Apesar da incerteza global e do falecimento de Valentino Garavani, a recente temporada de moda masculina em Paris trouxe momentos marcantes tanto das grandes marcas quanto dos talentos emergentes.

“Num cenário internacional desafiador, marcado por tensões geopolíticas e econômicas, bem como por uma crise contínua no atacadista físico e online, a Semana de Moda de Paris destacou a resiliência criativa dos estilistas”, disse Pascal Morand, presidente executivo da Fédération de la Haute Couture et de la Mode. “Isso se expressou através de sua visão renovada do tailoring e de uma cenografia diversa e inventiva.”

A programação, que ocorreu de 20 a 25 de janeiro, contou com 36 desfiles e 30 apresentações, em comparação com 37 desfiles e 30 apresentações em janeiro de 2025. À medida que novos diretores criativos se estabelecem em seus cargos, algumas casas estão optando por não realizar desfiles dedicados à moda masculina. Seguindo o exemplo de Gucci, Bottega Veneta e Fendi em Milão, a Loewe pulou a Semana de Moda Masculina de Paris, optando por apresentar um desfile unissex em março. Enquanto isso, a Saint Laurent realizará seu desfile masculino durante a semana da alta-costura, como fez em janeiro passado. No entanto, uma rápida pesquisa com editores revelou que suas agendas permaneceram lotadas.

Pela primeira vez desde que Michael Rider e Peter Copping assumiram as rédeas criativas da Celine e da Lanvin, respectivamente, essas casas realizaram apresentações independentes de moda masculina. O calendário masculino também contou com ex-alunos do Prêmio LVMH, incluindo Magliano, vencedor do Prêmio Karl Lagerfeld de 2023, que se juntou ao calendário oficial de desfiles masculinos de Paris nesta temporada. “Estamos num momento que também pode dar chances, eu acho”, disse o fundador da marca, Luca Magliano, nos bastidores.

Aqui estão nossas principais conclusões da Semana de Moda Masculina de Paris.

Navegando pelas Incertezas

A Semana de Moda Masculina de Paris desenrolou-se em meio a novas ameaças tarifárias. Coincidindo com o Fórum Econômico Mundial em Davos, o presidente Trump ameaçou impor novas tarifas sobre produtos de oito países europeus, incluindo a França, em 17 de janeiro, mas voltou atrás quatro dias depois. Em 19 de janeiro, ele ameaçou tarifas de 200% sobre vinhos e champanhes franceses, fazendo as ações de luxo caírem.

Alguns estilistas estão encontrando formas criativas de responder às tarifas. Nos bastidores, antes de seu desfile, Kartik Kumra, fundador da marca Kartik Research, sediada em Nova Delhi, abordou as tarifas de 50% impostas pelos EUA à Índia desde 27 de agosto de 2025: “O primeiro tema em minha mente esta temporada foram as tarifas. Abrimos uma loja em Nova York três meses antes das tarifas de 50% — um timing brutal. Embora a loja esteja indo bem, o tema comum das conversas com artesãos no desenvolvimento têxtil é: o que está acontecendo? Como marca, sou relativamente ágil e posso mudar para crescer em certos segmentos demográficos. Mas se você é um artesão sem acesso direto ao seu cliente final, você está meio que ferrado. Então, pareceu importante realmente reforçar o artesanato a que temos acesso. O nível de bordado que você verá é bem diferente de tudo que já fizemos.” Os bordados da coleção de Kumra foram feitos à mão por artesãos na Índia.

A crise contínua do atacado também estava na mente de todos. A Saks Global entrou com pedido de proteção contra falência (Chapter 11) em 14 de janeiro. Antes de seu desfile em Paris, Doni Nahmias disse: “Estamos tentando navegar por isso agora. Temos toda a compra da primavera deles no armazém, mas até recebermos algumas respostas, nosso grupo de factoring não está aprovando a garantia do pedido.”

Não é só a Saks. O canal atacadista oferece suporte cada vez menor para marcas emergentes, pois muitos parceiros têm enfrentado dificuldades ultimamente. A varejista online canadense Ssense, que está sob proteção contra falência, está em reestruturação. A Matches voltou, mas sua aquisição e fechamento sob o grupo Frasers tensionaram várias parcerias com marcas.

Jeanne Friot, que realizou um desfile de alta energia para sua estreia no calendário oficial masculino de Paris, decidiu “realmente acreditar em mim mesma e na minha visão para o futuro da moda, dadas as condições atuais. Quero realmente defender meu ponto de vista. Eu nem faço showroom depois da coleção — é direto ao cliente. Fazemos dois ou três pop-ups por ano na La Caserne, em Paris, e está funcionando cada vez melhor. As pessoas vêm, fazemos peças sob medida, e é incrível. Então, eu realmente quero continuar nessa direção.” (Ela ainda tem algumas contas atacadistas na Ásia.)

Colaborações permanecem uma estratégia chave para designers independentes, pois o apoio de parceiros pode ser um divisor de águas. Nahmias revelou uma colaboração com a Puma, Kiko Kostadinov com a Crocs, e Willy Chavarria revelou a última parcela de sua colaboração com a Adidas. “Esta colaboração é para a Copa do Mundo em parceria com a Federação Mexicana”, disse Willy Chavarria à diretora global da Vogue Runway e Vogue Business, Nicole Phelps. A Sacai continuou sua colaboração com a Levi’s, Jacquemus com a Nike, e Louis Gabriel Nouchi introduziu uma parceria com a OnlyFans (e abriu uma conta no OnlyFans).

“Colaborações são uma parte estabelecida da moda masculina agora”, diz Sam Hine, correspondente de moda global da GQ. “Elas não têm mais aquela surpresa efervescente de antes, quando era raro marcas de moda colaborarem com marcas esportivas. Mas agora é parte do vocabulário e modelo de negócios estabelecidos. Graças, em parte, ao sucesso de sua parceria com a Adidas, Willy Chavarria conseguiu realizar uma performance realmente elaborada e ambiciosa em Paris.”

Moda como Entretenimento

O diretor criativo de moda masculina da Louis Vuitton, Pharrell Williams, nos acostumou a grandes espetáculos que misturam gospel e orquestra com cenários incríveis. Esta temporada não foi exceção: uma casa de vidro pré-fabricada serviu como pano de fundo para seu desfile, assistido pela primeira-dama Brigitte Macron, Callum Turner e SZA.

No cenário atual, onde conteúdo chamativo e emocionalmente envolvente é essencial, outras marcas aumentaram seu foco no espetáculo. O mega-desfile “Eterno” de Willy Chavarria contou com a boy band latina Santos Bravos, os cantores Lunay e Mon Laferte, uma cabine telefônica e um Cadillac conversível, tudo projetado ao vivo em uma tela gigante. Cerca de 2.000 convidados compareceram.

Jeanne Friot colaborou com Maud Le Pladec, a coreógrafa por trás das cerimônias olímpicas de Paris e do Ballet de Lorraine, em uma performance de dança. “Eu queria que você tivesse uma experiência diferente. O desafio é que não há um desfile de moda e depois dançarinos atrás — o desfile são os dançarinos. Tivemos que alterar cada peça para liberdade de movimento.”

Nova Formalidade

Sobre a silhueta desta temporada, Alice Feillard, diretora de compras de moda masculina e calçados da Galeries Lafayette, diz: “Tailoring é a chave, levemente mais ajustado para uma silhueta alongada. Um must-buy é um paletó duplo-breasted relaxado, usado com calças plissadas soltas, mocassins de camurça macia e uma gravata macia. O soft tailoring é mais refinado, enfatizando tecidos sofisticados, detalhes e artesanato.”

Sophie Jordan, diretora de compras de moda masculina da Mytheresa, também notou “uma sensação mais formal”. “Não é corporativo, é moderno.”

Hine, da GQ, concorda: “Muitos designers esta temporada têm brincado com a ideia de formalidade. O estilo preppy não parece tão grande coisa quanto na temporada passada. Os designers têm explorado uma forma mais clássica de se vestir. Como criamos algo novo com códigos de vestimenta que parecem bastante antiquados? Como você se veste de forma inventiva? Na Sacai, você viu aqueles smokings que foram cortados, fundidos e sobrepostos; na Dior, os smokings elegantes foram feitos muito afiados e justos.”

Jonathan Anderson estava olhando para os jovens aristocratas da época de Paul Poiret no início do século XX e explorando como eles se vestiriam hoje para uma festa black tie. Kiko Kostadinov foi muito formal e moderno. O tailoring foi uma tendência chave no desfile Outono/Inverno 2026 da Sacai. Enquanto isso, o diretor criativo da Kenzo, Nigo, apresentou tailoring de quimono, e smokings elegantes de linho apareceram na Jacquemus. “A moda masculina para nós é muito tailoring e camisas. Agora está igualando a moda feminina em termos de negócios no pronto-a-vestir em todas as nossas lojas. É uma grande jornada para a moda masculina”, disse Simon Porte Jacquemus nos bastidores após o desfile.

Este foco também se reflete no uso de materiais suntuosos, pois o setor de luxo se posiciona como um estandarte do artesanato excepcional, com o mercado de alta gama permanecendo resiliente apesar de uma desaceleração mais ampla. O cineasta francês Loïc Prigent observou: “É tudo sobre os materiais esta temporada: brocado com lamê na Dior, calças de vicunha na Louis Vuitton, um casaco de lã de iaque e seda na Kartik Research — e eu nunca toquei tanto em tecidos antes.” Concordo: na Lanvin, havia jaquetas e calças feitas de tecidos de decoração do fabricante veneziano Bevilacqua, a mesma fonte da qual Jeanne Lanvin uma vez comprou tecidos em Veneza.

Dries Van Noten se destacou por focar menos em tailoring e mais em malhas robustas e confortáveis. “Roupas de exterior e malhas foram os destaques, ambos com uma forte identidade visual para traduzir fora da passarela e se tornarem itens essenciais para o cliente da Dries”, disse Jordan da Mytheresa.

A Opinião sobre Dior e Louis Vuitton

Para seu segundo desfile masculino da Dior, Jonathan Anderson buscou inspiração no estilista francês do início do século XX Paul Poiret, misturando referências. Seus modelos usavam cabelos amarelos espetados e looks ecléticos, variando de fraques a Bar jackets cortados. “Alguns se declararam apaixonados; outros não entenderam. As pessoas comentaram. Ter uma coleção polarizadora é ótimo”, diz Luke Leitch, da Vogue. “E acho que foi muito direcionada a uma cliente de moda feminina também. As clientes mulheres adoram comprar moda masculina. Aposto que você verá aquelas três primeiras looks — as blusas — em mulheres.”

Na Louis Vuitton, Leitch observou uma notável “mudança de humor”. “Havia muito menos logo. Não havia camuflado. Eu queria todos os chapéus, eu queria metade das jaquetas, mas achei que alguns clientes poderiam ficar um pouco surpresos. Claro, o merchandising deles é tão amplo.” Ele acrescentou que a singularidade da coleção estava na inovação têxtil. “Eles aplicaram todas as mesmas noções de tecnicidade e esporte ao vestuário e tailoring tradicionais.” (Leitch, sempre meticuloso, testou um boné com acabamento de camurça nos bastidores derramando água nele — era totalmente impermeável.)

Um Adeus da Hermès

No sábado, a Hermès se despediu de sua diretora artística de moda masculina, Véronique Nichanian, que está deixando o cargo após 37 anos. Cerca de 1.000 convidados — incluindo Travis Scott, Usher, Ed Westwick e Paul Smith — compareceram ao seu desfile final no Palais Brongniart. “Isto não é uma retrospectiva porque não é nostálgica. Concebi minha coleção como as outras, mas como uma piscadela, incluí peças do passado para mostrar como a roupa da Hermès é atemporal”, disse ela nos bastidores. Exemplos incluíram um macacão em bezerro moka do Outono/Inverno 1991 e um blusão do O/I 2004.

Ao fazer sua reverência, a plateia a aplaudiu de pé, com telas grandes mostrando imagens de arquivo de seus desfiles anteriores. Ela deixará de desenhar o pronto-a-vestir masculino da Hermès, mas continuará trabalhando na direção artística da seda e dos artigos de couro masculinos da casa.

Nichanian é uma das poucas mulheres que desenham moda masculina. Perguntada após o desfile se foi difícil se destacar neste campo como mulher, ela respondeu: “Não foi difícil porque Nino Cerruti confiou em mim desde o início.” Desde o início em 1975, quando o ex-CEO da Hermès, Jean-Louis Dumas, me confiou toda a linha masculina, tenho incentivado muitas jovens a se interessarem pela moda masculina. Constantemente nos perguntam como é para uma mulher desenhar moda masculina, mas ninguém pergunta aos homens como é desenhar moda feminina.

Véronique Nichanian (à direita) fez sua reverência final como diretora artística de moda masculina após 37 anos no cargo.

Sobre sua sucessora, Grace Wales Bonner, que apresentará seu primeiro desfile em janeiro de 2027, Nichanian disse: “Desejo a ela todo o sucesso no futuro. Embora ainda não a tenha conhecido, estou familiarizada com seu trabalho e ficarei encantada em conhecê-la assim que ela vier a Paris.” Tudo terminou com uma festa e uma apresentação de Paul Weller.

O espírito alegre continuou no domingo com o desfile da Jacquemus intitulado Le Palmier, uma referência ao penteado de palmeira da jovem filha de Simon Porte Jacquemus. “Eu queria me divertir”, disse Jacquemus nos bastidores.

O desfile unissex pareceu uma ponte para a alta-costura, que começa em 26 de janeiro.

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre os principais destaques dos desfiles masculinos de Outono/Inverno 2026 na Semana de Moda de Paris



Geral Perguntas para Iniciantes



P O que exatamente é a Semana de Moda de Paris para homens?

R É um dos eventos globais mais importantes onde os principais estilistas apresentam suas mais recentes coleções de roupas masculinas para a próxima temporada de Outono e Inverno. Ela define tendências para o mundo.



P Por que os desfiles são rotulados Outono/Inverno 2026 se estamos em 2024 agora?

R A moda funciona em um calendário de pré-temporada. Desfiles no início de 2024 mostram o que estará nas lojas para os clientes comprarem no final de 2025/início de 2026.



P Onde posso ver fotos ou vídeos desses desfiles?

R A maioria das principais revistas de moda e os próprios canais de mídia social das marcas postam cobertura extensa imediatamente após os desfiles.



Perguntas Sobre os Destaques Tendências



P Quais foram as maiores tendências gerais para a Moda Masculina O/I 26 em Paris?

R Embora os destaques específicos variem por marca, temas comuns geralmente incluem um foco em tailoring, texturas inovadoras de tecidos, roupas de exterior ousadas e uma mistura de elementos utilitários e luxuosos.



P Continuo ouvindo sobre luxo discreto ou estilo old money. Isso ainda era uma tendência?

R Sim, mas está evoluindo. O foco mudou de logos ó