Καθώς συνεχίζουμε να αναζητούμε και να γιορτάζουμε τη σύγχρονη δημιουργία εικόνων από την περιοχή MENA μέσω του Ανοιχτού Καλέσματος MENA Panorama, αναδεικνύουμε μια νέα έκθεση στο Περθ που συγκεντρώνει εννέα καλλιτέχνες από τη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και τις διασπορές τους.
Η έκθεση
Στις 3 Οκτωβρίου, η Πινακοθήκη Τέχνης της Δυτικής Αυστραλίας (AGWA) θα εγκαινιάσει την Καμία νύχτα δεν είναι αρκετά μεγάλη για να ονειρευτούμε δύο φορές, μια ομαδική έκθεση που περιλαμβάνει περισσότερα από 100 έργα εννέα καλλιτεχνών που κάνουν το ντεμπούτο τους στο Περθ: Basel Abbas και Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher και Mohamad Abdouni, ο οποίος είναι επίσης στην κριτική επιτροπή του Ανοιχτού Καλέσματος MENA Panorama 2026 του PhotoVogue.
Επιμελημένη από τη Dalia Al-Dujaili, ανεξάρτητη επιμελήτρια, και τη Rachel Cieśla, Επικεφαλής Δημιουργικού στο Ίδρυμα Simon Lee, η έκθεση παίρνει τον τίτλο της από ένα ποίημα του Παλαιστίνιου ποιητή Mahmoud Darwish. Συγκεντρώνει έργα που κοιτάζουν πέρα από τις οικείες αφηγήσεις σύγκρουσης και κρίσης. Επειδή θεωρούμε αυτού του είδους την εκλεπτυσμένη, πολύπλευρη εκπροσώπηση ως ιδιαίτερα σημαντική για τον λόγο περί MENA σήμερα, θέσαμε στους επιμελητές κάποιες ερωτήσεις σχετικά με την έκθεση, την προσέγγισή της και τους καλλιτέχνες που παρουσιάζει.
Οι καλλιτέχνες προέρχονται από πολύ διαφορετικά πλαίσια, αλλά εντοπίζετε μια κοινή «σχέση με την πίεση» μεταξύ των πρακτικών τους. Σε τι αναφέρεται αυτή η πίεση και γιατί έγινε ένα σημαντικό σημείο σύνδεσης για την έκθεση;
Rachel Cieśla: Η πίεση είναι μια χρήσιμη λέξη γιατί ονομάζει κάτι που μας συμβαίνει αλλά και μέσα μας. Με ενδιέφερε πώς αυτοί οι καλλιτέχνες δημιουργούν εικόνες από αυτό το σημείο έντασης: όταν οι κοινωνικές, πολιτικές, συναισθηματικές ή ιστορικές δυνάμεις γίνονται σχεδόν υπερβολικές και κάτι πρέπει να υποχωρήσει. Αυτοί οι καλλιτέχνες εργάζονται σε πολύ διαφορετικά μέρη και από πολύ διαφορετικές θέσεις, αλλά οι εικόνες τους όλες φαίνεται να κατανοούν ότι μια «αποφασιστική στιγμή» μπορεί να συμβεί υπό πίεση. Κάτι συσσωρεύεται, εντείνεται και μετά υπάρχει μια εκστατική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση μπορεί να είναι ηδονή, χιούμορ, βία, παραλογισμός, ομορφιά, επιθυμία. Μπορεί να διαρκέσει δεκαπέντε δευτερόλεπτα. Μπορεί να είναι μια φωτογραφία. Και μετά χάνεται.
Αυτό μου φάνηκε ιδιαίτερα σημαντικό λόγω της κατάστασης της φωτογραφίας σήμερα. Έχουμε την τάση να σκεφτόμαστε τη φωτογραφία ως ένα μέσο που συλλαμβάνει κάτι που έχει ήδη συμβεί — το «αυτό-που-ήταν» του Barthes. Αλλά γίναμε όλο και πιο περίεργοι για την πιθανότητα μιας φωτογραφίας που δεν αφορά πραγματικά το παρελθόν καθόλου. Τι κι αν η εικόνα είναι προσανατολισμένη εντελώς προς τα εμπρός; Τι κι αν είναι λιγότερο ένα αρχείο του τι ήταν και περισσότερο μια προσωρινή συμβολική χειρονομία προς κάτι που δεν έχει ακόμη κοινωνική μορφή;
Αυτό είναι αυτό που βλέπουμε να συμβαίνει σε αυτές τις πρακτικές. Οι καλλιτέχνες δεν προσπαθούν απαραίτητα να μας αποκαλύψουν την πραγματικότητα. Κάνουν την πραγματικότητα αρκετά ασταθή ώστε να μπορεί να εμφανιστεί στιγμιαία μια άλλη δυνατότητα. Οι φωτογραφίες του Mohamad Abdouni είναι ένα καλό παράδειγμα: τα υποκείμενά του κάνουν μικρές διεκδικήσεις στον κόσμο μέσα από ένα βλέμμα, ένα άγγιγμα, μια πόζα. Υπάρχει ρομαντισμός και μελαγχολία, παιχνιδιάρικη διάθεση και απόγνωση, όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα. Η εικόνα δεν επιλύει κανένα από αυτά τα πράγματα. Απλώς τους δίνει μια στιγμή για να υπάρξουν, και νομίζω ότι αυτό είναι πολιτικό. Όχι επειδή οι καλλιτέχνες κάνουν απαραίτητα πολιτικές δηλώσεις, αλλά επειδή δημιουργούν χώρους στους οποίους μπορεί να εμφανιστεί κάτι που οι γύρω συνθήκες δεν επιτρέπουν εύκολα.
Ένα σώμα καταλαμβάνει χώρο. Κάποιος επιθυμεί κάποιον άλλον. Κάποιος αρνείται παιχνιδιάρικα να συμπεριφερθεί σωστά. Έτσι, η πίεση και η απελευθέρωση έγιναν ένας τρόπος να σκεφτόμαστε τα έργα χωρίς να τα περιορίζουμε σε μια κοινή γεωγραφία ή ταυτότητα. Αυτοί οι καλλιτέχνες προέρχονται από μέρη σημαδεμένα από αυτούς αντιμετώπισαν εξαιρετικές πιέσεις, τόσο ιστορικές όσο και σύγχρονες, αλλά δεν θέλαμε αυτό να είναι η εξήγηση για το έργο τους. Αντ' αυτού, μας τράβηξαν οι συγκεκριμένες ενέργειες που προκύπτουν από αυτές τις συνθήκες — πώς μια εικόνα μπορεί να γίνει ένας μικρός χώρος ελευθερίας χωρίς να προσποιείται ότι οι ίδιες οι συνθήκες έχουν εξαφανιστεί.
Ίσως γι' αυτό ο τίτλος Καμία νύχτα δεν είναι αρκετά μεγάλη για να ονειρευτούμε δύο φορές έγινε τόσο σημαντικός για εμάς. Μιλάει για την αδυνατότητα επιστροφής στο ίδιο όνειρο ή στο κράτημα της ίδιας στιγμής ελευθερίας. Έχεις αυτή τη σύντομη έκρηξη και μετά πέφτει πίσω στον κόσμο. Αλλά το γεγονός ότι δεν μπορεί να διαρκέσει δεν το κάνει ασήμαντο. Ακριβώς το αντίθετο — η ίδια η παροδικότητά του είναι αυτό που του δίνει επείγοντα χαρακτήρα.
Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, PALAS, Σίδνεϊ, και MENNOUR, Παρίσι. © Mohamed Bourouissa
Τι σημαίνει να φέρνεις αυτές τις πρακτικές σε διάλογο με το κοινό του Περθ και τι είδους συνάντηση ελπίζατε να δημιουργήσει η έκθεση;
Rachel Cieśla: Νομίζω ότι η Δυτική Αυστραλία είναι στην πραγματικότητα ένα πολύ σημαντικό μέρος για να φιλοξενηθεί αυτή η έκθεση, ακριβώς επειδή δεν είναι ένα προφανές μέρος γι' αυτήν. Η WA συχνά θεωρείται γεωγραφικά απομακρυσμένη, αλλά αυτή η αίσθηση απόστασης είναι επίσης ένα είδος εγγύτητας. Το Περθ είναι μια πόλη στον Ινδικό Ωκεανό, κοιτάζοντας δυτικά και βόρεια όσο και ανατολικά, και είμαστε συνδεδεμένοι με την περιοχή SWANA μέσω ιστοριών πολύ παλαιότερων και πιο περίπλοκων από ό,τι υποδηλώνει η ιδέα του Περθ ως απομονωμένης αυστραλιανής πόλης. Δεν μας ενδιέφερε να φέρουμε αυτούς τους καλλιτέχνες στο Περθ απλώς επειδή το κοινό εδώ δεν τους έχει δει ξανά. Μας ενδιέφερε τι συμβαίνει όταν αυτές οι πρακτικές εισέρχονται σε ένα μέρος με τις δικές του μορφές του ανήκειν και του αποκλεισμού και τη δική του σχέση με την περιοχή.
Έξι από τους καλλιτέχνες παρουσιάζουν έργα στην Αυστραλία για πρώτη φορά, αλλά η έκθεση δεν αφορά το γέμισμα ενός γεωγραφικού κενού ή την παροχή στο κοινό μιας επισκόπησης της περιοχής SWANA. Στην πραγματικότητα, ήμασταν πολύ προσεκτικοί να αποφύγουμε την ιδέα ότι αυτοί οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν κατά κάποιον τρόπο να εκπροσωπήσουν τη Νοτιοδυτική Ασία και τη Βόρεια Αφρική. Δεν είναι αντιπρόσωποι. Είναι καλλιτέχνες με πολύ συγκεκριμένες πρακτικές και τρόπους θέασης.
Ελπίζουμε η έκθεση να δημιουργήσει μια απροσδόκητη συνάντηση με την περιοχή SWANA και να αφήσει το κοινό να ανακαλύψει απροσδόκητες συνδέσεις μεταξύ των έργων. Μπορεί να περάσετε από μια φωτογραφία μιας νεαρής γυναίκας που γελάει σε ένα σχολείο του Κορανίου σε μια εικόνα σωμάτων συγκεντρωμένων σε ένα παριζιάνικο προάστιο ή από μια οικογενειακή φωτογραφία σε ένα σουρεαλιστικό βίντεο για τη φυλετική προκατάληψη, και ξαφνικά κάτι αρχίζει να αντηχεί που δεν είναι απαραίτητα γεωγραφικό.
Οι συνδέσεις είναι συναισθηματικές πριν είναι επεξηγηματικές. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα σημαντικό στο Περθ, επειδή υπάρχει πάντα ο κίνδυνος, όταν κοιτάζεις έργο από αλλού, να του ζητάς να μας εξηγήσει κάπου αλλού. Θα προτιμούσαμε η έκθεση να περιπλέξει αυτή τη θέση. Ίσως η ερώτηση δεν είναι «Τι μπορούν να μας πουν αυτοί οι καλλιτέχνες για εκείνα τα μέρη;» αλλά «Τι μας επιτρέπουν αυτές οι εικόνες να δούμε διαφορετικά από εδώ;»
What's Ours. Λίβανος. 2013–2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη © Myriam Boulos
Myriam Boulos, What's Ours. Λίβανος. 2013–2023. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη © Myriam Boulos
Πολλοί από τους καλλιτέχνες στην έκθεση αντλούν από βαθιά προσωπικές εμπειρίες, ωστόσο αυτές οι ιστορίες μπορούν να αντηχήσουν πολύ πέρα από το άτομο. Πότε το προσωπικό γίνεται καθολικό; Πώς μπορεί η οικεία εμπειρία ενός καλλιτέχνη να μιλήσει για κάτι μεγαλύτερο, σε διαφορετικούς πολιτισμούς, γεωγραφίες και βιωμένες πραγματικότητες;
Dalia Al-Dujaili: Το εγώ διαμορφώνεται από την κοινωνία όπως ακριβώς η κοινωνία διαμορφώνεται από και αντανακλά τα άτομά της. Είμαστε άρρηκτα συνδεδεμένοι μεταξύ μας και όλοι τελικά γινόμαστε το «καθολικό». Αλλά για να είμαι πιο συγκεκριμένη, η προσωπική τέχνη γίνεται καθολική όταν μιλάει με ανθρώπινους όρους. Που μου θυμίζει εκείνο το όμορφο απόσπασμα του Kazuo Ishiguro για τη λογοτεχνία: «Στο τέλος, οι ιστορίες αφορούν ένα άτομο που λέει σε ένα άλλο: Έτσι νιώθω εγώ. Μπορείς να καταλάβεις τι λέω; Νιώθεις κι εσύ έτσι;» Αυτό ακριβώς κάνει κάθε καλλιτέχνης στο No Night, και αυτό βρίσκω τόσο ισχυρό στο έργο αυτής της έκθεσης. Ο Abdulhamid Kircher προσφέρει μια βαθιά ευάλωτη ματιά στην εύθραυστη, υψηλού διακυβεύματος αρρενωπή σχέση μεταξύ πατέρα και γιου, ενώ η Myriam Boulos συλλαμβάνει το σημείο συνάντησης της βίας και του ερωτικού — ή ρομαντικού — όπου queer ζευγάρια αγκαλιάζονται και γυναίκες τρέχουν ανάμεσα σε φωτιές κατά τη διάρκεια διαδηλώσεων. Μετά είναι η σειρά Classroom του Hicham Benohoud, που δείχνει παιδιά να παίζουν σε ανόητα, σουρεαλιστικά και παράλογα σκηνικά. Ανεξάρτητα από τη γεωγραφική τους θέση — είτε Βηρυτός, Τουρκία ή Τεχεράνη — αυτό που συνδέει αυτές τις εικόνες με τους θεατές είναι τα καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα μέσα τους: λαχτάρα, πόθος, χιούμορ, βία και θλίψη. Και αυτά τα καθολικά συναισθήματα είναι ακριβώς αυτό που δίνει νόημα σε συγκεκριμένα γεωπολιτικά και κοινωνικοπολιτικά γεγονότα για ποικίλα, τεράστια ακροατήρια. Αυτό είναι που αντηχεί σε όλους μας.
What's Ours. Λίβανος. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη ©Myriam Boulos©Myriam Boulos
Υπάρχει τόσο εξαιρετικός πλούτος ταλέντου σε όλη την περιοχή. Με τόσους πολλούς καλλιτέχνες και πρακτικές από τις οποίες θα μπορούσατε να επιλέξετε, τι σας τράβηξε σε αυτούς τους συγκεκριμένους εννέα; Τι τους συνέδεσε για εσάς και τι νιώσατε ότι θα μπορούσαν να αποκαλύψουν όταν συγκεντρωθούν μαζί;
Dalia Al-Dujaili: Η Rachel είπε κάτι πολύ σημαντικό — ότι ήμασταν «συνειδητοποιημένοι να αποφύγουμε την ιδέα ότι αυτοί οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν κατά κάποιον τρόπο να εκπροσωπήσουν τη SWANA. Δεν είναι αντιπρόσωποι. Είναι καλλιτέχνες με πολύ συγκεκριμένες πρακτικές και τρόπους θέασης.»
Έχετε απόλυτο δίκιο να λέτε ότι η περιοχή SWANA έχει τόσο πλούτο ταλέντου να προσφέρει. Η Rachel κι εγώ είχαμε μια πολύ συνεργατική επιμελητική διαδικασία· νιώθω ότι συνεισφέραμε εξίσου στις καλλιτεχνικές επιλογές στις οποίες καταλήξαμε. Όπου η Rachel ενδιαφερόταν για αυτή τη σχέση με την πίεση — που είναι τόσο ακριβής και σχετική — προσωπικά, ο λόγος που κατέληξα σε αυτούς τους καλλιτέχνες είναι η χρήση του σουρεαλισμού, του παραλογισμού, του χιούμορ και των ονειρικών σκηνών. Ελπίζω ότι η είσοδος σε αυτή την έκθεση να μοιάζει κάπως με το περπάτημα μέσα σε έναν πυρετώδη ύπνο.
Αυτό είναι σημαντικό για μένα επειδή καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο σουρεαλισμός και ο παραλογισμός αποδίδονται λιγότερο συχνά σε καλλιτέχνες από την περιοχή SWANA· οι περισσότερες επιμελητικές και εκδοτικές επιλογές τείνουν να παγιδεύουν καλλιτέχνες από την περιοχή σε πολιτικές εκπροσώπησης (το έχω κάνει κι εγώ η ίδια ως εκδότρια πολλές φορές). Με αυτή την έκθεση, ο σουρεαλισμός και τα όνειρα όχι μόνο επιτρέπουν σε τοπία και άτομα της περιοχής να επεκταθούν σε εναλλακτικές πραγματικότητες και ανεκπλήρωτες δυνατότητες, αλλά και ελευθερώνουν αυτούς τους καλλιτέχνες από την αποπνικτική προσδοκία να εκπροσωπήσουν την περιοχή με έναν συγκεκριμένο, προκαθορισμένο τρόπο ή αισθητική — ή να εκπροσωπήσουν μια εκδοχή της πραγματικότητας στη SWANA ή τη διασπορά.
Το No Night is long enough for us to dream twice παρουσιάζεται στην AGWA από τις 3 Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027, με ελεύθερη είσοδο.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα συχνών ερωτήσεων σχετικά με την έκθεση της AGWA που παρουσιάζει εννέα καλλιτέχνες από την περιοχή MENA
Σε τι αφορά η έκθεση της AGWA
Είναι μια νέα έκθεση τέχνης στο Αραβικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης που παρουσιάζει έργα εννέα διαφορετικών καλλιτεχνών. Η έκθεση επικεντρώνεται στη σύγχρονη τέχνη από την περιοχή της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής
Τι σημαίνει MENA
Το MENA σημαίνει Μέση Ανατολή και Βόρεια Αφρική. Είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια μεγάλη γεωγραφική περιοχή που περιλαμβάνει χώρες όπως η Αίγυπτος, το Μαρόκο, ο Λίβανος και τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα
Ποιοι είναι οι εννέα καλλιτέχνες στην έκθεση
Η έκθεση περιλαμβάνει μια ποικιλόμορφη ομάδα εννέα καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες εντός της περιοχής MENA. Εργάζονται σε διάφορα μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο και φωτογραφία
Τι είδους τέχνη θα δω
Θα δείτε ένα μείγμα σύγχρονης τέχνης. Αυτό περιλαμβάνει πίνακες, μεγάλες εγκαταστάσεις, βίντεο και φωτογραφίες. Τα έργα εξερευνούν θέματα όπως η ταυτότητα, η ιστορία, ο πολιτισμός και η ζωή στην περιοχή MENA σήμερα
Πού βρίσκεται η AGWA
Η AGWA βρίσκεται στη Ντόχα του Κατάρ. Αποτελεί μέρος του δικτύου Qatar Museums
Πότε μπορώ να επισκεφτώ την έκθεση
Θα πρέπει να ελέγξετε την επίσημη ιστοσελίδα της AGWA ή τις σελίδες κοινωνικών μέσων για τις ακριβείς ημερομηνίες και ώρες λειτουργίας. Οι ώρες του μουσείου μπορούν να αλλάξουν, οπότε είναι καλύτερο να επιβεβαιώσετε πριν πάτε
Χρειάζεται να αγοράσω εισιτήρια εκ των προτέρων
Είναι καλή ιδέα να ελέγξετε την ιστοσελίδα του μουσείου για πληροφορίες εισιτηρίων. Κάποιες εκθέσεις είναι δωρεάν ενώ άλλες απαιτούν πληρωμένο εισιτήριο. Η αγορά online εκ των προτέρων μπορεί να σας εξοικονομήσει χρόνο
Είναι η έκθεση κατάλληλη για άτομα που δεν γνωρίζουν πολλά για την τέχνη
Ναι. Η έκθεση είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να μάθετε για έναν νέο πολιτισμό και να δείτε διαφορετικούς τύπους τέχνης. Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να την απολαύσετε. Πολλά μουσεία προσφέρουν ξεναγήσεις ή ηχητικές περιηγήσεις για να βοηθήσουν στην εξήγηση των έργων
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη
Η σύγχρονη τέχνη είναι τέχνη που δημιουργείται στην παρούσα εποχή. Συχνά ανταποκρίνεται σε τρέχοντα γεγονότα και ιδέες. Μπορεί να φαίνεται πολύ διαφορετική από την παραδοσιακή ή κλασική τέχνη
Γιατί είναι σημαντική μια έκθεση σαν αυτή
Δίνει μια πλατφόρμα σε καλλιτέχνες από την περιοχή MENA. Βοηθά το κοινό από όλο τον κόσμο να δει την ποικιλομορφία και τη δημιουργικότητα της περιοχής, η οποία συχνά δεν εκπροσωπείται στα κυρίαρχα δυτικά μέσα
Είναι διάσημοι οι καλλιτέχνες
Οι καλλιτέχνες είναι όλοι σεβαστοί στην τέχνη