A principios de los años 90, dos amigos y yo nos colamos en una proyección de medianoche de **The Rocky Horror Picture Show** en el Falls Theater de Cuyahoga Falls, Ohio. Esto era antes de internet, y como adolescentes, solo sabíamos que la película tenía un culto de seguidores y una reputación vagamente demoníaca, y que se suponía que debías llevar accesorios. Llevamos arroz y papel higiénico, lo que resultó ser un intento patéticamente básico. Todos los demás en la audiencia estaban armados con pistolas de agua, periódicos, linternas y más, y todos eran mucho más geniales que nosotros, vestidos con estética punk, gótica, de ropa de segunda mano y glamour DIY. Los veteranos sabían exactamente cuándo gritar a la pantalla y trataban la película como una fiesta, un desfile de moda, una mascarada. Para los jóvenes que experimentaban con la sexualidad, el género y la identidad, este era el escenario. Recuerdo pensar: **¿Dónde han estado ustedes toda mi vida?**

La película en sí, un producto de mediados de los años 70, era extravagante, camp, salvaje, genuinamente desgarradora y sostenida por una de las grandes bandas sonoras de todos los tiempos. Pero lo que más me emocionó fue la experiencia comunitaria. Estar allí se sentía como un permiso para ser excesivo y desinhibido, para ser desafiante con quien eras.

El material original vino de Richard O'Brien, un actor ocasional que escribió el guion y la música para **The Rocky Horror Show**, producido por primera vez en 1973 en el Theatre Upstairs del Royal Court de Londres. Dirigido por Jim Sharman y protagonizado por un entonces desconocido Tim Curry, el espectáculo teatral era un pastiche delirantemente absurdo del rock de los 50, el glam de los 70, las películas de terror y ciencia ficción, y los sueños febriles del Hollywood clásico (la actriz Fay Wray es una obsesión particular). Se convirtió en un gran éxito, permaneciendo en Londres durante siete años.

La versión cinematográfica, estrenada en 1975, fue un fracaso de taquilla y parecía destinada al olvido hasta que programadores ingeniosos del famoso Waverly Theater en el West Village de Manhattan comenzaron a proyectarla a medianoche. Más teatros siguieron su ejemplo, y nació un culto.

La trama de ambas versiones, tal como es, sigue a una joven pareja inocente, Brad y Janet, cuyo coche sufre un pinchazo durante una tormenta, lo que los lleva a adentrarse en el castillo del Dr. Frank-N-Furter, un alienígena científico pansexual intoxicantemente carismático y seductor. Con un toque frankensteiniano, crea a un musculoso rubio (Rocky Horror), causa estragos en la sociedad educada y finalmente es destruido por otros alienígenas llamados Magenta y Riff Raff. En el camino, conocemos a Eddie (un rockero que tiene un final espeluznante), al Dr. Scott (una figura de autoridad desconcertada y tío de Eddie), a Columbia (una humana con el corazón roto que ama tanto a Frank como a Eddie) y a un Narrador tenso que, con diverso grado de éxito, intenta manejar el caos.

Han pasado 24 años desde que **The Rocky Horror Show** apareció por última vez en Broadway, pero ahora ha regresado: una reposición comenzó las previsualizaciones el 26 de marzo en Studio 54, dirigida por Sam Pinkleton, la visionaria ganadora del Tony detrás del desenfrenadamente desquiciado **Oh, Mary!** de Cole Escola. El elenco incluye a Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand y Stephanie Hsu, un grupo ecléctico de estrellas de Hollywood, cantantes, intérpretes de teatro musical, comediantes y, como me dice Pinkleton, "algunos auténticos bichos raros de Bushwick que bailan en bares los fines de semana".

Conocí a Evans por primera vez durante un almuerzo en el Theater District. El actor galés de 46 años, que interpretará a Frank-N-Furter, lleva una sudadera de su línea de ropa, BDXY, y se ve sorprendentemente normal para alguien a punto de interpretar a un alienígena científico pansexual. Hablamos sobre su próxima mudanza temporal desde su hogar en Portugal y su plan de traer a su perro para hacerle compañía. Toma su teléfono y me muestra una foto de un perro salchicha extremadamente adorable llamado Lala.

Resulta que el papel de Frank-N-Furter ha estado rondando a Evans durante décadas. En la universidad en Londres, para su muestra final de estudiante, Evans interpretó al personaje. Luke Evans hace su entrada desenvuelta en drag con el número "Sweet Transvestite". "Es curioso cómo han pasado casi 30 años para que realmente vuelva a mi vida", dice.

Evans es un protagonista clásico, más conocido por interpretar a Bard el Arquero en la trilogía de **El Hobbit**, a Gastón en **La Bella y la Bestia** y al ilustrador social John Moore en el drama televisivo de época **El Alienista**. Pero comenzó su carrera como cantante entrenado y protagonizó producciones aclamadas en el West End, incluyendo **Miss Saigon** y **Piaf**. El director Pinkleton, con quizás un pequeño toque de travesura, describe a Frank-N-Furter como "el Hamlet del teatro musical", sugiriendo que muy pocos actores tienen la autoridad para llevar el papel durante meses en un escenario de Broadway. Cuando Pinkleton le ofreció el papel, Evans dudó inicialmente. Sus padres, devotos testigos de Jehová, estaban de visita en Lisboa en ese momento, y él planteó la idea sobre una botella de vino. Les explicó cuánto significaba el espectáculo para tanta gente y que "su personaje se autodescribía como 'travesti'". No palidecieron y le dijeron que tenía que hacerlo.

Frank-N-Furter es un alienígena, un narcisista, un tirano y, sobre todo, un artista. También es devastadoramente sexy. Evans describe el atractivo del personaje como algo intencionalmente multifacético. "Frank puede ser extravagante y femenino, sigiloso y sensual, pero hay una amenaza en él", dice Evans. Esa amenaza también conlleva una masculinidad, una corriente subterránea de peligro que intensifica la fricción. "Quiero que se sienta atractivo de muchas, muchas maneras diferentes para que hombres y mujeres puedan mirarlo y decir: 'Hmmm'".

Frank-N-Furter puede ser la fuerza gravitacional de **Rocky Horror**, pero es en gran medida una obra de conjunto. Para muchos de los miembros del elenco, el espectáculo fue una experiencia formativa poderosa. Juliette Lewis, una actriz cuyo trabajo favorece la volatilidad y el voltaje, interpreta a Magenta y llama a **Rocky Horror** su lugar de nacimiento creativo: su hermano la coló en un espectáculo teatral de **Rocky Horror** en el Valle de San Fernando cuando ella tenía 11 años. "Supe inmediatamente que pertenecía a este universo", dice. "Se sentía fantástico, mágico, peligroso y eléctrico".

La historia de Lewis importó enormemente a Pinkleton. Quería que Magenta se sintiera "absolutamente rock and roll real, no una persona de teatro musical en un disfraz de doncella francesa". Los dos se conocieron entre bastidores después de que Lewis fue a ver **Oh, Mary!**, y luego comenzaron a hablar sobre **Rocky Horror**. Contratar a Lewis, quien durante años lideró una banda de rock y abrirá la producción con el clásico número "Science Fiction/Double Feature", "me ayuda a entender qué espectáculo estoy haciendo", dice.

Para Michaela Jaé Rodriguez, ganadora de un Globo de Oro por su papel en **Pose** y que aparece aquí como la enamorada Columbia, una obsesión por **Rocky Horror** también comenzó temprano, con el álbum del elenco en repetición. Rachel Dratch, la cómica veterana y exalumna de **Saturday Night Live**, que interpreta al Narrador, vio la película por primera vez cuando era niña en Massachusetts. Harvey Guillén, más conocido por su actuación que roba escenas como Guillermo en **What We Do in the Shadows** y asignado a dobles papeles como Eddie y el Dr. Scott, recuerda una proyección de medianoche en la escuela secundaria como "un despertar de ser artista, un despertar de la sexualidad".

Lo cual quiere decir: Pinkleton no solo está dirigiendo una reposición. Está custodiando un espectáculo que ya pertenece a los actores que lo interpretan y, por supuesto, también a la audiencia.

A pesar de su estilo camp y su absurdo, **Rocky Horror** siempre ha sido un asunto de increíblemente alto riesgo, sirviendo, para muchos que lo ven, como un vistazo a otra forma de ser. Como señala Rodriguez, "Es un espectáculo para personas que se consideran excéntricas, peculiares o inadaptadas, personas a las que les gusta sacudir las cosas". La ética se cristaliza hacia el final de la producción con "Don't Dream It, Be It" de Frank-N-Furter, una línea que funciona como un mandato, uno que es manifiestamente anti-autoayuda y hostil a cualquier noción de fantasía sin acción. Deja de desperdiciar tu vida y sé quien eres ahora. Pinkleton dice que quiere que sus colaboradores trabajen hacia atrás desde esa idea. "Don't Dream It, Be It" es la Estrella del Norte de esta producción.

Las reposiciones de Broadway a menudo se enmarcan como si el espectáculo nunca hubiera existido antes. "Pero, en realidad, lo divertido de Rocky Horror es que ya se ha hecho antes", dice Pinkleton. "Ha estado completamente bien sin mí durante 53 años. Así que entrar y decir: 'Déjame arreglar esto', no sería la elección correcta. No necesita arreglos. Quiero encontrarlo tal cual y abrazar las muchas, muchas experiencias que la gente tiene con él".

Hay, por supuesto, formas en que Rocky Horror puede parecer desactualizado: los personajes a menudo son sexualmente coercitivos, y el espectáculo es anterior a nuestro lenguaje moderno sobre el consentimiento y la identidad trans. Pinkleton reconoce la incomodidad: "Entiendo totalmente que hay personas que piensan que el espectáculo debería estar en la basura". Al mismo tiempo, es cauteloso de remodelar la obra para cumplir con los estándares contemporáneos. "Un musical punk alienígena de los años 70 no puede contener las multitudes y las complejidades de nuestras brújulas morales vivas y cambiantes", dice. "Simplemente no puede. Si lo intentas, todos serán miserables y haremos algo aburrido".

El desorden es el punto. Este nunca ha sido un espectáculo que se comporte. Prepararse para las interjecciones del público se convierte en una gran parte del trabajo para el elenco, ya que deben estar listos para todo. Algunos miembros de la audiencia serán fanáticos de Rocky Horror; otros se encontrarán con el espectáculo por primera vez, y los actores tendrán que estar dispuestos para ambos. Guillén y Dratch provienen de antecedentes de improvisación, un entrenamiento que ciertamente resultará especialmente útil aquí. Hsu, nominada al Oscar por su trabajo en **Everything Everywhere All at Once** y que aparece como Janet, también proviene del teatro y la comedia, una experiencia que, dice, hace que este tipo de interacción con el público "se sienta como el desafío más delicioso y la oportunidad más vigorizante: estar en una sala llena de gente y surfearla juntos, ir en un viaje. El teatro es uno de los pocos espacios donde todavía podemos hacer eso".

Dratch, como el Narrador (un papel interpretado anteriormente en Broadway nada menos que por Dick Cavett), está directamente en la línea de fuego. Una de las razones por las que ama el teatro, me dice, "es esa interacción inmediata con la audiencia". Lewis, mientras tanto, señala que durante sus años en su banda de rock, solía sumergirse directamente en la multitud. "No creo que vaya a hacer eso", dice secamente. En cambio, espera que la audiencia establezca sus propios términos: "Ellos nos guiarán. Guiarán el camino para crear ese espíritu en el teatro".

En cuanto al diseño, Pinkleton y su equipo mantienen deliberadamente el escenario simple. "El peligro para nosotros es 'broadwayizarlo' demasiado", dice. Los icónicos vestuarios tanto de la producción escénica original como de la película fueron diseñados por Susan Blane, cuya visión ayudó a crear la famosa estética punk de Rocky Horror: medias de red, corsés y audacia de tiendas de segunda mano. Pinkleton y su equipo buscan retener ese mismo espíritu DIY. El diseño de vestuario de David I. Reynoso también se ha inspirado en Rick Owens y su pareja, Michèle Lamy, particularmente para Riff Raff y Magenta; fotos de Owens y Lamy están fijadas como puntos de referencia.

Se siente exactamente correcto que Rocky Horror se presente en Studio 54. Dice Pinkleton: "Muchos teatros de Broadway son como: 'Bienvenido a un teatro elegante'. En Studio 54, es como: 'Lo siento, se nos acabaron las toallas de papel'". Su producción abrazará la historia del edificio y su desgaste visible, la ligera decadencia, el residuo de vidas pasadas, lo que encaja perfectamente con la ética del espectáculo: lo-fi, un poco desgastado pero aún fabuloso, y habitado por excelentes fantasmas.

Para Guillén, la atmósforma es parte del atractivo. "Solo tener a los fantasmas allí atrás, tener el más allá... tal vez solo están hablando", dice. "O tal vez tomaron un quaalude y están disfrutando del espectáculo".

Eso sería apropiado: **Rocky Horror** es muy divertido. Como me recuerda Luke Evans, se trata de alienígenas, después de todo. El exceso es afectuoso, incluso generoso. "Y no hay un libro de reglas para un alienígena que acaba de llegar a la Tierra".

Estilismo: peinado por Matt Benns; maquillaje por Sterling Tull; manicura por Yukie Miyakawa; sastrería por Lucy Falk.
Producido por Alexey Galetskiy Productions. Diseño de escenografía por Viki Rutsch.

**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto, aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la reposición de Inside Broadway de The Rocky Horror Show, diseñada para cubrir preguntas desde principiantes hasta fanáticos experimentados.

**Espectáculo General y Entradas**

P: ¿Qué es The Rocky Horror Show?
R: Es el original y bullicioso musical escénico que inspiró la película de culto. Es un homenaje interactivo y divertido a la ciencia ficción y las películas de serie B, siguiendo a los inocentes Brad y Janet mientras conocen al extravagante Dr. Frank-N-Furter.

P: ¿Quién produce esta reposición?
R: Esta producción es de Inside Broadway, una organización sin fines de lucro dedicada a crear experiencias teatrales profesionales para jóvenes y familias de la ciudad de Nueva York.

P: ¿Dónde y cuándo se presenta el espectáculo?
R: Por favor, consulte el sitio web oficial de Inside Broadway o sus redes sociales para obtener la información más actualizada sobre el lugar, las fechas y los horarios de las funciones, ya que estos detalles son específicos para cada temporada de producción.

P: ¿Cómo compro entradas?
R: Las entradas suelen estar disponibles a través de la taquilla oficial del lugar, su sitio web o un socio de venta de entradas confiable vinculado desde el sitio web de Inside Broadway.

P: ¿Es este espectáculo apropiado para niños?
R: The Rocky Horror Show contiene temas maduros, contenido sugerente y lenguaje fuerte. Generalmente se recomienda para mayores de 16 años. Aconsejamos consultar la guía de contenido específica proporcionada por Inside Broadway para esta reposición.

**Para Principiantes: La Experiencia del Espectáculo**

P: Nunca he estado en un espectáculo de Rocky Horror antes. ¿Qué debo esperar?
R: Espere una fiesta divertida y de alta energía. El público es parte del espectáculo. La gente grita líneas de respuesta, usa accesorios en momentos específicos y a veces se viste como sus personajes favoritos. Es una experiencia comunitaria única.

P: ¿Es como la película?
R: La historia y las canciones son las mismas, pero un espectáculo en vivo tiene una energía diferente, más inmediata. El elenco interactúa con el público y cada producción tiene su propio estilo directorial.

P: ¿Qué son las respuestas del público y las bolsas de accesorios?
R:
- Respuestas del público: Son líneas famosas que el público grita al escenario en respuesta a ciertas señales.