A 2026-os Met Gala hivatalos öltözködési kódja: „A divat művészet”. Ez összhangban van a Costume Institute „Jelmezművészet” című kiállításának témájával, amelyet Andrew Bolton kurátor úgy jellemez, hogy „a ruházott test fontosságára összpontosít a múzeum hatalmas gyűjteményében”. Bár a kiállítás a fizikai formára összpontosít, az öltözködési kód széles kreatív szabadságot biztosít a vendégeknek. Szerencsére nem hiányzik az inspiráció, hiszen a tervezőknek hosszú múltja van a művészet viselhető alkotásokká alakításában.
Sokan valószínűleg konkrét művészeti irányzatokhoz fognak fordulni ötletekért. Vivienne Westwood, John Galliano és Christian Lacroix tervezők nyomdokaiba lépve a rokoko, a barokk és a reneszánsz történelmi korszakok biztosan népszerű kiindulópontok lesznek. Modern értelmezések is várhatók: Yves Saint Laurent 1965-ben (és újra 2002-ben) Piet Mondrian művészetét dolgozta fel, míg Proenza Schouler Jack McColloughja és Lazaro Hernandezja tavalyi Loewe-bemutatójukon Ellsworth Kellyre utalt. És természetesen olyan márkák, mint a Moschino, a Prada és a Versace régóta pártolják a pop-artot.
Híres festmények is közvetlen inspirációként szolgálhatnak. A **Madame X portréja** vagy a **Lángoló június** elegáns választások lennének, és izgalmas lenne látni egy kubizmusba való kitérőt – talán Picasso **Dora Maar portréján** keresztül.
A vendégek a „Jelmezművészet” témát szó szerint vagy fogalmi szinten is értelmezhetik. Egy kiemelkedő példa erre Yves Saint Laurent 1979-es hommage-ja Picasso **Parade** balettjelmezeihez. Az emberi forma értelmezései is valószínűek, legyen szó trompe-l'oeil-ról, átlátszó viseletekről, mellvértékről vagy eltúlzott sziluettekről.
Maga a divat is számos művészi pillanatot kínált, amelyekre hivatkozni lehet. A Met Gala lépcsője tökéletes színpad drámai előadóművészethez – gondoljunk Shalom Harlow ikonikus fináléjára Alexander McQueen 1999-es tavaszi kollekciójában, ahol a ruháját élőben befújták, vagy Bella Hadid 2023-as spray-öntött Coperni-ruhájára.
Az alábbiakban összegyűjtöttünk 56 korábbi kifutón megjelent ruhát, amelyek megfelelhetnek a 2026-os Met Gala „A divat művészet” öltözködési kódjának.
**Ha rokoko romantikus vagy**
Vivienne Westwood 1995 őszi kollekció
**Ha barokkot szeretnél**
Christian Lacroix 2008 tavaszi haute couture kollekció
**Ha a reneszánsz újjászületését támogatod**
**Ha modernista vagy**
**Ha szürrealista maradsz**
**Ha jó első benyomást akarsz kelteni (impresszionista)**
Jean Paul Gaultier 2003 tavaszi haute couture kollekció
**Ha a pop-art csúcsán vagy**
**Ha szívügyed a „Jelmezművészet” téma**
Yves Saint Laurent 1979 őszi haute couture kollekció
**Ha szívügyed a „Test” téma**
**Ha szó szerint értelmezed**
**Ha kubista korszakodban vagy**
**Ha kék korszakodban vagy :(**
**Ha rózsaszín korszakodban vagy :)**
**Ha imádtad a John Singer Sargent kiállítást**
A **Madame X** ihlette ruha Givenchy 1995 őszi haute couture kollekciójából
**Ha a **Lángoló június** hangulatát akarod felidézni**
**Ha egy csók elég**
**Ha Dior nagykövet vagy**
Dior 2007 tavaszi haute couture kollekció
**Ha a performansz művészet is művészet, köszönöm szépen**
**Ha üres vászon vagy**
**Ha üres vászon vagy… és Yohjit akarsz viselni**
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy GYIK-lista a feltételezett 2026-os Met Gala „A divat művészet” témájáról, amelyet 56 olyan kifutón megjelent ruha inspirált, amelyek tökéletesen megtestesíthetik a koncepciót
A téma megértése
K: Mit is jelent valójában a „A divat művészet” téma?
V: Azt jelenti, hogy a ruhát művészi kifejezésmód vásznaként kezeljük, ahol a koncepció, a kézművesség és a történetmesélés kap prioritást a pusztán viselhetőséggel vagy trendiséggel szemben. Elmosódik a határ a ruhadarab és a galériadarab között.
K: Nem minden magas divat már eleve művészet? Mi teszi ezt a témát különlegessé?
V: Bár a magas divat művészi, ez a téma kifejezetten arra kéri a résztvevőket, hogy egy konkrét művészeti irányzatot, egy híres műalkotást vagy egy művész lényegét testesítsék meg. Kevésbé a gyönyörű ruháról szól, inkább a művészettörténet vagy a kortárs művészet hordozható esszéjéről.
K: Milyen példákat tudnál mondani olyan művészeti irányzatokra, amelyekre hivatkozhatok?
V: Gondolj a szürrealizmusra, reneszánsz festményekre, kubizmusra, absztrakt expresszionizmusra, pop-artra, vagy akár digitális/algoritmikus művészetre.
A megjelenések értelmezése / Stílus
K: Melyek azok a kulcselemek, amelyek egy olyan megjelenést alkotnak, amely tökéletesen megtestesíti ezt a témát?
V: Koncepció, Kézművesség és Összhang. A megjelenésnek egyértelmű művészi hivatkozást kell tartalmaznia, hihetetlen technikát kell mutatnia, és teljes, fejtől-talpig terjedő látomásnak kell érződnie.
K: Tudnál adni egy kezdőbarát példát egy olyan kifutón megjelent ruhára, amely megfelel?
V: Egy olyan ruha, amelyre egy híres festmény (például Van Gogh Csillagos éjszakája vagy Monet Vízi liliomai) felnagyított, torzított részlete van nyomtatva, egy közvetlen és hatásos megközelítés.
K: Mi egy haladóbb vagy avantgárd példa?
V: Egy szoborszerű, építészeti jellegű ruhadarab szokatlan anyagokból, amely egy modern szobrot vagy egy Frank Gehry épületet utánoz. Ez arról szól, hogy mozgó művészeti installációvá válj.
K: Csak a ruhákról és drámai megjelenésekről szól?
V: Egyáltalán nem. Egy elegáns öltöny is lehet a szabásmesterség remekműve, vagy olyan anyagból készülhet, amely úgy van szőve, mintha egy Piet Mondrian festmény lenne. A kiegészítők, a smink és a haj is döntő részei a művészi kinyilatkoztatásnak.