Quando coltivi e sostieni il talento locale nella speranza che riesca ad affermarsi a livello globale, come continui a beneficiare del loro successo? Questa è la sfida che la Japan Fashion Week Organization (JFWO) sta affrontando in questa stagione, mentre Rakuten Fashion Week Tokyo cerca di capire il suo ruolo come trampolino di lancio per designer emergenti—che sempre più spesso vanno oltre. Con molti dei suoi nomi più importanti che saltano il calendario ufficiale o sfilano all'estero, l'evento deve guardare altrove per rimanere rilevante. Anche così, la settimana resta un luogo solido per scoprire nuovi talenti, mentre nuovi designer entrano nella scena della fashion week attraverso un mix di programmi di premiazione e una nuova spinta verso l'internazionalizzazione. Ecco un riepilogo di cosa ti sei perso durante la settimana.

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Un esodo fuori calendario

Ci sono state 27 sfilate nel calendario principale nell'arco di sei giorni, ma molti dei migliori designer locali di Tokyo mancavano. Hanno scelto di presentare le loro collezioni attraverso servizi fotografici lookbook o hanno tenuto sfilate fuori calendario all'inizio della stagione, di solito per allinearsi con il calendario della moda maschile o con la stagione degli acquisti pre-estivi a Parigi. "Molti designer emergenti ora preferiscono sfilare fuori dalla Tokyo Fashion Week per quanto riguarda i tempi, e stanno anche cercando di sfilare a Parigi," dice Kaoru Imajo, direttore di JFWO. Questo ha reso la stagione SS27 a Tokyo particolarmente scarna.

Viviano, un nome di lunga data nel calendario di Tokyo, ha deciso di saltare la fashion week questa stagione e di creare invece un lookbook. Il marchio ha recentemente assunto un team di pubbliche relazioni a Los Angeles, e i suoi design sono stati indossati da Lady Gaga, Bad Bunny e Hudson Williams, il che ha in qualche modo oscurato l'attenzione che Tokyo da sola può offrire. "Se sei un marchio davvero giovane e hai bisogno di attenzione, è una buona cosa sfilare alla Tokyo Fashion Week, ma per noi, una volta raggiunto un certo punto, forse essere nel calendario non è così importante."

Il marchio di maglieria Pillings di Ryota Murakami, uno dei designer emergenti più promettenti di Tokyo, è rimasto nel calendario ed è stato uno dei momenti salienti della settimana. Ha ampliato la sua gamma di maglieria in una selezione più ampia, inclusi abiti in lino e capi sportivi separati. Di proprietà di The Sazaby League (che gestisce Ron Herman Japan), Pillings è stato selezionato per il Premio LVMH dell'anno scorso e ora ha oltre 25 rivenditori internazionali, tra cui Dover Street Market a Londra e New York e Andreas Murkudis a Berlino. Alla fine di settembre, Murakami terrà uno showroom alla Paris Fashion Week, sperando di aggiungere qualche altro nome a quella lista.

Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

"Aveva senso per noi sfilare a Tokyo prima di andare a Parigi," dice il designer, che ha accennato che questa potrebbe essere la sua ultima volta in Giappone. "Non abbiamo deciso il formato di presentazione per la prossima stagione, e non penso che siamo pronti per una sfilata completa a Parigi ancora, ma sto pensando che vorrei affrontare più sfide."

Guardando all'estero

Per colmare il vuoto lasciato dai talenti locali che volano via, JFWO sta cogliendo l'occasione per portare più designer internazionali. Dei 27 posti in questa stagione, nove provenivano da fuori dal Giappone, con designer provenienti da Francia, Spagna, Thailandia, Taiwan, Filippine, Canada e Cina. "È un modo per noi di mantenere la settimana più emozionante," dice Imajo, aggiungendo che giornalisti e buyer giapponesi hanno risposto particolarmente bene.

Per i designer in visita, la Tokyo Fashion Week offre una grande opportunità di business. Continuando una partnership iniziata la scorsa stagione, lo showroom RUN x Andam con sede a Parigi ha portato sette designer da tutta Europa a Tokyo per presentarli al mercato giapponese. "Significa molto per noi, e ottiene una risposta reale," dice Frederic Maus, CEO di WSN Group, che gestisce RUN. "Per i designer che non sono mai stati in Giappone, è un'esperienza enorme che aiuta a stabilirli in Asia," dice, aggiungendo che WSN prevede di collaborare con JFWO su più attività. Sonia Carrasco e Anthony Calydon, due designer dello showroom, hanno entrambi tenuto eventi programmati durante la fashion week. Il loro tempo a Tokyo ha dato loro un prezioso contatto faccia a faccia con fan e rivenditori locali. "Nella moda, il Giappone ama sempre scoprire qualcosa di nuovo," dice Carrasco, che ha mostrato una collezione di sartoria decostruita e fa la maggior parte dei suoi affari in Giappone. "Sono stati il primo mercato a sostenermi dall'inizio, e ci sostengono ancora ora, quindi è un piacere essere qui."

Sonia Carrasco SS27. Foto: Cortesia di Sonia Carrasco

Sebbene lo yen debole abbia reso più costoso per i negozi giapponesi acquistare marchi importati, gli esperti sono fiduciosi che il mercato rimarrà forte. "La moda è sempre impegnativa, ma qui ci sono negozi ovunque, anche più che in Europa," dice Maus. "Il wholesale è ancora molto forte, quindi il Giappone è una grande opportunità. È un mercato diverso con le sue regole, ma una volta che lo capisci, il Giappone è un posto fantastico. Il modo in cui i rivenditori raccontano la storia è qualcosa che penso dobbiamo reinventare in Europa."

Un mercato attraente per i buyer

Continuando la sua spinta per portare più attenzione a Tokyo, JFWO ha invitato 16 ospiti stranieri, inclusi buyer e stampa da testate come 10 Corso Como Seoul, ShowStudio e Tessabit, una nota boutique di lusso sul Lago di Como. Anche Luna di FWRD era nella lista e ha partecipato alla fashion week della città per la prima volta. Al buyer è piaciuta la dimensione gestibile dell'evento. "È decisamente molto più piccola e tranquilla rispetto ad altre fashion week," dice. "È meno probabile che vieni trascinato in giro, il che può offuscare i tuoi pensieri quando compri."

Alessandra Della Morte, consulente globale per lo sviluppo del retail, dice che la Tokyo Fashion Week è stata particolarmente emozionante negli ultimi anni. "Non è solo la maggiore creatività dei designer giapponesi ad aver aiutato. Fattori come lo yen debole rendono i marchi giapponesi più attraenti per i buyer, e i marchi giapponesi ora hanno più esperienza nel lavorare con il wholesale internazionale," dice. "Di conseguenza, la gamma di marchi che sfilano qui a Tokyo offre qualcosa di prezioso."

Il fascino di Tokyo non è solo affaristico. Come nella scorsa stagione, i designer che si sono distinti a Tokyo lo hanno fatto creando installazioni immersive che permettevano ai visitatori di evadere dalla realtà per un momento. Yusho Kobayashi, i cui design kawaii sono stati recentemente indossati da Elle Fanning e dal gruppo K-pop ILLIT, ha costruito un set fai-da-te in cartone che suggeriva un mondo sottomarino. Nel frattempo, Yoshio Kubo ha mostrato una collezione sportiva per corridori attorno a un enorme ger (una tradizionale tenda mongola) posto al centro della passerella. "In Europa alle sfilate, di solito trovi un filo comune, ma qui non lo vedi altrettanto—è più diversificato, il che è super interessante," dice Luna di FWRD. "Si tratta più di auto-espressione e di tornare alla vera radice dello stile personale."

Yoshio Kubo SS27.

L'evento di punta della settimana è stato Khoki, un collettivo di design che sta rapidamente guadagnando un seguito di culto nei circoli della moda maschile. Sponsorizzato dall'iniziativa ByR di Rakuten (che ha precedentemente sostenuto un mix di designer globali e locali come Fetico, Paul Smith e Marimekko), la sfilata si è svolta in un enorme magazzino nella baia di Tokyo, con un set che ricreava la casa di famiglia del designer Koki Abe a Yamanashi.

"Khoki è già molto ben rappresentato nella scena del retail qui in Giappone, e penso che abbia un buon potenziale per crescere ulteriormente," dice Della Morte. "Molte delle tecniche e della decostruzione di Khoki sono piuttosto uniche per ciò che compriamo e vediamo," aggiunge Luna. "Penso che stia riempiendo un bel vuoto nel nostro mercato."

Parlando dopo la sfilata, Abe era ottimista sul suo potenziale di generare più affari. "Penso che tenere questa sfilata ci aiuterà a raggiungere fasce demografiche con cui non eravamo riusciti a connetterci prima," dice. "Non vedo l'ora di vedere le possibilità che si apriranno." Da qui.

Stimolare la prossima ondata

La settimana si è conclusa con l'annuncio di due importanti premi mirati a sostenere i talenti emergenti della moda in Giappone. Il Fashion Prize of Tokyo, che aiuta un designer locale a sfilare a Parigi ed è stato precedentemente vinto da marchi come Auralee, Mame Kurogouchi e Doublet, è andato questa volta al marchio incentrato sul denim Tanaka. La designer Sayori Tanaka, che un tempo guidava il team di design globale di Uniqlo, presenterà la sua collezione a Parigi durante la stagione FW27.

Kenta Omiri è stato uno dei destinatari del Tokyo Fashion Award di quest'anno.

La via principale della Tokyo Fashion Week per portare nuovi talenti nel sistema è il Tokyo Fashion Award. "Il premio ci porta otto designer ogni anno, il che è fantastico, perché sfilano tutti durante la stagione FW27," dice Imajo. Oltre al supporto finanziario per una sfilata a Tokyo la prossima stagione, gli otto vincitori ospiteranno uno showroom congiunto durante la Paris Fashion Week per attrarre buyer internazionali.

I vincitori di quest'anno includevano Midorikawa, noto per la moda maschile artigianale, e Kenta Orimi, il cui marchio Orimi attinge dallo stile di strada di Harajuku. Sono stati riconosciuti anche Gurtwein, un marchio di moda femminile audace di Teruhiro Hasegawa, e Jianying "Wing" Lai, che si è formato sotto Riccardo Tisci da Givenchy e ha poi lavorato da Burberry. Per la loro prossima sfilata, il duo spera di costruire un legame più stretto con il loro pubblico.

"Quando ero da Givenchy, sognavo di mettere in scena una grande sfilata, ma vendere in Giappone ha cambiato il mio modo di vedere le cose," dice Hasegawa. "Ho avuto clienti che hanno guidato tre ore solo per trovare un articolo che era esaurito nel loro negozio locale. Sentire storie come quella mi ha fatto capire che, invece di un grande spettacolo, potrebbe essere più significativo tenere una sfilata dove c'è una connessione reale tra il pubblico e noi."



Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ basate sull'argomento fornito, categorizzate per chiarezza



Panoramica Generale



1 Cos'è la Tokyo Fashion Week e perché l'edizione SS27 è speciale

La Tokyo Fashion Week è il principale evento semestrale del Giappone in cui i designer presentano le loro prossime collezioni L'edizione SS27 è notevole perché segna un chiaro allontanamento dalle tendenze tradizionali, concentrandosi invece sull'espressione personale, la sostenibilità e una fusione di moda digitale e fisica



2 Quali sono i temi assolutamente più grandi di questa stagione

I temi più grandi sono Lusso Silenzioso, Utilità Decostruita e Artigianato Digitale



3 Non seguo molto la moda Perché dovrei interessarmi a una fashion week a Tokyo

Tokyo spesso predice il futuro dello street style e dell'abbigliamento casual Le idee mostrate qui—come abbigliamento modulare o tagli gender-neutral—di solito si diffondono ai marchi high-street a livello globale entro un anno o due







Punti Chiave



4 Il primo punto chiave menziona La Morte del Ciclo delle Tendenze Cosa significa realmente

Significa che i designer non creano più abiti che sono di moda per una stagione e fuori la successiva Invece di spingere un colore o una silhouette specifica, stanno progettando pezzi senza tempo e individualistici che le persone indosseranno per anni indipendentemente dall'anno solare



5 Un punto chiave parlava di Sostenibilità Iperlocale In cosa è diversa dalla sostenibilità regolare

La sostenibilità regolare di solito significa usare materiali riciclati La sostenibilità iperlocale a Tokyo significa che i designer usano materiali provenienti da un raggio di 100 miglia dalla città, collaborano con artigiani locali e usano persino tinture naturali fatte da piante giapponesi Si tratta di ridurre l'impronta di carbonio accorciando la catena di approvvigionamento, non solo riciclando



6 L'evento ha evidenziato Ibridi Digitale-Fisico Puoi farmi un esempio concreto

Sì Diversi designer hanno mostrato capi fisici con codici QR intrecciati nel tessuto Quando scansionato, il codice sblocca un gemello digitale del capo che puoi indossare sul tuo avatar in app di gioco o social Un altro esempio è un designer che ha usato la stampa 3D per creare bottoni e fermagli ma ha cucito a mano il resto