2026 메트 갤러의 공식 드레스 코드가 "패션은 예술이다(Fashion Is Art)"로 발표됐다. 이는 코스튬 인스티튜트의 전시 테마인 "의상 예술(Costume Art)"과 맞닿아 있다. 큐레이터 앤드류 볼턴은 이 전시를 "박물관 방대한 컬렉션 속에서 옷을 입은 신체의 중요성"에 초점을 맞춘 것으로 설명한다. 전시는 물리적 형태를 중심으로 하지만, 드레스 코드는 참석자들에게 폭넓은 창의적 자유를 허용한다. 다행히 예술을 입을 수 있는 창작물로 바꾸는 데 오랜 역사를 가진 디자이너들이 많아 영감을 얻을 곳은 부족하지 않다.
많은 참석자들이 특정 예술 운동에서 아이디어를 얻을 것으로 보인다. 비비안 웨스트우드, 존 갈리아노, 크리스티앙 라크루아 같은 디자이너들의 발자취를 따라 로코코, 바로크, 르네상스 같은 역사적 시기는 확실히 인기 있는 출발점이 될 것이다. 더 현대적인 해석도 예상된다: 이브 생로랑은 1965년(그리고 2002년 다시) 피트 몬드리안에게서 영감을 얻었고, 프로엔자 슐러의 잭 매컬러와 라자로 에르난데스는 지난해 로에베 데뷔에서 엘스워스 켈리를 참조했다. 그리고 물론, 모스키노, 프라다, 베르사체 같은 브랜드는 오랫동안 팝 아트를 수용해왔다.
유명한 그림들도 직접적인 영감의 원천이 될 수 있다. 마담 X의 초상이나 불타는 6월은 우아한 선택이 될 것이며, 아마도 피카소의 도라 마르의 초상을 통해 입체주의를 시도하는 것은 볼 만한 짜릿한 장면이 될 것이다.
참석자들은 "의상 예술" 테마를 문자 그대로 또는 개념적으로 해석할 수도 있다. 두드러진 예로는 이브 생로랑이 1979년 발레 퍼레이드를 위한 피카소의 의상에 경의를 표한 작품이 있다. 트롱프뢰유, 시어 드레싱, 흉갑, 과장된 실루엣 등을 통해 인간 형태에 대한 해석도 가능할 것이다.
패션 자체도 참고할 수 있는 많은 예술적 순간들을 제공해왔다. 메트 갤러 계단은 극적인 퍼포먼스 아트를 위한 완벽한 무대다. 샬롬 할로우가 알렉산더 맥퀸의 1999년 봄 쇼에서 드레스에 스프레이 페인팅을 실시간으로 받았던 상징적인 피날레나, 벨라 하디드의 2023년 코페르니 스프레이 드레스를 생각해보라.
아래에서는 2026 메트 갤러의 "패션은 예술이다" 드레스 코드에 맞을 수 있는 과거 56개의 런웨이 룩을 모았다.
로코코 로맨틱을 원한다면
비비안 웨스트우드 1995년 가을 컬렉션
바로크를 지향한다면
크리스티앙 라크루아 2008년 봄 오트쿠튀르
르네상스 르네상스를 선호한다면
모더니스트라면
초현실적이고 싶다면
좋은 첫인상을 주고 싶다면(인상주의)
장 폴 고티에 2003년 봄 오트쿠튀르
팝의 정점에 있다면
"의상 예술" 테마를 진심으로 받아들인다면
이브 생로랑 1979년 가을 오트쿠튀르
"신체" 테마를 진심으로 받아들인다면
문자 그대로 해석한다면
입체주의 시기라면
청색 시대라면 🙁
장밋빛 시대라면 🙂
존 싱어 사전트 전시를 좋아했다면
지방시 1995년 가을 오트쿠튀르의 마담 X에서 영감을 받은 드레스
불타는 6월을 구현하고 싶다면
키스 한 번이면 충분하다면
디올 앰버서더라면
디올 2007년 봄 오트쿠튀르
퍼포먼스 아트가 예술이라면, 대단히 감사합니다
빈 캔버스라면
빈 캔버스라면…요지 야마모토를 입고 싶다면
자주 묻는 질문
물론입니다. 2026 메트 갤러 가상 테마 "패션은 예술이다"에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 이 테마는 개념을 완벽하게 구현할 수 있는 56개의 런웨이 룩에서 영감을 받았습니다.
테마 이해하기
Q: "패션은 예술이다" 테마는 실제로 무엇을 의미하나요?
A: 의상을 예술적 표현의 캔버스로 취급하여, 착용성이나 유행보다 개념, 장인정신, 스토리텔링을 우선시하는 것을 의미합니다. 이는 의복과 갤러리 작품 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.
Q: 모든 하이 패션이 이미 예술인 것은 아닌가요? 이 테마가 다른 점은 무엇인가요?
A: 하이 패션이 예술적이기는 하지만, 이 테마는 참석자들에게 특정 예술 운동, 유명 예술 작품 또는 예술가의 본질을 구현하도록 명시적으로 요청합니다. 아름다운 드레스에 관한 것보다는 예술사나 현대 미술에 관한 착용 가능한 논문에 더 가깝습니다.
Q: 참고할 수 있는 예술 운동의 예는 어떤 것이 있나요?
A: 초현실주의, 르네상스 회화, 입체주의, 추상 표현주의, 팝 아트 또는 디지털/알고리즘 예술 등을 생각해보세요.
룩 해석하기: 스타일
Q: 이 테마를 완벽하게 구현하는 룩의 주요 요소는 무엇인가요?
A: 개념, 장인정신, 통일성입니다. 룩은 명확한 예술적 참조를 가지고 있어야 하며, 놀라운 기술을 보여주고 머리부터 발끝까지 완전한 비전처럼 느껴져야 합니다.
Q: 이 테마에 맞는 초보자 친화적인 런웨이 룩의 예를 들어주실 수 있나요?
A: 반 고흐의 <별이 빛나는 밤>이나 모네의 <수련> 같은 유명한 그림의 확대되고 왜곡된 디테일이 프린트된 가운은 직접적이고 효과적인 접근 방식입니다.
Q: 더 고급스럽거나 아방가르드한 예는 무엇인가요?
A: 현대 조각품이나 프랭크 게리 건물을 모방한 비전통적 소재로 만든 조각적, 건축적 의상입니다. 움직이는 예술 설치물이 되는 것에 관한 것입니다.
Q: 가운과 극적인 의상에만 관한 것인가요?
A: 전혀 아닙니다. 날카로운 수트는 재단의 걸작이거나 피트 몬드리안 그림처럼 보이도록 짠 패브릭을 특징으로 할 수 있습니다. 액세서리, 메이크업, 헤어는 예술적 표현의 중요한 부분입니다.