2026년 메트 갤러의 손님들은 5월 4일 월요일, 코스튬 인스티튜트의 봄 전시회 "코스튬 아트"를 축하할 예정입니다. 하지만 그들은 무엇을 입을까요? 이제 우리는 알게 되었습니다: 올해의 드레스 코드는 "패션은 예술이다"입니다.

이 테마는 메트로폴리탄 미술관의 방대한 컬렉션에서 추출한 인간 형태의 해석을 통해 "옷을 입은 신체의 중심성"을 탐구하는 전시회의 초점을 완벽하게 반영합니다. 약 400점의 작품을 선보이는 이 전시는 그레이트 홀 옆에 위치한 미술관의 새 콩데 나스트 갤러리에서 열릴 예정입니다. 이 전시는 코스튬 인스티튜트의 의상과 약 5,000년에 달하는 예술사의 그림, 조각 및 기타 작품들을 함께 선보입니다. 이에 따라 드레스 코드는 참석자들에게 디자이너들이 어떻게 신체를 캔버스로 활용하는지 고려하도록 초대합니다.

"박물관의 모든 큐레토리얼 부서와 모든 갤러리를 연결하는 것은 패션, 즉 옷을 입은 신체입니다."라고 코스튬 인스티튜트 담당 큐레이터 앤드류 볼턴은 말했습니다. "이는 전시회의 초기 아이디어였던, 박물관 전체를 관통하는 공통된 주제입니다."

그렇다면 메트 갤러에서 가장 예술적인 모습으로 누구를 볼 수 있을까요? 5월 첫째 주 월요일까지 전체 게스트 목록은 비밀로 유지되지만, 몇몇 유명 인사들이 확인되었습니다.

이전에 발표된 바와 같이, 2026년 메트 갤러의 공동 의장은 비욘세, 니콜 키드먼, 비너스 윌리엄스, 그리고 안나 윈투어입니다. 앤서니 바카렐로와 조이 크라비츠가 공동 의장을 맡은 갤러 호스트 위원회 멤버에는 사브리나 카펜터, 도자 캣, 귀네돌린 크리스티, 알렉스 콘사니, 미스티 코플랜드, 엘리자베스 데비키, 레나 던햄, 팔로마 엘세서, 리사, 클로에 말, 샘 스미스, 테야나 테일러, 로렌 와서, 안나 웨이언트, 아자 윌슨, 이졸트가 포함됩니다.

호스트 위원회에 새로 추가된 멤버는 아두트 아케치, 안젤라 바셋, 시니드 버크, 레베카 홀, 에이미 멀린스, 차발라라 셀프, 에이미 셰럴드, 체이스 수이 원더스입니다. 올해 갤러와 전시회의 주요 스폰서인 제프 베조스와 로렌 산체스 베조스도 명예 의장을 맡을 예정입니다.

만약 누군가 약간의 영감이 필요하다면, 우리는 이미 그 큰 밤을 위한 드레스 코드에 적합한 아이디어들을 모아 두었습니다. 그렇지 않다면, 참석자들이 어떻게 이 테마를 생생하게 구현해 낼지 기대됩니다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 다양한 호기심 수준을 다루도록 설계된 2026 메트 갤러 테마 "패션은 예술이다"에 관한 FAQ 목록입니다.

기본 사항 및 테마 해석

Q: 2026 메트 갤러의 공식 테마는 무엇인가요?
A: 공식 테마는 "패션은 예술이다"입니다. 이는 패션 디자인과 미술의 창의적인 교차점을 축하하는 테마입니다.

Q: "패션은 예술이다"는 실제로 무엇을 의미하나요?
A: 이는 의류와 액세서리를 단순히 실용적인 아이템이 아닌, 회화, 조각 또는 퍼포먼스 아트와 동등한 창의적 표현으로 보는 것을 의미합니다. 참석자들에게 살아있는 예술 작품을 구현하도록 요청합니다.

Q: 메트 갤러 테마는 누가 선택하나요?
A: 테마는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 코스튬 인스티튜트가 이벤트 의장들과 협력하여 선택합니다.

Q: 특정 드레스 코드가 있나요, 아니면 완전히 자유로운가요?
A: 해석에 열려 있지만, 드레스 코드는 "패션은 예술이다"입니다. 게스트들은 개념적이고 아방가르드하며, 예술 운동, 특정 예술가 또는 예술 그 자체의 아이디어를 직접 참조하거나 구현하는 룩을 창조할 것으로 기대됩니다.

영감 및 예시

Q: 게스트들은 어디에서 자신들의 룩에 대한 영감을 얻을 수 있나요?
A: 그들은 다음에서 영감을 얻을 수 있습니다:
예술 운동: 초현실주의, 팝 아트, 인상주의, 입체주의, 르네상스 회화
특정 예술가: 피트 몬드리안, 빈센트 반 고흐, 프리다 칼로, 앤디 워홀 또는 야요이 쿠사마와 같은 현대 예술가를 생각해 보세요.
예술 형식: 조각, 퍼포먼스 아트 또는 심지어 믹스드 미디어 아트에서 발견되는 재료와 질감

Q: 레드 카펫에서 "패션은 예술이다"를 본 적이 있나요?
A: 물론입니다. 많은 상징적인 메트 갤러 룩이 이미 이 테마에 맞습니다. 예를 들어 리한나의 2015년 궈페이 노란 망토, 블레이크 라이블리의 2022년 베르사체 조각상 변신, 또는 재러드 레토의 2019년 구찌 머리 캐리올은 패션을 개념적 예술로 다루었습니다.

Q: 유명한 그림의 복제품을 드레스로만 보게 될까요?
A: 그림이 프린트된 드레스와 같은 문자 그대로의 해석이 가능할 수 있지만,