Quando você nutre e apoia talentos locais na esperança de que eles alcancem sucesso global, como continuar se beneficiando do sucesso deles? Esse é o desafio que a Japan Fashion Week Organization (JFWO) está enfrentando nesta temporada, enquanto a Rakuten Fashion Week Tokyo tenta descobrir seu papel como plataforma de lançamento para designers emergentes—que estão cada vez mais seguindo em frente. Com muitos de seus maiores nomes pulando o calendário oficial ou desfilando no exterior, o evento precisa buscar outros caminhos para se manter relevante. Mesmo assim, a semana continua sendo um lugar sólido para descobrir novos talentos, à medida que novos designers entram no cenário da fashion week por meio de uma combinação de programas de premiação e um novo impulso para a internacionalização. Aqui está um resumo do que você perdeu na semana.

Leia Mais: 5 Designers Emergentes sobre Gerir uma Marca no Japão, por Ashley Ogawa Clarke

Um êxodo fora do calendário

Houve 27 desfiles no calendário principal ao longo de seis dias, mas muitos dos principais designers locais de Tóquio estavam ausentes. Eles optaram por apresentar suas coleções por meio de ensaios de lookbook ou realizaram desfiles fora do calendário no início da temporada, geralmente para se alinhar ao calendário da moda masculina ou à temporada de compras pré-verão em Paris. "Muitos designers emergentes agora preferem desfilar fora da Tokyo Fashion Week em termos de timing, e também estão tentando desfilar em Paris", diz Kaoru Imajo, diretor da JFWO. Isso fez com que a temporada SS27 em Tóquio parecesse especialmente enxuta.

A Viviano, um nome de longa data no calendário de Tóquio, decidiu pular a fashion week nesta temporada e montar um lookbook em vez disso. A marca recentemente contratou uma equipe de relações públicas em Los Angeles, e seus designs desde então foram usados por Lady Gaga, Bad Bunny e Hudson Williams, o que de certa forma ofuscou a atenção que Tóquio sozinha pode oferecer. "Se você é uma marca muito jovem e precisa de atenção, é uma boa coisa desfilar na Tokyo Fashion Week, mas para nós, quando você atinge um certo ponto, talvez estar no calendário não seja tão importante."

A marca de tricô Pillings, de Ryota Murakami, um dos designers novos mais promissores de Tóquio, permaneceu no calendário e foi um dos destaques da semana. Ela expandiu sua linha de tricô para uma seleção mais ampla, incluindo alfaiataria em linho e peças esportivas separadas. De propriedade da The Sazaby League (que administra a Ron Herman Japan), a Pillings foi finalista do Prêmio LVMH do ano passado e agora tem mais de 25 revendedores internacionais, incluindo a Dover Street Market em Londres e Nova York e a Andreas Murkudis em Berlim. No final de setembro, Murakami realizará um showroom na Paris Fashion Week, esperando adicionar mais alguns a essa lista.

Pillings SS27. Foto: Umberto Fratini / Gorunway.com

"Fez sentido para nós desfilar em Tóquio antes de ir para Paris", diz o designer, que insinuou que esta poderia ser sua última vez desfilando no Japão. "Ainda não decidimos o formato de apresentação para a próxima temporada, e não acho que estamos prontos para um desfile completo em Paris ainda, mas estou pensando que gostaria de aceitar mais desafios."

Olhando para fora

Para preencher a lacuna deixada pelos talentos locais que estão saindo do ninho, a JFWO está aproveitando a oportunidade para trazer mais designers internacionais. Dos 27 espaços nesta temporada, nove eram de fora do Japão, com designers vindos da França, Espanha, Tailândia, Taiwan, Filipinas, Canadá e China. "É uma maneira de manter a semana mais empolgante", diz Imajo, acrescentando que jornalistas e compradores japoneses responderam especialmente bem.

Para os designers visitantes, a Tokyo Fashion Week oferece uma grande oportunidade de negócios. Dando continuidade a uma parceria iniciada na temporada passada, o showroom RUN x Andam, sediado em Paris, trouxe sete designers de toda a Europa para Tóquio para apresentá-los ao mercado japonês. "Significa muito para nós, e gera uma resposta real", diz Frederic Maus, CEO do WSN Group, que administra a RUN. "Para designers que nunca estiveram no Japão, é uma experiência enorme que ajuda a estabelecê-los na Ásia", diz ele, acrescentando que o WSN planeja trabalhar com a JFWO em mais atividades. Sonia Carrasco e Anthony Calydon, dois designers do showroom, ambos realizaram eventos programados durante a fashion week. O tempo deles em Tóquio proporcionou um contato presencial valioso com fãs e varejistas locais. "Na moda, o Japão sempre adora descobrir algo novo", diz Carrasco, que apresentou uma coleção de alfaiataria desconstruída e faz a maior parte de seus negócios no Japão. "Eles foram o primeiro mercado a me apoiar desde o início, e ainda nos apoiam agora, então é um prazer estar aqui."

Sonia Carrasco SS27. Foto: Cortesia de Sonia Carrasco

Embora o iene fraco tenha tornado mais caro para as lojas japonesas comprar marcas importadas, especialistas estão confiantes de que o mercado continuará forte. "A moda é sempre desafiadora, mas aqui há lojas em todo lugar, até mais do que na Europa", diz Maus. "O atacado ainda é muito forte, então o Japão é uma grande oportunidade. É um mercado diferente com suas próprias regras, mas uma vez que você entende isso, o Japão é um lugar fantástico. A maneira como os varejistas contam a história é algo que acho que precisamos reinventar na Europa."

Um mercado atraente para compradores

Continuando seu impulso para trazer mais atenção a Tóquio, a JFWO convidou 16 convidados do exterior, incluindo compradores e imprensa de veículos como 10 Corso Como Seul, ShowStudio e Tessabit, uma conhecida boutique de luxo em Lake Como. Luna, da FWRD, também estava na lista e participou da fashion week da cidade pela primeira vez. O comprador gostou do tamanho gerenciável do evento. "É definitivamente muito menor e mais calmo do que outras fashion weeks", diz ele. "É menos provável que você seja puxado para todos os lados, o que pode confundir seus pensamentos quando você está comprando."

Alessandra Della Morte, consultora global de desenvolvimento de varejo, diz que a Tokyo Fashion Week tem parecido especialmente empolgante nos últimos anos. "Não é apenas mais criatividade dos designers japoneses que ajudou. Fatores como o iene fraco tornam as marcas japonesas mais atraentes para os compradores, e as marcas japonesas agora têm mais experiência em trabalhar com atacado internacional", diz ela. "Como tal, a variedade de marcas que desfilam aqui em Tóquio oferece algo valioso."

O apelo de Tóquio não é apenas sobre negócios. Como na temporada passada, os designers que se destacaram em Tóquio o fizeram criando instalações imersivas que permitiam aos visitantes escapar da realidade por um momento. Yusho Kobayashi, cujos designs kawaii foram recentemente usados por Elle Fanning e pelo grupo de K-pop ILLIT, construiu um cenário DIY de papelão que sugeria um mundo subaquático. Enquanto isso, Yoshio Kubo apresentou uma coleção esportiva para corredores em torno de uma enorme ger (uma tenda tradicional mongol) colocada no centro da passarela. "Na Europa, nos desfiles, você geralmente encontra um fio condutor comum, mas você não vê isso tanto aqui—é mais diverso, o que é super interessante", diz Luna, da FWRD. "É mais sobre autoexpressão e voltar à verdadeira raiz do estilo pessoal."

Yoshio Kubo SS27.

O evento de destaque da semana foi a Khoki, um coletivo de design que rapidamente ganha seguidores cult nos círculos de moda masculina. Patrocinado pela iniciativa ByR da Rakuten (que anteriormente apoiou uma mistura de designers globais e locais como Fetico, Paul Smith e Marimekko), o desfile aconteceu em um enorme armazém na Baía de Tóquio, com um cenário que recriava a casa da família do designer Koki Abe em Yamanashi.

"A Khoki já é muito bem representada no cenário de varejo aqui no Japão, e acho que ela tem bom potencial para crescer ainda mais", diz Della Morte. "Muitas das técnicas e da desconstrução da Khoki são bastante únicas para o que estamos comprando e vendo", acrescenta Luna. "Acho que está preenchendo uma lacuna interessante em nosso mercado."

Falando após o desfile, Abe estava otimista sobre seu potencial para gerar mais negócios. "Acho que realizar este desfile nos ajudará a alcançar grupos demográficos com os quais não conseguimos nos conectar antes", diz ele. "Estou realmente ansioso pelas possibilidades que se abrirão a partir daqui."

Estimulando a próxima onda

A semana terminou com o anúncio de dois grandes prêmios destinados a apoiar talentos emergentes da moda no Japão. O Fashion Prize of Tokyo, que ajuda um designer local a desfilar em Paris e foi anteriormente vencido por marcas como Auralee, Mame Kurogouchi e Doublet, foi desta vez para a marca focada em jeans Tanaka. A designer Sayori Tanaka, que uma vez liderou a equipe global de design na Uniqlo, apresentará sua coleção em Paris durante a temporada FW27.

Kenta Omiri foi um dos premiados do Tokyo Fashion Award deste ano.

A principal via da Tokyo Fashion Week para trazer novos talentos ao sistema é o Tokyo Fashion Award. "O prêmio nos traz oito designers todos os anos, o que é ótimo, porque todos eles desfilarão durante a temporada FW27", diz Imajo. Junto com o apoio financeiro para um desfile em Tóquio na próxima temporada, os oito vencedores realizarão um showroom conjunto durante a Paris Fashion Week para atrair compradores internacionais.

Os vencedores deste ano incluíram a Midorikawa, conhecida pelo vestuário masculino artesanal, e Kenta Orimi, cuja marca Orimi se baseia no estilo de rua de Harajuku. Também foram reconhecidos a Gurtwein, uma marca de moda feminina arrojada de Teruhiro Hasegawa, e Jianying "Wing" Lai, que treinou sob Riccardo Tisci na Givenchy e depois trabalhou na Burberry. Para seu próximo desfile, a dupla espera construir um vínculo mais próximo com seu público.

"Quando eu estava na Givenchy, sonhava em fazer um desfile enorme, mas vender no Japão mudou minha maneira de ver as coisas", diz Hasegawa. "Tive clientes que dirigiram três horas apenas para encontrar um item que estava esgotado em sua loja local. Ouvir histórias como essa me fez perceber que, em vez de um grande espetáculo, pode ser mais significativo realizar um desfile onde haja uma conexão real entre o público e nós."

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes com base no tópico fornecido, categorizadas para maior clareza



Visão Geral



1 O que é a Tokyo Fashion Week e por que a edição SS27 é especial

A Tokyo Fashion Week é o principal evento semestral do Japão, onde designers apresentam suas próximas coleções. A edição SS27 é notável porque marca uma mudança clara em relação às tendências tradicionais, focando em vez disso na expressão pessoal, sustentabilidade e uma mistura de moda digital e física.



2 Quais são os maiores temas absolutos desta temporada

Os maiores temas são Luxo Silencioso, Utilidade Desconstruída e Artesanato Digital.



3 Não acompanho moda de perto. Por que eu deveria me importar com uma fashion week em Tóquio

Tóquio frequentemente prevê o futuro do estilo de rua e do vestuário casual. As ideias mostradas aqui—como roupas modulares ou cortes neutros em termos de gênero—geralmente chegam às marcas de rua em todo o mundo dentro de um ou dois anos.







Principais Conclusões



4 A primeira conclusão menciona "A Morte do Ciclo de Tendências". O que isso realmente significa

Significa que os designers não estão mais criando roupas que estão na moda por uma temporada e fora na próxima. Em vez de promover uma cor ou silhueta específica, eles estão criando peças atemporais e individualistas que as pessoas usarão por anos, independentemente do ano no calendário.



5 Uma conclusão era sobre "Sustentabilidade Hiperlocal". Como isso é diferente da sustentabilidade regular

Sustentabilidade regular geralmente significa usar materiais reciclados. Sustentabilidade hiperlocal em Tóquio significa que os designers estão usando materiais obtidos dentro de um raio de 160 quilômetros da cidade, colaborando com artesãos locais e até usando corantes naturais feitos de plantas japonesas. Trata-se de reduzir a pegada de carbono encurtando a cadeia de suprimentos, não apenas reciclando.



6 O evento destacou "Híbridos Digital-Físicos". Você pode me dar um exemplo concreto disso

Sim. Vários designers mostraram roupas físicas que têm códigos QR tecidos no tecido. Quando escaneado, o código desbloqueia um gêmeo digital da peça que você pode usar em seu avatar em aplicativos de jogos ou redes sociais. Outro exemplo é um designer que usou impressão 3D para criar os botões e fechos, mas costurou o resto à mão.