No início dos anos 1990, dois amigos e eu entramos em uma sessão da meia-noite de **The Rocky Horror Picture Show** no Falls Theater, em Cuyahoga Falls, Ohio. Isso foi antes da internet e, como adolescentes, tudo o que sabíamos era que o filme tinha um culto de fãs e uma reputação vagamente demoníaca — e que você deveria levar adereços. Levamos arroz e papel higiênico, o que acabou sendo uma tentativa pateticamente iniciante. Todos os outros na plateia estavam armados com pistolas de água, jornais, lanternas e muito mais, e eram muito mais descolados do que nós, vestidos com roupas punk, góticas, de brechó e glamour DIY. Os veteranos sabiam exatamente quando gritar para a tela e tratavam o filme como uma festa, um desfile de moda, um baile de máscaras. Para jovens experimentando sexualidade, gênero e identidade, esse era o palco. Lembro de pensar: **Onde vocês estiveram a minha vida toda?**

O filme em si — um produto da metade dos anos 1970 — era extravagante, camp, selvagem, genuinamente comovente e ancorado por uma das grandes trilhas sonoras de todos os tempos. Mas o que mais me emocionou foi a experiência comunitária. Estar lá parecia uma permissão para ser excessivo e descontrolado, para ser desafiadoramente quem você era.

O material de origem veio de Richard O'Brien, um ator ocasional que escreveu o roteiro e a trilha para **The Rocky Horror Show**, produzido pela primeira vez em 1973 no Theatre Upstairs do Royal Court de Londres. Dirigido por Jim Sharman e estrelado por um então desconhecido Tim Curry, o espetáculo teatral era uma colagem delirantemente absurda do rock dos anos 50, do glam dos anos 70, de filmes de terror e ficção científica e dos sonhos febris do Velho Hollywood (a atriz Fay Wray é uma obsessão particular). Tornou-se um grande sucesso, ficando em cartaz em Londres por sete anos.

A versão cinematográfica, lançada em 1975, foi um fracasso de bilheteria e parecia destinada ao esquecimento até que programadores criativos do famoso Waverly Theater, no West Village de Manhattan, começaram a exibi-lo à meia-noite. Mais cinemas seguiram o exemplo, e um culto nasceu.

O enredo de ambas as versões, tal como é, segue um jovem casal puro, Brad e Janet, cujo carro fica com um pneu furado durante uma tempestade, levando-os a entrar no castelo do Dr. Frank-N-Furter, um cientista alienígena pansexual intoxicantemente carismático e sedutor. Com um toque frankensteiniano, ele cria um homem musculoso e loiro (Rocky Horror), causa estragos na sociedade polida e é finalmente destruído por outros alienígenas chamados Magenta e Riff Raff. No caminho, conhecemos Eddie (um roqueiro que tem um fim horripilante), Dr. Scott (uma figura de autoridade perplexa e tio de Eddie), Columbia (uma humana com o coração partido que ama tanto Frank quanto Eddie) e um Narrador tenso que, com graus variados de sucesso, tenta gerenciar o caos.

Já se passaram 24 anos desde que **The Rocky Horror Show** apareceu pela última vez na Broadway, mas agora ele está de volta: uma remontagem estreou em prévias em 26 de março no Studio 54, dirigida por Sam Pinkleton, o visionário vencedor do Tony Award por trás do descontroladamente hilário **Oh, Mary!** de Cole Escola. O elenco inclui Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand e Stephanie Hsu — um grupo eclético de estrelas de Hollywood, cantores, artistas de teatro musical, comediantes e, como Pinkleton me diz, "alguns excêntricos com E maiúsculo de Bushwick que dançam em bares nos fins de semana".

Encontro Evans pela primeira vez durante um almoço no Theater District. O ator galês de 46 anos, que interpretará Frank-N-Furter, está usando um moletom de sua marca de roupas, BDXY, e parece surpreendentemente normal para alguém prestes a interpretar um cientista alienígena pansexual. Conversamos sobre sua próxima mudança temporária de sua casa em Portugal — e seu plano de trazer seu cachorro para fazer companhia. Ele pega o telefone e me mostra uma foto de um dachshund extremamente adorável chamado Lala.

Acontece que o papel de Frank-N-Furter tem circulado Evans por décadas. Na faculdade em Londres, para sua apresentação final de estudante, Evans interpretou o personagem. Luke Evans faz sua entrada desleixada em drag com o número "Sweet Transvestite". "É engraçado como levou quase 30 anos para realmente voltar à minha vida", ele diz.

Evans é um protagonista clássico, mais conhecido por interpretar Bard, o Arqueiro na trilogia **O Hobbit**, Gaston em **A Bela e a Fera** e o ilustrador social John Moore na série de época **The Alienist**. Mas ele começou sua carreira como cantor treinado e estrelou no West End em produções aclamadas, incluindo **Miss Saigon** e **Piaf**. O diretor Pinkleton, com talvez um leve toque de travessura, descreve Frank-N-Furter como "o Hamlet do teatro musical", sugerindo que poucos atores têm a autoridade para sustentar o papel por meses em um palco da Broadway. Quando Pinkleton lhe ofereceu o papel, Evans hesitou inicialmente. Seus pais — devotos Testemunhas de Jeová — estavam visitando-o em Lisboa na época, e ele lançou a ideia durante uma garrafa de vinho. Ele explicou como o show significava muito para tantas pessoas e que "seu personagem era um autodenominado 'travesti'". Eles não ficaram pálidos e disseram que ele tinha que fazer.

Frank-N-Furter é um alienígena, um narcisista, um tirano e, acima de tudo, um performer. Ele também é devastadoramente sexy. Evans descreve o fascínio do personagem como algo intencionalmente multifacetado. "Frank pode ser extravagante e feminino, sinuoso e sensual, mas há uma ameaça nele", diz Evans. Essa ameaça também carrega uma masculinidade, uma corrente subjacente de perigo que intensifica o atrito. "Quero que ele pareça atraente de muitas, muitas maneiras diferentes para que homens e mulheres possam olhar para ele e pensar: Hmmm."

Frank-N-Furter pode ser a força gravitacional de **Rocky Horror**, mas é muito uma peça de conjunto. Para muitos dos membros do elenco, o show foi uma experiência formativa poderosa. Juliette Lewis, uma atriz cujo trabalho favorece volatilidade e voltagem, interpreta Magenta e chama **Rocky Horror** de seu berço criativo: seu irmão a levou secretamente para um espetáculo de **Rocky Horror** no Vale de San Fernando quando ela tinha 11 anos. "Eu soube imediatamente que pertencia a esse universo", ela diz. "Parecia fantástico, mágico, perigoso e elétrico."

O histórico de Lewis importou enormemente para Pinkleton. Ele queria que Magenta parecesse "absolutamente rock and roll de verdade, não uma pessoa do teatro musical em uma fantasia de empregada francesa". Os dois se encontraram nos bastidores depois que Lewis foi ver **Oh, Mary!**, e depois começaram a falar sobre **Rocky Horror**. Escolher Lewis — que por anos liderou uma banda de rock e abrirá a produção com o clássico número "Science Fiction/Double Feature" — "me ajuda a entender que show estou fazendo", ele diz.

Para Michaela Jaé Rodriguez, vencedora de um Globo de Ouro por seu papel em **Pose** e aparecendo aqui como a apaixonada Columbia, uma obsessão por **Rocky Horror** também começou cedo, com o álbum do elenco em repetição. Rachel Dratch, a veterana comediante e ex-aluna de **Saturday Night Live**, interpretando a Narradora, viu o filme pela primeira vez quando criança em Massachusetts. Harvey Guillén, mais conhecido por sua atuação rouba-cenas como Guillermo em **What We Do in the Shadows** e escalado em papéis duplos como Eddie e Dr. Scott, lembra de uma sessão da meia-noite no ensino médio como "um despertar para ser um artista, um despertar da sexualidade".

O que quer dizer: Pinkleton não está apenas dirigindo uma remontagem. Ele está administrando um show que já pertence aos atores que o interpretam e, claro, também ao público.

Apesar de seu camp e absurdo, **Rocky Horror** sempre foi uma questão incrivelmente de alto risco, servindo, para muitos que o veem, como um vislumbre de outra maneira de ser. Como Rodriguez observa, "É um show para pessoas que se consideram excêntricas, peculiares ou desajustadas — pessoas que gostam de sacudir as coisas". A ética se cristaliza no final da produção com "Don't Dream It, Be It" de Frank-N-Furter, uma linha que funciona como um comando — manifestamente anti-autoajuda e hostil a qualquer noção de fantasia sem ação. Pare de desperdiçar sua vida e seja quem você é agora. Pinkleton diz que quer que seus colaboradores trabalhem a partir dessa ideia. "Don't Dream It, Be It" é a Estrela do Norte desta produção.

As remontagens da Broadway são frequentemente enquadradas como se o show nunca tivesse existido antes. "Mas, na verdade, o que é divertido no Rocky Horror é que ele já foi feito antes", diz Pinkleton. "Ele tem estado completamente bem sem mim por 53 anos. Então, entrar e dizer: 'Deixe-me consertar isso', não seria a escolha certa. Ele não precisa de conserto. Quero encontrá-lo pelo seu valor de face e abraçar as muitas, muitas experiências que as pessoas têm com ele."

Há, é claro, maneiras pelas quais Rocky Horror pode parecer datado: Os personagens são frequentemente sexualmente coercitivos, e o show é anterior à nossa linguagem moderna sobre consentimento e identidade trans. Pinkleton reconhece o desconforto: "Eu entendo totalmente que há pessoas que acham que o show deveria estar no lixo". Ao mesmo tempo, ele está cauteloso em remodelar o trabalho para se adequar aos padrões contemporâneos. "Um musical punk alienígena dos anos 70 não pode conter as multidões e as complexidades de nossas bússolas morais vivas e em constante mudança", ele diz. "Simplesmente não pode. Se você tentar, todos ficarão infelizes e faremos algo chato."

A bagunça é o ponto. Este nunca foi um show que se comporta. Preparar-se para as interjeições do público torna-se uma grande parte do trabalho para o elenco, pois eles devem estar prontos para tudo. Alguns membros da plateia serão fanáticos por Rocky Horror; outros estarão encontrando o show pela primeira vez, e os atores terão que estar dispostos para ambos. Guillén e Dratch vêm de origens de improvisação, um treinamento que certamente se mostrará especialmente útil aqui. Hsu, uma indicada ao Oscar por seu trabalho em **Everything Everywhere All at Once** e aparecendo como Janet, também vem do teatro e da comédia — experiência que, ela diz, torna esse tipo de engajamento do público "parecer o desafio mais delicioso e a oportunidade mais revigorante: estar em uma sala cheia de pessoas e surfar juntos, indo em uma jornada. O teatro é um dos raros espaços onde ainda podemos fazer isso".

Dratch, como a Narradora (um papel anteriormente interpretado na Broadway por ninguém menos que Dick Cavett), está diretamente na linha de fogo. Uma das razões pelas quais ela ama o teatro, ela me diz, "é essa interação imediata com o público". Lewis, enquanto isso, observa que durante seus anos em sua banda de rock, ela costumava mergulhar direto na multidão. "Não acho que farei isso", ela diz secamente. Em vez disso, ela espera que o público estabeleça seus próprios termos: "Eles nos guiarão. Eles liderarão o caminho para criar esse espírito no teatro".

Quanto ao design, Pinkleton e sua equipe estão mantendo o cenário deliberadamente simples. "O perigo para nós é em 'Broadway-ificar' demais", ele diz. Os figurinos icônicos da produção original e do filme foram desenhados por Susan Blane, cuja visão ajudou a criar a famosa estética punk de Rocky Horror: meias arrastão, espartilhos e audácia de brechó. Pinkleton e sua equipe buscam reter esse mesmo espírito DIY. O design de figurinos de David I. Reynoso também inspirou-se em Rick Owens e sua parceira, Michèle Lamy, particularmente para Riff Raff e Magenta; fotos de Owens e Lamy estão afixadas como pontos de referência.

Parece exatamente certo que Rocky Horror será apresentado no Studio 54. Diz Pinkleton, "Muitos teatros da Broadway são tipo: 'Bem-vindo a um teatro chique'. No Studio 54, é tipo: 'Desculpe, estamos sem papel toalha.'" Sua produção abraçará a história do prédio e seu desgaste visível — o leve declínio, o resíduo de vidas passadas — o que se encaixa perfeitamente com a ética do show: lo-fi, um pouco esfarrapado, mas ainda fabuloso, e assombrado por fantasmas excelentes.

Para Guillén, a atmosfera é parte do apelo. "Apenas ter os fantasmas lá atrás — ter a vida após a morte..." "Talvez eles estejam apenas conversando", ele diz. "Ou talvez tenham tomado um quaalude e estejam aproveitando o show."

Isso seria apropriado: **Rocky Horror** é muito divertido. Como Luke Evans me lembra, é sobre alienígenas, afinal. O excesso é afetuoso, até generoso. "E não há um livro de regras para um alienígena que acabou de chegar à Terra."

Styling: cabelo por Matt Benns; maquiagem por Sterling Tull; manicure por Yukie Miyakawa; alfaiataria por Lucy Falk.
Produzido por Alexey Galetskiy Productions. Cenografia por Viki Rutsch.

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a Remontagem de Inside Broadway de The Rocky Horror Show, projetada para cobrir perguntas desde iniciantes até fãs experientes



Geral do Espetáculo e Ingressos



P O que é The Rocky Horror Show

R É o musical de palco original e barulhento que inspirou o filme cult clássico É uma homenagem interativa e hilária à ficção científica e filmes B seguindo os inocentes Brad e Janet enquanto encontram o extravagante Dr FrankNFurter



P Quem está produzindo esta remontagem

R Esta produção é da Inside Broadway uma organização sem fins lucrativos dedicada a criar experiências teatrais profissionais para jovens e famílias da cidade de Nova York



P Onde e quando o espetáculo está em cartaz

R Por favor verifique o site oficial da Inside Broadway ou suas redes sociais para as informações mais atuais sobre local datas e horários pois esses detalhes são específicos para cada temporada de produção



P Como compro ingressos

R Os ingressos geralmente estão disponíveis através da bilheteria oficial do local do site ou de um parceiro de ingressos confiável vinculado ao site da Inside Broadway



P Este espetáculo é apropriado para crianças

R The Rocky Horror Show contém temas maduros conteúdo sugestivo e linguagem forte É geralmente recomendado para maiores de 16 anos Aconselhamos verificar a orientação de conteúdo específica fornecida pela Inside Broadway para esta remontagem



Para Iniciantes e a Experiência do Espetáculo



P Nunca fui a um espetáculo de Rocky Horror antes O que devo esperar

R Espere uma festa divertida e de alta energia O público é parte do espetáculo As pessoas gritam frases de resposta usam adereços em momentos específicos e às vezes se vestem como seus personagens favoritos É uma experiência comunitária única



P É como o filme

R A história e as músicas são as mesmas mas um espetáculo ao vivo tem uma energia diferente mais imediata O elenco interage com o público e cada produção tem seu próprio estilo de direção



P O que são callbacks e sacolas de adereços

R

Callbacks Estas são frases famosas que o público grita para o palco em resposta a certos sinais