia kivestä, valoimme heidät pronssiin, kullasimme pyhimyksiä, jotka hohtivat kynttilänvalossa. Olemme maalanneet monarkkeja elämää suuremmiksi ja heijastaneet elokuvatähtiä 30 jalan korkeudelle. Jokainen sivilisaatio keksii kuvan, joka kantaa sen pyrkimyksiä. Teknologia muuttuu, mutta vaisto pysyy.
Ennen kuin Marc Quinn alkoi tehdä Sireeniä, hän oli viettänyt vuosia veistäen kehoja, jotka oli historiallisesti suljettu pois klassisesta perinteestä. Tämä työkokonaisuus huipentui teokseen Alison Lapper raskaana (2005), joka oli kumouksellinen irtiotto "kuolleiden jätkien patsaista, jotka valloittivat maailman", ja toi julkisesti esille vammaisen naisen. Harkittuaan kehoja, joita yhteiskunta ei perinteisesti ihannoinut, Quinn kysyi itseltään päinvastaista kysymystä: Jos yhteiskunta voisi sopia yhdestä täydellisestä kehosta, kenen se olisi? Vastaus vuonna 2006 oli kiusallisen ilmeinen: Kate Moss. Tuntuu melkein vanhanaikaiselta nyt, ajatus siitä, että koko kulttuuri voisi enemmän tai vähemmän sopia yhdestä naisesta.
Asento itsessään kieltäytyy asettumasta muotokuvaksi. Se ei ole Kate Moss Calvin Klein -kampanjasta tai paparazzin valokuvasta. Se ymmärretään usein väärin seksuaalisena kuvana, mutta se leijuu jossain joogan – ihmisten harjoituksen, jossa he yrittävät yhdistää sisä- ja ulkopuolensa – omistautumisen ja mahdottoman eleganssin välillä. Se ei yritä vangita Kate Mossin kehoa. Siihen mennessä, kun Quinn veisti Katen, kuva oli jo irronnut. Se on kenties kuvien omituisin piirre: kuvittelemme niiden olevan kiinteitä, vaikka todellisuudessa ne ovat yhteistyötä. Yleisö antaa kuvalle merkityksen. Jokainen sukupolvi tekee uudelleen ikoninsa projisoimalla niihin jotain uutta, minkä vuoksi Sireeni tuntuu nyt nykyaikaisemmalta kuin vuonna 2008.
Quinnin ero henkilön ja kuvan välillä, joka oli aikoinaan poikkeuksellisen julkisuuden ammattiriski, on tullut tavallisen elämän tavalliseksi piirteeksi. Meillä kaikilla on nyt kuva, erona on vain mittakaava. Kokoamme itsemme. Muokkaamme itsemme. Esitämme itsemme. Tuotamme pieniä julkisia versioita itsestämme, jotka vaeltavat internetissä keräten muiden ihmisten projektioita. Sen sijaan, että internet olisi lopettanut kuvien palvonnan, se franchising-pohjaisesti levitti sitä, mikä saa Sireenin tuntumaan odottamattoman profeetalliselta. Se vangitsee viimeisen hetken, jolloin kulttuuri saattoi keskittää kollektiivisen mielikuvituksensa yhteen naiseen ennen kuin tuo mielikuvitus hajosi miljardeiksi pienemmiksi peileiksi.
Kulta oli ainoa materiaali, josta Sireeni olisi voitu tehdä; se on arvokasta, koska olemme sopineet niin. Jumalat ovat jumalia, koska olemme sopineet niin. Kuvista tulee ikoneja, koska olemme sopineet näkevämme enemmän kuin henkilön. Hetken aikaa Kate Moss oli yksi niistä kuvista. Siihen mennessä hänen tuskin tarvinnut puhua. Sireeni on sitä, miltä kollektiivinen usko näyttää, kun se kovettuu kullaksi.
Usein kysytyt kysymykset
UKK Eksklusiivinen ensisilmäys Kun Marc Quinn muutti Kate Mossin monumentiksi
1 Mistä kertoo Eksklusiivinen ensisilmäys Kun Marc Quinn muutti Kate Mossin monumentiksi
Se on juttu Marc Quinnin veistoksesta Sphinx, elämänkokoinen kultainen patsas supermalli Kate Mossista jooga-kontortion asennossa
2 Kuka on Marc Quinn
Brittiläinen nykytaiteilija, joka tunnetaan ihmiskehoon perustuvasta työstä, mukaan lukien kuuluisa veistos omasta päästään, joka on tehty hänen jäädytetystä verestään
3 Kuka on Kate Moss
Brittiläinen supermalli ja yksi maailman kuuluisimmista muotialan henkilöistä 1990-luvulta lähtien
4 Mikä veistoksen nimi on
Sphinx, tehty vuonna 2006
5 Miksi sitä kutsutaan Sphinxiksi
Koska Moss on asennossa, jossa hänen polvensa on vedetty ylös, käsivarret kietoutuneena jalkojen ympärille ja jalat työnnettynä pään taakse – asento, joka näyttää arvoitukselta, kuten myyttinen Sphinx
6 Mistä veistos on tehty
Maalatusta pronssista, joka on päällystetty 18 karaatin kullalla. Se on elämänkokoinen ja erittäin yksityiskohtainen
7 Missä se esitettiin ensimmäisen kerran
Se paljastettiin Mary Boone Galleryssa New Yorkissa vuonna 2006
8 Miksi se sai niin paljon huomiota
Koska se muutti muotimallin kultaiseksi, melkein uskonnolliselta näyttäväksi ikoniksi – ja joogamainen asento oli järkyttävä ja vaikuttava
9 Mitä veistos merkitsee
Se tutkii julkisuutta, kauneutta, ihmiskehoa ja sitä, miten yhteiskunta muuttaa julkisuuden henkilöt nykypäivän monumenteiksi tai idoleiksi
10 Miksi Marc Quinn valitsi Kate Mossin
Hän näki hänet kulttuurisena ikonina – jonkun, jonka kuva on kaikkialla ja joka edustaa modernia kauneutta ja julkisuutta
11 Poseerasiko Kate Moss sitä varten
Kyllä, hän poseerasi taiteilijalle ja veistos tehtiin niiden sessioiden pohjalta
12 Kuinka kauan sen tekeminen kesti
Veistämiseen, valamiseen ja viimeistelyyn meni useita kuukausia
13 Paljonko se maksoi
Veistos myytiin raportoiden mukaan noin 1,5 miljoonalla silloin
14 Missä se on nyt
Se on yksityiskokoelmassa. Se on myös esiintynyt museonäyttelyissä, mukaan lukien British Museumissa
15 Onko se oikea henkilö vai vain patsas
Se on patsas