Met Gala 2026 har kunngjort sin offisielle dresskode: «Mote er kunst». Dette stemmer overens med Costume Institutes utstillings tema, «Kostymekunst», som kurator Andrew Bolton beskriver som å fokusere på «betydningen av den kledde kroppen i museets omfattende samling». Mens utstillingen sentrerer seg om den fysiske formen, gir dresskoden gjestene stor kreativ frihet. Heldigvis er det ikke mangel på inspirasjon, da designere har en lang historie med å gjøre kunst til bærbare kreasjoner.

Mange deltakere vil sannsynligvis se til spesifikke kunstbevegelser for ideer. I fotsporene til designere som Vivienne Westwood, John Galliano og Christian Lacroix, vil historiske perioder som rokokko, barokk og renessanse sikkert være populære utgangspunkter. Mer moderne tolkninger er også forventet: Yves Saint Laurent hentet inspirasjon fra Piet Mondrian i 1965 (og igjen i 2002), mens Proenza Schoulers Jack McCollough og Lazaro Hernandez refererte til Ellsworth Kelly i deres Loewe-debut i fjor. Og selvfølgelig har merker som Moschino, Prada og Versace lenge omfavnet popkunst.

Berømte malerier kan også tjene som direkte inspirasjon. **Portrett av Madame X** eller **Flaming June** ville være elegante valg, og et dykk inn i kubismen – kanskje gjennom Picassos **Portrett av Dora Maar** – ville være spennende å se.

Gjester kan også tolke «Kostymekunst»-temaet bokstavelig eller konseptuelt. Et fremragende eksempel er Yves Saint Laurents hyllest i 1979 til Picassos kostymer for balletten **Parade**. Tolkninger av den menneskelige formen er også sannsynlige, enten gjennom trompe l'oeil, gjennomsiktige plagg, brystplater eller overdrevne silhuetter.

Moten i seg selv har levert mange kunstneriske øyeblikk som kan refereres til. Met Gala-trappen er den perfekte scenen for dramatisk performancekunst – tenk på Shalom Harlows ikoniske finale for Alexander McQueens vårshow 1999, hvor kjolen hennes ble spraymalt live, eller Bella Hadids spray-på Coperni-kjole i 2023.

Nedenfor har vi samlet 56 tidligere catwalk-look som kan passe til Met Gala 2026s «Mote er kunst»-dresskode.

**Hvis du er en rokokko-romantiker**
Vivienne Westwood høst 1995

**Hvis du sikter mot barokk**
Christian Lacroix vår 2008 couture

**Hvis du er til en renessanse-renessanse**

**Hvis du er en modernist**

**Hvis du holder det surrealistisk**

**Hvis du vil gjøre et godt første inntrykk (impresjonistisk)**
Jean Paul Gaultier vår 2003 couture

**Hvis du er topp på poppen**

**Hvis du tar «Kostymekunst»-temaet til deg**
Yves Saint Laurent høst 1979 couture

**Hvis du tar «Kropp»-temaet til deg**

**Hvis du tar det bokstavelig**

**Hvis du er i din kubistiske periode**

**Hvis du er i din blå periode :(**

**Hvis du er i din rose periode :)**

**Hvis du elsket John Singer Sargent-utstillingen**
En **Madame X**-inspirert kjole fra Givenchy høst 1995 couture

**Hvis du vil kanalisere **Flaming June****

**Hvis ett kyss er alt som skal til**

**Hvis du er en Dior-ambassadør**
Dior vår 2007 couture

**Hvis performancekunst er kunst, tusen takk**

**Hvis du er et blankt lerret**

**Hvis du er et blankt lerret... og du vil gå i Yohji**



Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om det hypotetiske Met Gala 2026-temaet "Mote er kunst", inspirert av 56 catwalk-look som kan treffe konseptet.



Forstå temaet

Spørsmål: Hva betyr egentlig temaet "Mote er kunst"?

Svar: Det betyr å behandle klær som et lerret for kunstnerisk uttrykk, hvor konsepter, håndverk og historiefortelling prioriteres fremfor bare å være bærbare eller trendy. Det visker ut grensen mellom et plagg og et galleristykke.



Spørsmål: Er ikke all høymote allerede kunst? Hva gjør dette temaet annerledes?

Svar: Selv om høymote er kunstnerisk, ber dette temaet eksplisitt deltakerne om å legemliggjøre en spesifikk kunstbevegelse, et berømt kunstverk eller essensen av en kunstner. Det handler mindre om en vakker kjole og mer om en bærbar avhandling om kunsthistorie eller samtidskunst.



Spørsmål: Hva er noen eksempler på kunstbevegelser jeg kan referere til?

Svar: Tenk surrealisme, renessansemalerier, kubisme, abstrakt ekspresjonisme, popkunst eller til og med digital/algoritmisk kunst.



Tolkning av look / Stil

Spørsmål: Hva er nøkkelelementene i et look som treffer dette temaet?

Svar: Konsept, håndverk og sammenheng. Looket bør ha en klar kunstnerisk referanse, vise utrolig teknikkoppbygging og føles som en komplett visjon fra hode til tå.



Spørsmål: Kan du gi meg et nybegynnervennlig eksempel på et catwalk-look som passer?

Svar: En kjole trykt med et forstørret, forvrengt detaljbilde fra et berømt maleri, som Van Goghs "Stjernenatt" eller Monets "Vannliljer", er en direkte og effektiv tilnærming.



Spørsmål: Hva er et mer avansert eller avantgardistisk eksempel?

Svar: Et skulpturelt, arkitektonisk plagg laget av ukonvensjonelle materialer som etterligner en moderne skulptur eller en Frank Gehry-bygning. Det handler om å bli et bevegelig kunstinstallasjon.



Spørsmål: Handler det bare om kjoler og dramatiske antrekk?

Svar: Ikke i det hele tatt. En skarp dress kan være et mesterverk i skreddersøm eller ha stoff vevd for å ligne et Piet Mondrian-maleri. Tilbehør, sminke og hår er avgjørende deler av det kunstneriske utsagnet.