O Met Gala de 2026 anunciou seu código de vestimenta oficial: “A Moda É Arte”. Isso se alinha ao tema da exposição do Instituto do Traje, “Arte do Traje”, que o curador Andrew Bolton descreve como focado em “a importância do corpo vestido no vasto acervo do museu”. Embora a exposição se concentre na forma física, o código de vestimenta oferece ampla liberdade criativa aos convidados. Felizmente, não faltará inspiração, pois os designers têm um longo histórico de transformar arte em criações vestíveis.

Muitos participantes provavelmente buscarão ideias em movimentos artísticos específicos. Seguindo os passos de designers como Vivienne Westwood, John Galliano e Christian Lacroix, períodos históricos como Rococó, Barroco e Renascimento certamente serão pontos de partida populares. Interpretações mais modernas também são esperadas: Yves Saint Laurent se inspirou em Piet Mondrian em 1965 (e novamente em 2002), enquanto Jack McCollough e Lazaro Hernandez, da Proenza Schouler, referenciaram Ellsworth Kelly em sua estreia na Loewe no ano passado. E, claro, marcas como Moschino, Prada e Versace há muito abraçam a Pop Art.

Pinturas famosas também podem servir de inspiração direta. **Retrato de Madame X** ou **Flaming June** seriam escolhas elegantes, e uma incursão no Cubismo — talvez através do **Retrato de Dora Maar**, de Picasso — seria emocionante de ver.

Os convidados também podem interpretar o tema “Arte do Traje” de forma literal ou conceitual. Um exemplo marcante é a homenagem de Yves Saint Laurent em 1979 aos figurinos de Picasso para o balé **Parade**. Interpretações da forma humana também são prováveis, seja através do trompe l'oeil, de vestidos transparentes, de peitorais ou de silhuetas exageradas.

A própria moda forneceu muitos momentos artísticos que podem ser referenciados. Os degraus do Met Gala são o palco perfeito para a arte performática dramática — pense no icônico final de Shalom Harlow no desfile de primavera de 1999 de Alexander McQueen, onde seu vestido foi pintado com spray ao vivo, ou no vestido spray-on da Coperni usado por Bella Hadid em 2023.

Abaixo, reunimos 56 visuais de passarela do passado que poderiam se adequar ao código de vestimenta “A Moda É Arte” do Met Gala de 2026.

**Se Você É um Romântico do Rococó**
Vivienne Westwood outono 1995

**Se Você Optar pelo Barroco**
Christian Lacroix primavera 2008 alta-costura

**Se Você É a Favor de um Renascimento Renascentista**

**Se Você É um Modernista**

**Se Você Mantém o Surreal**

**Se Você Quer Causar uma Boa Primeira Impressão(nista)**
Jean Paul Gaultier primavera 2003 alta-costura

**Se Você Está no Topo das Paradas**

**Se Você Leva o Tema “Arte do Traje” a Sério**
Yves Saint Laurent outono 1979 alta-costura

**Se Você Leva o Tema “Corpo” a Sério**

**Se Você Vai pelo Literal**

**Se Você Está em Seu Período Cubista**

**Se Você Está em Seu Período Azul :(**

**Se Você Está em Seu Período Rosa :)**

**Se Você Amou a Exposição de John Singer Sargent**
Um vestido inspirado em **Madame X** da Givenchy outono 1995 alta-costura

**Se Você Quer Canalizar **Flaming June****

**Se Um Beijo É Tudo o que Precisa**

**Se Você É Embaixador da Dior**
Dior primavera 2007 alta-costura

**Se Arte Performática É Arte, Muito Obrigado**

**Se Você É uma Tela em Branco**

**Se Você É uma Tela em Branco… E Quer Usar Yohji**



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o tema hipotético do Met Gala 2026 "A Moda É Arte", inspirado em 56 visuais de passarela que poderiam acertar em cheio no conceito



Entendendo o Tema

P O que o tema "A Moda É Arte" realmente significa?

R Significa tratar a roupa como uma tela para expressão artística, onde conceitos, artesanato e narrativa são priorizados em vez de apenas ser vestível ou estar na moda. Ele desfoca a linha entre uma peça de vestuário e uma peça de galeria.



P Toda a alta-costura já não é arte? O que torna este tema diferente?

R Embora a alta-costura seja artística, este tema pede explicitamente que os participantes incorporem um movimento artístico específico, uma obra de arte famosa ou a essência de um artista. É menos sobre um vestido bonito e mais sobre uma tese vestível sobre história da arte ou arte contemporânea.



P Quais são alguns exemplos de movimentos artísticos que eu poderia referenciar?

R Pense em Surrealismo, pinturas renascentistas, Cubismo, Expressionismo Abstrato, Pop Art ou até mesmo Arte Digital/Algorítmica.



Interpretando os Visuais / Estilo

P Quais são os elementos-chave de um visual que acerta neste tema?

R Conceito, Artesanato e Coesão. O visual deve ter uma referência artística clara, mostrar uma técnica incrível e parecer uma visão completa, da cabeça aos pés.



P Você pode me dar um exemplo amigável para iniciantes de um visual de passarela que se encaixa?

R Um vestido estampado com um detalhe ampliado e distorcido de uma pintura famosa, como *Noite Estrelada* de Van Gogh ou *Nenúfares* de Monet, é uma abordagem direta e eficaz.



P Qual é um exemplo mais avançado ou vanguardista?

R Uma peça de roupa escultural e arquitetônica feita de materiais não convencionais que imita uma escultura moderna ou um edifício de Frank Gehry. Trata-se de se tornar uma instalação de arte em movimento.



P É só sobre vestidos e roupas dramáticas?

R De forma alguma. Um terno impecável pode ser uma obra-prima de alfaiataria ou apresentar um tecido tecido para parecer uma pintura de Piet Mondrian. Acessórios, maquiagem e cabelo são partes cruciais da declaração artística.