다음은 주어진 영어 텍스트를 한국어로 자연스럽게 번역한 내용입니다. 원문의 의미를 충실히 전달하면서도 한국어 독자에게 자연스럽게 읽힐 수 있도록 했습니다:

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맨해튼 모건 도서관 & 박물관 깊은 곳에 15세기의 희귀한 채색 필사본 검은 시간의 서가 보관되어 있습니다. 중세 시대의 많은 기도서와 마찬가지로, 이 책은 기독교 가정이 매일의 기도를 드릴 수 있도록 안내했습니다. 하지만 검은 시간의 서를 특별하게 만드는 것은 바로 탄소로 검게 처리된 양피지 페이지입니다. 이 독특한 특징은 은색과 금색 글자, 정교한 종교적 삽화를 더욱 빛나게 하지만 동시에 책을 극도로 취약하게 만들기도 합니다.

"유령 이야기 같은 느낌이에요." 빛나는 품질의 추상화로 유명한 예술가 릴리 스톡먼은 말합니다. 그녀는 검은 시간의 서를 직접 본 적은 없습니다(1997년을 마지막으로 전시된 적이 없는 이 책을 본 사람은 거의 없습니다). 하지만 수년 전, 산화 방지 상자에 보관된 이 500년 된 책에 대해 들은 적이 있습니다. "그런 점이 낭만적인 것 같아요." 그녀는 생각에 잠깁니다.

다방면에 재능이 있는 스톡먼은 로스앤젤레스 북동부 글래스엘 파크에 위치한 자신의 작업실에서 다른 중세 시간의 서들을 연구하기 시작했습니다. 그녀는 남편과 세 어린 아이들과 함께 그곳에서 살고 있습니다. 그녀는 이 고대 필사본들과 자신의 작품 사이에 연결점이 있다는 것을 발견했습니다.

43세의 스톡먼은 "페이지의 구성이 마음에 들어요. 화려한 장식적 테두리가 안쪽의 그림을 감싸고 있죠. 제 그림도 같은 방식으로 이루어져 있습니다. 테두리는 안에 떠다니는 생동감 있는 형태를 담는 그릇 역할을 하죠."라고 말합니다. 그녀는 또한 이 책들이 하루 종일 조용한 성찰을 위한 순간을 마련해 준다는 점에 매료되었습니다.

이러한 탐구는 그녀의 최신 연작 시간의 서로 이어졌습니다. 이 작품들은 9월 찰스 모펫의 새로운 트라이베카 갤러리에서 처음 공개될 예정입니다. 12점의 유화 작품들은 그녀의 이전 작품과 공통점을 공유합니다. 생생한 테두리 안에는 씨앗, 달리아, 초원을 연상시키는 단순화된 자연에서 영감을 받은 형태들이 들어 있습니다. 이러한 형태들은 그녀의 어린 시절을 떠올리게 합니다. 뉴저지의 건초 농장에서 네 자매 중 장녀로 자라며 어머니로부터 물려받은 정원 가꾸기에 대한 사랑이 반영되어 있습니다. 새로운 연작에서는 대황, 잔물결이 일는 연못, 메인 주의 해안을 연상시키는 요소들이 이 주제를 이어갑니다.

하지만 스톡먼은 자신에게 새로운 도전을 제시했습니다. 작업 과정의 흔적을 그대로 남기는 것입니다. "노동의 흔적, 결정, 심지어 실수까지 보여주고 싶어요."라고 그녀는 말합니다. 더 완성도 있게 다듬기보다는 삶 그 자체처럼 보이길 원합니다. 7피트 높이의 대형 신작 입스위치에서는 진동하는 듯한 빨강, 분홍, 흰색 테두리에서 날것의 붓질이 드러납니다. "몇 년 전이라면 이런 부분들을 모두 매끄럽게 처리했을 거예요."라고 그녀는 인정합니다.

그녀의 그림들은 기하학적이지만, 직접 보아야 느낄 수 있는 손으로 만든 따뜻함을 지니고 있습니다. "작품 앞에 서면 선의 약간의 흔들림을 놓칠 수 없어요. 앤스 마틴의 작품처럼 말이죠."라고 찰리 모펫은 말합니다. 그는 2018년 갤러리를 열면서 스톡먼의 첫 개인전을 기획했습니다. 그들은 10여 년 전 친구를 통해 알게 된 이후로 줄곧 함께 작업해 왔습니다. "제가 소더비에서 일할 때 그녀에게 전화해 '당신이 첫 전시를 해주지 않으면 갤러리를 열지 않겠다'고 말했던 기억이 나요."라고 그는 회상합니다.

그 이후로 스톡먼의 작품은 아테네의 가고시안부터 파리의 르 코르뷔지에 마이슨 라 로슈에 이르기까지 전 세계의 개인전과 단체전에 소개되었습니다. "그녀는 안주할 수도 있었어요. 작품이 잘 팔리고 있었으니까요."라고 모펫은 덧붙입니다. "하지만 그녀는 자신을 밀어붙이며 새로운 색채와 형태를 실험했죠. 성공한 젊은 예술가에게 그건 쉬운 일이 아닙니다."

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2024. 에드 멈포드 촬영. 찰스 모펫 제공.

릴리 스톡먼은 어릴 때부터 자연과 예술 모두에게 매료되었습니다. "초등학교 때는 구구단 표 위에 말 그림을 그려넣었고, 고등학교 때는 잔디 깎는 기계로 땅에 그림을 그려 문제가 된 적도 있어요."라고 그녀는 회상합니다. 하버드 대학에서 미술을 공부하던 시절, 포그 박물관으로의 수업 견학에서 영감을 받았습니다. "큐레이터들이 우리가 슬라이드로만 보았던 르네상스 제단화를 직접 꺼내 보여주곤 했어요."라고 그녀는 말합니다. 그녀의 스타일은 현대적이지만 역사적 예술의 울림이 풍부합니다.

그녀의 작품에는 깊은 개인적 흐름이 담겨 있습니다. 비록 그 완전한 이야기가 그녀에게도 즉시 명확하지 않을 때조차 말입니다. 빨간 테두리 안에 파란색과 남색의 물결 모양이 있는 그림 입스위치를 예로 들어보겠습니다. 스톡먼은 보턴 습지 근처에 있는 케이프 코드 스타일의 집에 살던 교수를 기억합니다. "우리는 그곳에서 긴 저녁을 보내며 밀물이 습지의 풀을 덮었다가 썰물이 되어 진흙에 벨벳 같은 자국을 남기는 것을 보곤 했어요."라고 그녀는 말합니다. 후에 그녀는 소를 위해 풀을 베어 쌓아 놓은 흑백 사진을 우연히 발견했습니다. "마치 뉴잉글랜드의 모네 건초더미 같은 느낌이었어요." 그제서야 그녀는 이 그림이 자신의 건초 농장에서의 어린 시절과 연결되어 있음을 깨달았습니다. "이런 형태들은 종종 제 무의식에 묻혀 있던 것에서 나타납니다. 캔버스 위에 모양을 갖추고 나서야 비로소 이해하게 되죠."

하지만 스톡먼의 그림을 눈에 띄게 만드는 것은 형태뿐만이 아닙니다. 생생하면서도 조화로운 색채는 보는 이에게 흥분과 평온을 동시에 선사합니다. "그녀는 비범한 색채 작가입니다."라고 큐레이터 헬렌 몰즈워스는 말합니다. 그녀는 데이비드 즈위너 갤러리에서 열릴 캘리포니아 빛과 공간 예술가들의 신세대를 소개하는 전시에 스톡먼을 포함시킬 예정입니다. 뉴욕 대학원에 진학하기 전, 스톡먼은 무굴 미니어처 페인팅을 연구하기 위해 자이푸르에서 1년을 보냈습니다. 이 경험은 그녀의 색채에 대한 존경을 깊게 했습니다. 청금석을 가루 내어 만든 울트라마린 같은 원재료부터 특정 색조합의 힘까지 말입니다.

릴리 스톡먼, 러브 레터, 2024. 에드 멈포드 촬영. 찰스 모펫 제공.

그녀의 모든 열정 중에서 정원 가꾸기는 가장 형성적인 경험이자 그녀의 작업을 가장 잘 비유하는 것일지 모릅니다. "그것은 제게 시간을 표시하는 모국어와 같아요."라고 그녀는 말합니다. 우리가 초여름에 이야기했을 때, 그녀는 정원에서 변해가는 색과 향기에 주목했습니다. 아이리스는 시들어 가고, 장미는 새로 피어나고 있었죠. 그녀의 어머니는 꽃을 통해 색채 이론을 가르쳤습니다. 어린 스톡먼을 거트루드 제킬이 설계한 미국 내 몇 안 되는 정원 중 한 곳으로 데려가기도 했습니다. 제킬은 식물을 페인트처럼 다루며 정원 가장자리에 부드러운 파란색과 라벤더 색을 배치해 땅과 하늘의 경계를 흐릿하게 만들었습니다.

하지만 정원은 삶처럼 연약합니다. "장미 꽃잎은 아름다울 수도 있지만 쉽게 멍이 들기도 합니다."라고 몰즈워스는 지적합니다. "스톡먼은 예술에서든 삶에서든 그 이중성과 씨름합니다." 그렇기 때문에 그녀가 새로운 작업에서 불완전함을 포용하는 것이 더욱 신선하게 느껴집니다. 흔들리는 선, 꽃잎의 흠, 책 페이지의 벗겨진 가장자리—이것들은 살아있는 것의 흔적이며, 사용을 통해 빛나는 것의 표식입니다.

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