Dakota Johnson über die Freude am Dreh des Thrillers „Verity“, das Einleben in ein neues Zuhause und ihre Hoffnungen für die Zukunft | Vogues Titelgeschichte im Oktober 2026

Von der Spitze bestimmter begehrter Hügel in Los Angeles sieht man nur die Häuser seiner Nachbarn. Es sei denn, man ist Dakota Johnson – dann sieht man nur Bäume und Himmel. „Deshalb liebe ich dieses Haus so sehr“, erzählt sie mir an einem schwülen Julinachmittag, als wir es uns auf den niedrigen, weichen Sofas in ihrem Wohnzimmer gemütlich machen. Sie ist barfuß, trägt ein eng anliegendes, cremefarbenes Top mit Spitzenbesatz von Baserange und eine fließende schwarze Krepp-Hose Gala von The Row, dazu eine geschlossene Goldkette um jedes Fußgelenk, kleine Goldcreolen in den Ohren und hochgestecktes Haar. Sie hat einen neuen Film, Verity, der diesen Monat herauskommt. Ihre riesigen Fenster rahmen ihren Hinterhof ein und geben den Blick auf Olivenbäume und einen Streifen wolkenlosen Blaus frei. „Von hier aus kann man wirklich kein anderes Haus sehen“, sagt sie. „Es fühlt sich heilig an.“

Johnson und ihr fast zwei Jahre alter Rettungshund Tokyo sind im Januar hierhergezogen, nachdem sie ihr früheres Versteck verkauft hatte – ein verträumtes Midcentury-Haus voller Eichen, das dank eines Architectural-Digest-Beitrags und eines viralen Videos (dazu später mehr) eingehend begutachtet und bewundert worden war. Sie verließ auch Malibu, wo sie mit dem Coldplay-Frontmann Chris Martin während ihrer achtjährigen Beziehung gelebt hatte, die im vergangenen Juni endete. Dies – das Haus, die Lebensphase, der Moment, wie auch immer man es nennen will – ist nicht unbedingt dort, wo die Schauspielerin mit 36 zu sein glaubte. „Mein Leben hat sich einfach auf überraschende Weise entfaltet“, sagt sie, während Tokyo sich auf dem Sofa zusammenrollt und einen Seufzer ausstößt. Sie sehen aus wie das Egon-Schiele-Gemälde Frau mit Windhund. Es ist schwer, sich einen besseren Ort vorzustellen, um Bilanz zu ziehen.

Sie hat die Räume mit ihrer Kunst, ihren Büchern, Instrumenten und Möbeln gefüllt, darunter zahlreiche Vintage-Stühle und eine Schwarz-Weiß-Fotografie eines Familienfreundes, des verstorbenen Hunter S. Thompson, der über der Toilette im Flur unter einem Panama-Strohhut strahlt. Das Ergebnis ist warm, komfortabel und elegant, reich feminin, ohne zu professionell gestaltet zu wirken – was, wie sich herausstellt, sehr der Dakota Johnson selbst ähnelt. „Ich bin besessen von Innenarchitektur“, erzählt sie mir. Und von Online-Auktionen. „Es ist ein bisschen ein Problem … Ich gerate in ein schwarzes Loch“, sagt sie über ihre Bietgewohnheit. Lieferungen kommen an, und sie hat keine Ahnung, was drin ist. (Zuletzt: vier verschiedene Stühle.)

Filmsets bieten eine andere Art der Flucht. Johnson ist gerade aus dem Frühling auf der italienischen Insel Stromboli und in Rom zurückgekehrt, wo sie Three Incestuous Sisters mit Regisseurin Alice Rohrwacher und den Co-Stars Saoirse Ronan, Jessie Buckley und Josh O’Connor produziert hat und in der Hauptrolle zu sehen ist. Sie sonnt sich noch in der Glückseligkeit dieser Erfahrung. Stromboli liegt vor der Nordküste Siziliens, mit einem aktiven Vulkan, der so oft ausbricht („etwa alle 15 Minuten“, sagt sie), dass er als Leuchtturm des Mittelmeers bekannt ist. Die Besetzung schwamm jeden Tag im Meer; Buckley und O’Connor bestiegen jeden Morgen den Vulkan. Der Dreh selbst „war eine zutiefst beseelte, kreative Erfahrung“, sagt Johnson – die Art von Sache, für die sie in die Branche eingetreten ist: ein sicherer Raum voller Künstler, die sich frei fühlen.

Während der Dreharbeiten in Rom lebte sie um die Ecke von Valentino-Kreativdirektor Alessandro Michele und rief ihn ein paar Mal pro Woche an, um zu sagen, dass sie zum hausgemachten Abendessen vorbeikomme. Sie sind seit über einem Jahrzehnt eng befreundet. „Sie ist Familie“, sagt Michele in einem Telefonat aus Rom. Sie habe eine Süße und Eleganz, sagt Michele, zusammen mit einer Ausgelassenheit, die man nicht vortäuschen könne. „Sie hat diese Gabe in der Art, wie sie einen ansieht, wie sie sich bewegt, wie sie an Dinge herangeht. Sie ist der natürlichste Mensch, den ich in diesem Geschäft getroffen habe.“ Sie sei außerdem eine „wirklich mutige Künstlerin“, fügt er hinzu. „Immer offen, und wenn sie an dich glaubt, ist sie wirklich unkompliziert.“

Three Incestuous Sisters ist von einem illustrierten Roman von Audrey Niffenegger aus dem Jahr 2005 inspiriert, der eine sehr begrenzte Auflage hatte (Johnsons Exemplar ist das erste, das ich tatsächlich gesehen habe). Die Geschichte ist eine unheimliche Variante des Parisurteils: drei Schwestern – eine wildhaarige Brünette, eine Blonde und eine Rothaarige – leben glücklich abseits der Gesellschaft, bis ein Mann auftaucht und die Nerven hat, sich nur in eine von ihnen zu verlieben. Johnson spielt die Rothaarige. Bis vor ein paar Tagen reichte ihr Haar bis zur Taille. „Es berührte meinen Bauchnabel und verfing sich in meiner Hose“, erzählt sie mir mit großen Augen und greift nach den Spitzen ihres nun brustlangen Haares. Sie schnitt es ab, nachdem Vogues Tonne Goodman sie am Set ihres Cover-Shootings dazu ermutigt hatte. „Ich dachte mir, okay, es ist ein bisschen viel, ein wenig sektenhaft.“ (Michele nannte den Look „sehr LA … irgendwie eine nette urbane Meerjungfrau“.) Man merkt, dass sie ihm ein wenig nachtrauert.

Johnson gründete ihre Produktionsfirma TeaTime mit einer ihrer besten Freundinnen, der ehemaligen Netflix-Managerin Ro Donnelly, und brachte Niffeneggers Buch zu Rohrwacher. Sie entwickelten es zweieinhalb Jahre lang gemeinsam (der Film soll 2027 erscheinen). „Sie ist einfach ein absolutes Genie“, sagt Johnson über die Regisseurin. Die Bewunderung ist gegenseitig: Dakota „hat eine Aura von Geheimnis und Verzauberung“, schreibt Rohrwacher mir in einer E-Mail. „Es ist unmöglich, nicht von der Art und Weise gefesselt zu sein, wie sie die Welt betrachtet.“

Johnson beschreibt ein typisches TeaTime-Set als „mutterleibartig“ und „einen schützenden mütterlichen Raum“. Es versteht sich wohl von selbst, dass dies nicht typisch für Hollywood ist, wo eine ständig schrumpfende Gruppe von Männern Druck auf ihre kreativen Gegenstücke ausübt wegen Budgets, Zeitplänen, Steuergutschriften und recyceltem geistigem Eigentum. Aber Johnson und Donnelly wollen ihre Ecke der Filmbranche zu einem Ort umgestalten, an dem Künstler sich gesehen und unterstützt fühlen. „Am Anfang waren die Ambitionen so groß, es war wie: Ich will das erste von Frauen gegründete Indie-Filmstudio sein“, erzählt Johnson mir, aber eine Reihe kleinerer Filme (Splitsville, Daddio, Cha Cha Real Smooth) hat es ihr ermöglicht, so zu arbeiten, wie sie es mag. Donnelly erzählt mir später, wie Johnson sich am Set in Italien einmal ungläubig zu ihr wandte und sagte: „Kannst du glauben, dass wir das tun dürfen?“ Ich so: Ich kann es nicht, aber du sicherlich. Du bist am Set aufgewachsen!

Das ist der Punkt. „Ich habe Erfahrungen gemacht, wo Menschen sich am Set vergessen oder verloren oder nicht umsorgt oder nicht gesehen fühlten, oder einfach unterbewertet, und ich mag es nicht, wenn sich irgendjemand so fühlt“, sagt Johnson. Sie hat schon früher darüber gesprochen, dass ihrer Ansicht nach während der Entstehung der Fifty-Shades-of-Grey-Trilogie die Dinge schiefgelaufen sind wegen dessen, was sie als schlechte Aufsicht beschrieben hat, und dass sie in ihrer Karriere gesehen hat, wie ein Drehbuch zu einem anderen Film verzerrt wurde als dem, für den sie geglaubt hatte, unterschrieben zu haben. Sie will nie, dass sich jemand bei einem TeaTime-Projekt so fühlt. Ihr Glaube an die Kraft des kreativen Prozesses grenzt an Religiosität. „Wenn Menschen sich wertgeschätzt und sicher fühlen, ihren Geist zu erkunden, geschieht Magie“, sagt sie und richtet ihren Blick auf mich. „So wie es mit Three Sisters lief, wäre ich okay damit, wenn das der letzte Film wäre, den ich mache.“

Aber zuerst kommt der Film, den sie bereits gemacht hat: Verity, der diesen Monat herauskommt, eine Adaption von Colleen Hoovers Bestseller-Seitenreißer, in dem sie an der Seite von Anne Hathaway und Josh Hartnett spielt. Es ist ein wenig Rebecca, ein wenig Basic Instinct und eine ganze Menge Jumpscares, die man in einem dunklen Kino umgeben von urkomischen Freunden genießen soll. „Michael Showalter, der Regisseur, gab mir Anweisungen, die so extrem camp waren, und das bin ich als Künstlerin nicht wirklich“, sagt Johnson. „Aber es war so lustig, und unsere Referenzen und Leitlinien waren all diese erotischen Thriller, bei denen die Leute sagen: Okay, das ist lächerlich, aber ich amüsiere mich.“

„Ich war so entzückt überrascht zu entdecken, dass Dakota einer der lustigsten Menschen ist“, sagt Hathaway am Telefon aus New York. „Sie ist wirklich trocken, aber sie verfehlt nie.“

„Ich habe diese tiefe Berufung, meine Perspektive ein wenig zu verschieben. Vielleicht sollte ich einen Schritt zurücktreten und ein bisschen echter sein. Sollte ich erwähnen, dass ich an diesem schwülen Julitag keine Ahnung hatte, worauf ich mich einließ? Dass ich nicht sicher war, ob es Zielübungen werden würden?

Johnson, die vor fast einem Jahrzehnt eine quirlige Neuankömmling am Rande des Superstardaseins war, hat sich seitdem einen Ruf für eine gewisse Cool-Girl-Deadpan-Mystery erarbeitet – eine Art verspielte Distanziertheit bei Presseauftritten. Man denke an: Talkshows wie Ellen, wo sie 2019 die Behauptung ihrer Gastgeberin, von ihrer 30. Geburtstagsparty ausgeschlossen worden zu sein, mit „Das ist nicht die Wahrheit, Ellen“ schlicht abtat, und virale Videos wie ADs Open-Door-Tour, wo sie ohne Grund über eine dekorierte Obstschale log („Ich liebe Limetten“; es stellte sich heraus, dass sie allergisch ist).

Sie liebt einen Gag, erzählt mir die TV-Autorin Talia Bernstein. Bernstein, eine Freundin von Johnson, schrieb und spielte die Hauptrolle in dem Kurzfilm Loser Baby von 2024, der lose auf dem Leben ihrer Freunde als Kreative im Osten von LA basiert und bei dem Johnson Regie führte. „Sie ist alberner, als die meisten wissen“, sagt Bernstein. „Ich war bei so vielen kleinen Zusammenkünften mit ihr, wo sie eine Tanzeinlage hinlegt oder sich in ein Kostüm umzieht … Sie lacht gern.“ Aber laut Johnson ist ihre Haltung gegenüber der Presse weniger ein „Gag“ als eine Überlebenstaktik. „‚Also, Dakota, Sie beißen in diesem Film ins Bett‘“, intoniert sie und stellt sich vor, wie ein Journalist sie über Verity ausfragt, „‚beißen Sie beim Sex ins Bett?‘“ Sie spielt mit der Presse und hat Spaß dabei, sagt sie, „weil die andere Seite mich verarscht“.

Das Ergebnis hat sie dafür, dass sie sich selbst spielt, beliebter gemacht als für fast jede ihrer Leinwandfiguren. „Das Wort, das mir im Allgemeinen zu Dakota einfällt, ist faszinierend“, sagt Tig Notaro, die bei Am I OK? von 2022 Regie führte. „Das ist eine enorme Stärke.“ Lena Dunham schreibt per E-Mail: „Es ist schwer, Menschen zu treffen, die nicht das Hollywood-‚Ich liebe dich‘ machen.“ (Die beiden lernten sich zuerst kennen, als Johnson mit 19 für Girls vorsprach – „Es war klar, dass sie etwas wild Spezifisches und Gewaltiges werden würde“, schreibt Dunham – und wurden später über eine von Taylor Swift organisierte „Verkupplungssitzung“ wieder zusammengebracht.) „Das ist ein schwieriger Trick in dieser Stadt. Sie trägt ihren Erfolg sehr leicht und schert sich auf die richtige Weise einen Dreck, und doch kümmert sie sich zutiefst.“

Ein Beispiel. Johnson und Martin erlebten vor etwas über einem Jahr, wie ihre Trennung öffentlich wurde, was für jemanden, der so privat ist wie Johnson, qualvoll gewesen sein muss. („Ich bin besessen davon, dass Leute nicht wissen, wo ich bin oder was ich tue“, erzählt sie mir innerhalb von Minuten nach unserem Treffen. „Ich bin viel zu durchlässig und sensibel und präsent. Ich – ich kann nicht damit umgehen.“) Es gab ziemlich viel Medienaufmerksamkeit um ihre angebliche Beziehung zu einem anderen Musiker, Tucker Pillsbury, der 28 ist und unter dem Namen Role Model auftritt (kleine Welt: Pillsbury spielt auch in Dunhams kommender Netflix-Romcom Good Sex mit, an der Seite von Natalie Portman und Mark Ruffalo). Ende Juli begann Pillsbury, einen unveröffentlichten Track, „Love I You“, aufzuführen, mit Johnsons Stimme in einem flirtenden Call-and-Response. Doch im August kamen Gerüchte auf, dass sie nicht mehr zusammen seien. An einem Punkt unseres Beisammenseins frage ich, ob sie über ihren aktuellen Beziehungsstatus sprechen möchte. „Darüber möchte ich nichts sagen“, sagt sie höflich. Als sie jedoch eine Offenheit erwähnt, mehr Musikvideos zu drehen (sie führte 2020 Regie bei Coldplays Video zu „Cry Cry Cry“), haben wir folgenden Wortwechsel:

„Nun, du kennst ja viele Musiker.“ (Nota bene: Als sie 2015 zum ersten Mal auf dem Cover der Vogue erschien, datete sie Matthew Hitt von der Band Drowners.)

„Sie mögen mich. Ich weiß nicht, was ich sagen soll.“ Pause. „Und ich mag sie.“

„Was gibt es nicht zu mögen?“

„Eine Menge!“ „Eine Menge.“ Ein Lachanfall. „Verdammte Schwierige.“

Johnson spielt Lowen Ashleigh in Verity, eine kämpfende Schriftstellerin, die in das Haus einer mysteriös erkrankten, aber weit erfolgreicheren Romanautorin, Verity Crawford (Hathaway), zieht, um zu helfen, eine Bestseller-Thriller-Reihe fertigzustellen. Sie findet mehr als erwartet – darunter eine gegenseitige Anziehung zu Veritys gequältem Ehemann, gespielt von Hartnett. „Ich hatte vielleicht gedacht, dass Lowen sich anfangs ein wenig mehr wie das Mädchen von nebenan anfühlen würde“, sagt Hathaway zu mir, „aber – Dakota ist irgendwie wie der Panther von nebenan. Sie ist tatsächlich sehr gemütlich und liebenswert, aber sie hat unverkennbar eine sehr, sehr kraftvolle Raubkatzen-Energie.“

Das kommt bei ihr ehrlich. Tippi Hedren, Johnsons Großmutter mütterlicherseits, die von Alfred Hitchcocks Missbrauch bei Die Vögel gequält wurde, widmete ihr Leben bekanntlich der Rettung von Großkatzen (Löwen, Tiger, ja, Panther und mehr), zuerst in ihrem Hollywood-Haus und später auf ihrer Ranch Shambala in Acton, Kalifornien. (Die 96-jährige Hedren lebt laut Johnson noch immer in Shambala, obwohl es heute weniger Katzen gibt: „Es sind vielleicht neun jetzt; früher waren es etwa 60.“) Für diejenigen, die mit diesem Zweig der Hollywood-Geschichte nicht vertraut sind: Hedrens Tochter ist Melanie Griffith, die Don Johnson heiratete (zweimal), und sie bekamen Dakota. „Eines der Dinge, die sehr, sehr cool sind, ist, dass [Hedren, Griffith und Johnson] alle Ikonoklasten sind“, sagt Hathaway. „Sie sind einander nicht wirklich ähnlich. Jede ist ihr eigenes Ding.“ Johnson, sagt Hathaway, gehe mit ihrer vergoldeten Abstammung „wunderschön um, tatsächlich. Ich denke, sie macht es so gut, wie es gemacht werden kann, vielleicht am besten von allen.“

Es war allerdings nicht so einfach, das Kind von Melanie Griffith und Don Johnson zu sein, obwohl Johnson sich nicht beschwert. Ihre Eltern ließen sich früh scheiden und teilten das Sorgerecht über Film- und TV-Sets in Colorado und Kalifornien und darüber hinaus, wobei Dakota und ein Kindermädchen und ein Tutor und ihr Halbbruder zwischen ihnen hin und her liefen. Auch bei Schulen sprang sie herum, ohne stabile Verankerung in Hausaufgaben oder im Klassenzimmer. Wie auch immer – sie wollte Schauspielerin werden. „Regeln sind wirklich schwierig für mich“, sagt Johnson lächelnd. Außerdem „wurde es einfach so ein gefährlicher Ort, zur Schule zu gehen“.

Sie bezieht sich auf das cliquenhafte Verhalten von Jugendlichen, das jedem Mittelschulmädchen bekannt vorkommen dürfte – aber auch auf Episoden wie die, als sie ein Klassenzimmer betrat und ihren Lehrer eine Boulevardzeitung lesen sah, die Details über die Suchtkämpfe ihrer Mutter enthielt. Bis heute verabscheut sie Promi-Klatsch und die Paparazzi, die ihn befeuern, besonders die, die sie wie Beute behandeln. Verschiedene Therapieformen haben geholfen – „Ich interessiere mich zutiefst für Psychologie“, sagt sie, besonders für die Arbeit von Carl Jung – ebenso wie ein solides Netz von Freunden und Wahlfamilie. Johnson sagt, sie lernte Riley Keough mit 15 kennen, die als Tochter von Lisa Marie Presley und Enkelin von Elvis vollkommen verstand, was sie durchmachte. Sie sind noch immer eng.

Ihre Eltern wollten, dass sie aufs College geht; sie war entschlossen, sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren, und nahm Modeljobs an, um ihre Miete zu zahlen, während sie vorsprach. Und dann kam eine kleine Durchbruchsrolle in David Finchers The Social Network, und nicht lange danach Fifty Shades of Grey, was sie in die Stratosphäre katapultierte. Gefeierte Indie-Filme (A Bigger Splash, The Lost Daughter, Materialists) und große Studiofilme (Bad Times at the El Royale, How to Be Single, Madame Web) meldeten sich. Es ist möglich, dass sie manchmal wünscht, sie hätte einige dieser Anrufe nicht beantwortet. Aber sie wünscht nie, sie hätte beruflich etwas anderes gemacht.

Sie hat über all das nachgedacht. „Ich habe so lange durchgearbeitet, dass ich jetzt diese tiefe Berufung habe, meine Perspektive ein wenig zu verschieben und vielleicht ein bisschen mehr ein echtes Leben zu haben“, sagt sie. „Ich bin seit etwa 20 Jahren weg. Die Menschen in meinem Leben sind so daran gewöhnt, dass ich monatelang weg bin.“ Sie spricht darüber, Dinge zu tun, die sie liebt. Sie macht weniger Filme und gibt sich Raum, außerhalb der Arbeit zu wachsen. Sie „liebt“ Leidenschaft in ihrem Leben – das sagt sie ein paar Mal. Ich frage mich, ob volle Leidenschaft mit ihrem coolen, distanzierten Image kollidiert, und es ist das erste Mal, dass ich sie aus der Fassung geraten sehe. „Nein. Ich kümmere mich zutiefst um viele Dinge. Ich kümmere mich zutiefst. Ich würde mich nicht als cool bezeichnen. Was bedeutet das überhaupt?“ Ich weiß es nicht, sage ich. Ich dachte nicht, dass cool zu sein unbedingt etwas Schlechtes ist. „Ich will einfach authentisch sein“, sagt sie schlicht. „Ich will mich entfalten und entfalten und dieses Leben wirklich liebevoll umarmen.“ Dazu gehört, eine eigene Familie zu haben. Sie will Kinder. „Wirklich. Ich hatte nicht erwartet, in diesem Alter und an diesem Punkt meines Lebens zu sein, aber aus welchem Grund auch immer ist das der Plan des Universums. Also würde ich das lieben. Ich hoffe, dass es für mich passiert. Ich habe immer gespürt, besonders in den letzten Jahren, dass da eine Seele ist, die durchkommen will. Und ich hoffe, ich habe genug Glück, das möglich zu machen.“ Am Set von The Three Incestuous Sisters hatten Donnelly, Buckley und Ronan alle ihre Babys dabei. „Es ist schwer, um meine besten Freunde zu sein, sogar am Set, und jeder hat sein Baby und gründet Familien, und die Dinge sind anders gekommen, als ich dachte“, sagt Johnson leise. „Aber es ist okay. Ich bin hoffnungsvoll. Ich lerne auch immer mehr und werde eine stärkere Frau.“ Wie sieht das aus? Ihre Freunde erwähnen alle, wie sehr sie es liebt, zu Hause zu sein, ob bei sich oder bei ihnen. Sie hat gerade den TV-Raum in diesem Haus fertiggestellt, sagt sie, und kann es kaum erwarten, mit dem Projektor Filme zu schauen; sie denkt darüber nach, eine Popcornmaschine anzuschaffen, vor allem wegen des Geruchs. Sie geht zu Freunden, um gemeinsam Abendessen zu kochen. Sie kümmert sich mit Kräuterheilmitteln, langen Bädern und Ausschlafen, wenn ihr Zeitplan es erlaubt. Sie reitet, verbringt Zeit mit ihren Geschwistern und fährt zu einem Haus, das sie in Colorado besitzt, um in der Natur zu sein und dem Trubel von Los Angeles zu entkommen. „Einfach entspannt“, sagt sie. Sie weiß, dass Erfolg unerwartete persönliche Auswirkungen hat: Es gibt dieses Ding, das am Set passiert, erzählt sie mir, wenn man diese wirklich intensive Verbindung zum Material hat und dann die Dreharbeiten beendet, und alle packen zusammen und gehen nach Hause. Es ist zermürbend, sagt sie, es ist der allerschlimmste Teil. „Ich habe diese Art von Herzschmerz jetzt in meinem Leben schon unzählige Male gefühlt“, sagt sie. „Es ist wie das Verlassen eines Sommerlagers. Es ist so verheerend. Und ich weiß nicht, wie viel mehr Herzschmerz mein Herz verkraften kann.“ Tokyo, die zwischen ihrem Bouclé-Hundebett und Johnsons Schoß hin und her gewandert ist, rollt sich an ihrer Taille zusammen wie ein Sternchen. Johnson küsst ihre Schnauze. „Vielleicht werde ich einfach ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, als Mensch zu existieren.“ In dieser Geschichte: Haar, Mark Townsend; Make-up, Georgie Eisdell; Maniküre, Emi Kudo; Schneiderin, Susie Kourinian. Produziert von GS World Media. Set-Design: Kelly Infield. Visuals Editor: Paige Viti.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf Dakota Johnsons Vogue-Coverstory vom Oktober 2026, die ihre Erfahrungen beim Dreh des Thrillers Verity, das Einleben in ein neues Zuhause und ihre Hoffnungen für die Zukunft behandelt



Anfängerfragen



F Was handelt Verity

A Es ist ein Thriller basierend auf Colleen Hoovers Bestsellerroman. Dakota spielt Verity, eine berühmte Autorin, die nach einem Unfall nicht mehr sprechen oder sich bewegen kann – aber etwas an ihr ist nicht, wie es scheint



F Warum wollte Dakota Johnson in Verity mitspielen

A Sie fühlte sich von der düsteren, verdrehten Geschichte und der Herausforderung angezogen, eine Figur zu spielen, die größtenteils stumm, aber dennoch furchteinflößend ist



F Hat Dakota den Dreh von Verity genossen

A Ja. Sie sagte, es war intensiv, aber lustig, und sie liebte die Zusammenarbeit mit dem Regisseur und der Besetzung. Die unheimliche Atmosphäre machte das Drehen aufregend



F Wohin ist Dakota gezogen

A Sie hat sich in einem neuen Zuhause in Los Angeles niedergelassen. Sie sagte, es fühlt sich endlich wie ein echter Zufluchtsort für sie und ihre Familie an



F Was sind Dakotas Hoffnungen für die Zukunft

A Sie möchte weiterhin riskante, interessante Rollen annehmen, mehr Zeit mit ihrer Familie verbringen und vielleicht mehr hinter den Kulissen produzieren



Fortgeschrittene Fragen



F Was war der schwierigste Teil beim Spielen von Verity

A Dakota sagte, still zu bleiben und nur durch ihre Augen und kleine Bewegungen zu kommunizieren, war hart. Sie musste mit ihrem ganzen Körper schauspielern, während sie sich kaum bewegte



F Wie bereitete sie sich auf eine so dunkle Rolle vor

A Sie las das Buch genau, arbeitete mit dem Regisseur an Veritys Vorgeschichte und übte, zwischen den Takes in einem angespannten, stillen Kopfraum zu bleiben



F Hat der Dreh von Verity sie mental beeinflusst

A Sie gab zu, dass einige Szenen zehrend waren, also nutzte sie Pausen zum Zurücksetzen – Musik hören, spazieren gehen oder nach Hause telefonieren. Sie sorgte dafür, die Figur am Set zu lassen



F Was liebt sie an ihrem neuen Zuhause am meisten

A Die Ruhe. Sie sagte, es ist ein Ort, an dem sie kochen, lesen und einfach normal sein kann – keine roten Teppiche oder Kameras



F Welchen praktischen Rat hat sie für das Einleben in ein neues Zuhause

A Lassen Sie sich Zeit. Beeilen Sie sich nicht mit dem Dekorieren. Füllen Sie es mit Dingen, die Sie lieben, und lassen Sie einen Raum fertig wirken