Gala Met 2026 și-a anunțat codul vestimentar oficial: „Moda este artă”. Acesta se aliniază cu tema expoziției Institutului de Costume, „Arta costumului”, pe care curatorul Andrew Bolton o descrie ca fiind concentrată pe „importanța corpului îmbrăcat în vasta colecție a muzeului”. În timp ce expoziția se axează pe forma fizică, codul vestimentar oferă oaspeților o largă libertate creativă. Din fericire, nu există lipsă de inspirație, deoarece designerii au o lungă istorie de transformare a artei în creații purtabile.
Mulți participanți se vor orienta probabil către mișcări artistice specifice pentru idei. Urmând pașii designerilor precum Vivienne Westwood, John Galliano și Christian Lacroix, perioadele istorice precum Rococó, Baroc și Renaștere sunt cu siguranță puncte de plecare populare. Sunt de așteptat și interpretări mai moderne: Yves Saint Laurent s-a inspirat din Piet Mondrian în 1965 (și din nou în 2002), în timp ce Jack McCollough și Lazaro Hernandez de la Proenza Schouler s-au referit la Ellsworth Kelly în debutul lor pentru Loewe anul trecut. Și, desigur, branduri precum Moschino, Prada și Versace au adoptat de mult Arta Pop.
Picturile celebre ar putea servi și ele ca inspirație directă. **Portretul Doamnei X** sau **Iunie în flăcări** ar fi alegeri elegante, iar o incursiune în Cubism – poate prin **Portretul Dorei Maar** al lui Picasso – ar fi captivantă de văzut.
Oaspeții ar putea interpreta și tema „Arta costumului” în mod literal sau conceptual. Un exemplu remarcabil este omagiul adus de Yves Saint Laurent în 1979 costumelor lui Picasso pentru baletul **Paradă**. Sunt probabile și interpretări ale formei umane, fie prin trompe-l'oeil, îmbrăcăminte transparentă, platoșe toracice sau siluete exagerate.
Moda în sine a oferit multe momente artistice care ar putea fi referite. Treptele Galei Met sunt scena perfectă pentru arta performanței dramatică – gândiți-vă la finalul iconic al lui Shalom Harlow pentru prezentarea lui Alexander McQueen din primăvara anului 1999, unde rochia ei a fost vopsită cu spray în direct, sau la rochia spray Coperni a Bellei Hadid din 2023.
Mai jos, am adunat 56 de lookuri de podium din trecut care s-ar potrivi cu codul vestimentar „Moda este artă” al Galei Met 2026.
**Dacă ești un romantic Rococó**
Vivienne Westwood toamna 1995
**Dacă optezi pentru Baroc**
Christian Lacroix primăvara 2008 couture
**Dacă ești adept al unei renașteri a Renașterii**
**Dacă ești modernist**
**Dacă păstrezi un stil suprarealist**
**Dacă vrei să faci o bună primă impresie(nistă)**
Jean Paul Gaultier primăvara 2003 couture
**Dacă ești în topul Arta Pop**
**Dacă iei tema „Arta costumului” la inimă**
Yves Saint Laurent toamna 1979 couture
**Dacă iei tema „Corpul” la inimă**
**Dacă mergi pe literal**
**Dacă ești în perioada ta cubistă**
**Dacă ești în perioada ta albastră :(**
**Dacă ești în perioada ta roz :)**
**Dacă ai iubit expoziția John Singer Sargent**
O rochie inspirată de **Doamna X** de la Givenchy toamna 1995 couture
**Dacă vrei să îți canalizezi Iunie în flăcări**
**Dacă un singur sărut este suficient**
**Dacă ești ambasador Dior**
Dior primăvara 2007 couture
**Dacă arta performanței este artă, mulțumesc frumos**
**Dacă ești o pânză goală**
**Dacă ești o pânză goală... Și vrei să porți Yohji**
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre tema ipotetică a Galei Met 2026 „Moda este artă”, inspirată de 56 de lookuri de podium care ar putea întruchipează perfect conceptul.
Înțelegerea temei
Î: Ce înseamnă de fapt tema „Moda este artă”?
R: Înseamnă tratarea îmbrăcăminții ca pe o pânză pentru exprimare artistică, unde conceptele, măiestria și povestirea sunt prioritizate în locul pur și simplu de a fi purtabile sau la modă. Ea estompează linia dintre o piesă de îmbrăcăminte și o piesă de galerie.
Î: Nu este deja toată moda de înaltă gamă artă? Ce face această temă diferită?
R: Deși moda de înaltă gamă este artistică, această temă le cere în mod explicit participanților să întruchipeze o mișcare artistică specifică, o operă de artă celebră sau esența unui artist. Este mai puțin despre o rochie frumoasă și mai mult despre o teză purtabilă despre istoria artei sau arta contemporană.
Î: Care sunt câteva exemple de mișcări artistice la care m-aș putea referi?
R: Gândiți-vă la Suprarealism, picturi renascentiste, Cubism, Expresionism Abstract, Arta Pop sau chiar la Arta Digitală/Algoritmică.
Interpretarea lookurilor / Stilul
Î: Care sunt elementele cheie ale unui look care întruchipează perfect această temă?
R: Conceptul, Măiestria și Coerența. Look-ul ar trebui să aibă o referință artistică clară, să demonstreze o tehnică incredibilă și să simțiți că este o viziune completă, de la cap la picioare.
Î: Puteți da un exemplu prietenos pentru începători al unui look de podium care se potrivește?
R: O rochie imprimată cu un detaliu mărit și distorsionat dintr-o pictură celebră, precum *Noapte înstelată* a lui Van Gogh sau *Nenufari* ai lui Monet, este o abordare directă și eficientă.
Î: Care este un exemplu mai avansat sau de avangardă?
R: O piesă de îmbrăcăminte sculpturală, arhitecturală, realizată din materiale neconvenționale care imită o sculptură modernă sau o clădire Frank Gehry. Este vorba despre a deveni o instalație artistică în mișcare.
Î: Este vorba doar despre rochii și outfit-uri dramatice?
R: Deloc. Un costum elegant ar putea fi o capodoperă de croitorie sau ar putea avea un țesut țesut să semene cu o pictură a lui Piet Mondrian. Accesoriile, machiajul și coafura sunt părți cruciale ale declarației artistice.