Über zwei Jahre hinweg arbeiteten die Fotografin Ramona Jingru Wang und die Stylistin Momoè Sadamatsu mit einer Gruppe von Models und Kreativen zusammen, um durch langsame, gesprächsbasierte Sessions Porträts und Ich-Erzählungen zu entwickeln. Sie interpretierten das traditionelle "Go-See" neu, das historisch mit Casting-Macht, Ja/Nein-Entscheidungen und dem männlichen Blick verbunden war. Durch Jingru Wangs Perspektive wurde das "Go-See" intim, prozessorientiert und in Fürsorge verwurzelt – ein Raum, um verschiedene Formen des Sehens und Gesehen-Werdens zu erkunden.

Am 22. November 2025 veröffentlichten sie den 100+ Seiten starken, spiralfgebundenen Band GO SEE* bei Friend Editions. Das Buch zeigt Porträts und Ich-Texte der Teilnehmenden, viele aus asiatischen Diaspora-Gemeinschaften, entstanden in diesen ungehetzten Gesprächssitzungen. In einer Zeit, in der die Modebranche extrem schnelllebig ist, schufen Jingru Wang und Sadamatsu einen Raum, der sich auf Verbundenheit, Fürsorge, Gegenseitigkeit und Selbstdefinition konzentriert.

Wir sprachen mit ihnen über ihre Arbeit.

Du bist auch Model. Hat deine Erfahrung die Entstehung dieses Projekts beeinflusst?

Ramona Jingru Wang: Meine Erfahrung vor der Kamera hat GO SEE* definitiv geprägt. Ich weiß, wie es ist, wenn man eher angesehen als gehört wird oder durch die Annahmen anderer interpretiert wird. Dieses Bewusstsein ließ mich die Sessions bewusst verlangsamen und Raum für die Person vor mir schaffen, ohne Erwartungen zu existieren. So konnte ich jedes Porträt nicht als Bewertung, sondern als Begegnung angehen.

Wie habt ihr euch bewusst vom männlichen Blick gelöst?

RJW: Für mich ging es nicht darum, Schönheit oder Mode abzulehnen, sondern darum, die Entscheidungsmacht zu verschieben. Statt jemanden in eine feste Idee zu lenken, schuf ich eine Dynamik, in der die fotografierte Person ihr Erscheinungsbild mitgestalten konnte. Das geschah durch Gespräche, Pausen und die Frage, wie sie gesehen werden möchten. Das Ziel war nicht, den Blick auszulöschen, sondern ihn umzuverteilen – gegenseitig, geteilt, reagierend.

Momoè Sadamatsu: Ich näherte mich dem männlichen Blick, indem ich zunächst seine Existenz und tiefverwurzelte Wirkung anerkannte, um dann Wege zu suchen, ihn herauszufordern – besonders beim Styling. Bei GO SEE* stylten wir sehr bewusst, um den Charakter und den Kleidungsausdruck jedes Models in den Bildern widerzuspiegeln. Den männlichen Blick herauszufordern hieß, ihn in etwas Symbiotisches zu verwandeln. Wir lernten jedes Model kennen, verstanden nicht nur ihren Stil, sondern wer sie als Person sind, basierend auf ihren Erfahrungen. Wir schufen einen Raum für Ideenaustausch, in dem sie zum Styling und zur Bildkonzeption beitragen und sich wirklich gesehen fühlen konnten.

Wie entstand die Idee der Ich-Erzählungen?

RJW: Die Ich-Texte ergaben sich natürlich aus den Sessions. Die Teilnehmenden teilten Geschichten, Erinnerungen oder Details über ihre Erfahrungen in Castings oder der Bildwelt. Es war wichtig, dass diese Gedanken nicht durch meine Stimme gefiltert werden. Sie einzuladen, selbst zu schreiben oder sprechen, würdigte ihre Perspektive und ließ Text und Bild zu einem Porträt verschmelzen.

MS: Ich stimme Ramona zu. Je mehr wir darüber sprachen, wie wir die Models als Individuen hervorheben könnten, desto natürlicher erschien die Idee der Ich-Erzählungen. Ich hatte bereits Notizen aus unseren Gesprächen, also wurde die Integration ihrer Texte eine reizvolle Möglichkeit. Letztendlich beschlossen wir, jede Person aus ihrer Perspektive schreiben zu lassen – ob über ihre Erfahrungen als asiatisches Model oder ihre Zukunfthoffnungen in der Branche.

Welche Herausforderungen traten in euren Sessions auf, und wie wurden sie gemeistert?

RJW: Viele Teilnehmende nannten den Druck, Stereotypen wie leise, fügsam, sanft, zart oder "einfach" zu entsprechen. Diese Erwartungen sind oft subtil, aber sie beeinflussen, wie Menschen sich ausdrücken können. Schon das gemeinsame Besprechen dieser Zwänge brachte Erleichterung. Beeindruckend war, wie jede Person diese Narrative herausforderte, indem sie präsent war, sich äußerte und sich selbst definierte.

MS: Ein wiederkehrendes Thema war das Gefühl, in Schubladen gesteckt und entmenschlicht zu werden. Manche erlebten zusätzliche Stereotype due to Geschlechtsidentität, Körpergröße, Alter oder gemischter Herkunft. Jede Erfahrung war einzigartig, daher lässt sich schwer verallgemeinern, wie sie überwunden wurden. Doch ich war beeindruckt von ihrer Stärke, Barrieren zu durchbrechen, und ihrem Stolz, die vielfältige, fließende asiatische Identität zu umarmen.

Hat das US-Politikum die Modelbranche beeinflusst?

RJW: Definitiv. Die politische Lage machte Diskussionen über Rasse, Sichtbarkeit und Repräsentation dringlicher und komplexer. Einerseits wächst die Nachfrage nach Vielfalt in Castings und Kampagnen, was Chancen für bisher Übersehene eröffnet. Andererseits kollidiert dies mit einer schnelllebigen Branche, die auf Klischees setzt und Inklusion manchmal als Abhaken statt echten Machtwandel behandelt.

Für viele asiatische Models bedeutete dies mehr Sichtbarkeit, aber auch mehr Kritik. Der Anstieg anti-asiatischer Stimmung während der Pandemie beeinflusste ihr Gefühl in der Öffentlichkeit, am Set oder vor der Kamera. Es zeigte hartnäckige Stereotype und wie oberflächlich das Inklusionsengagement sein kann, wenn sich die Aufmerksamkeit woanders hinwendet.

Die Auswirkungen sind also gemischt: Fortschritt, Erschöpfung, Widersprüche und die Notwendigkeit tieferer, struktureller Veränderungen. Projekte wie GO SEE* boten die Möglichkeit, aus der reaktiven Branche auszutreten und sich Fürsorge, Entscheidungsmacht und Beziehungen zu widmen, die nicht von Trends oder Druck getrieben sind.

Welche Veränderungen wünscht ihr euch in der Modelbranche?

RJW: Ich hoffe, die Branche hört auf, Models als austauschbar oder bloßes Rohmaterial zu behandeln. Zusammenarbeit sollte die Regel sein. Ich wünsche mir mehr Gelegenheiten, where Models als Geschichtenerzähler, Denker und kreative Partner wertgeschätzt werden, nicht nur als Körper für die Kamera.

MS: Ich stimme zu. Früh im Projekt sprachen wir mit Ramona's Model-Freundin, die erwähnte, wie Models oft vom kreativen Prozess ausgeschlossen sind und erst am Set Anweisungen erhalten. Diese Erfahrung zeigte mir, wie bereichernd es ist, wenn Models von Anfang an einbezogen werden.

Zudem hoffe ich auf mehr asiatische Models in prominenten Rollen und anhaltend vielfältige Repräsentation. Models sollten Unterstützung für langanhaltende Karrieren erhalten und, wie Ramona sagte, nicht als ersetzbar gelten.

Habt ihr Kontakt zu den Porträtierten? Entstand Gemeinschaft?

RJW: Ja, viele der Porträtierten sind noch Teil meines Lebens. Einige wurden enge Freunde, andere Mitarbeiter an neuen Projekten, manche halte ich auf kleinerer, aber bedeutungsvoller Ebene in Kontakt. Ich hatte nicht vor, eine Gemeinschaft aufzubauen, aber die entstandenen Beziehungen waren essenziell. Die Sessions wurden zu einem vitalen Projektelement. Das Buch dokumentiert diese Beziehungen und das Vertrauen, das sie trug.

MS: Mir geht es ähnlich. Ich stehe mit vielen in Kontakt und hoffe, das fortzusetzen. Wir bezogen zahlreiche Personen und Organisationen ein – von Haar- und Make-up-Stylisten bis zu Modemarken und PR-Agenturen. Alle gaben Zeit, Mühe und Ressourcen für unsere Mission. Darin spüre ich eine gemeinsame Hoffnung und ein Ziel, die Branche voranzubringen, was wirklich Gemeinschaftsgefühl schafft.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zum Fotobuch.



Allgemeine Fragen für Einsteiger



1. Worum geht es in diesem Fotobuch?

Dieses Fotobuch interpretiert das traditionelle Go-See neu, indem es asiatische Diaspora-Individuen in ihren persönlichen Räumen porträtiert und intime, authentische Einblicke in ihre Leben, Identitäten und Gemeinschaften bietet.



2. Was ist ein Go-See und wie wird er hier neu gedacht?

Ein Go-See ist typischerweise ein kurzes, unpersönliches Treffen, bei dem ein Model zum Bewerten ins Studio kommt. Dieses Projekt macht daraus einen respektvollen, gemeinsamen Besuch in der Wohnung oder einem bedeutungsvollen Ort der Person, wobei die Geschichte und Menschlichkeit im Vordergrund stehen, nicht nur das Aussehen.



3. Was bedeutet "asiatische Diaspora"?

Es bezieht sich auf Menschen asiatischer Abstammung, die außerhalb ihrer ancestralen Heimat leben und Gemeinschaften bilden, deren Identitäten ihr Erbe mit neuen Kulturen verbinden.



4. Wer ist die Fotografin hinter diesem Projekt?



Das Projekt stammt von der Fotografin , die sich auf die Dokumentation von Gemeinschaft und Identität konzentriert.



5. Wo kann ich das Fotobuch kaufen?

Es ist auf der offiziellen Projektwebsite und in ausgewählten unabhängigen Buchhandlungen erhältlich.



Tiefgründige und thematische Fragen



6. Was war das Hauptziel oder die Botschaft dieses Projekts?

Das Ziel war, Stereotype herauszufordern, die Vielfalt innerhalb asiatischer Diaspora-Gemeinschaften zu feiern und die Darstellungshoheit zurückzugewinnen, indem die Subjekte mit Entscheidungsmacht, Würde und Kontrolle über ihre eigene Repräsentation gezeigt werden.



7. Wie wurden die Subjekte für das Fotobuch gefunden und ausgewählt?

Die Subjekte wurden oft durch Gemeinschaftsnetzwerke, Mundpropaganda und öffentliche Aufrufe gefunden, um eine Vielfalt an Alter, Berufen, Hintergründen und Geschichten innerhalb der asiatischen Diaspora abzubilden.



8. Was macht die Einblicke in diesem Buch intim?

Die Intimität entsteht durch den Schauplatz – ihre Heime – und den kollaborativen Prozess. Die Fotos halten oft ruhige, persönliche Momente, geschätzte Objekte und Räume fest, die ihr wahres Selbst zeigen, fernab eines formalen Studio-Porträts.



9. Wie trägt dieses Fotobuch zur Repräsentationsdebatte bei?

Es geht über Tokenismus oder eindimensionale Darstellungen hinaus, indem es eine vielschichtige Sicht auf eine Gemeinschaft bietet.