Met Gala 2026 ogłosił oficjalny dress code: „Moda jest sztuką”. Odpowiada to tematowi wystawy Instytutu Kostiumologii „Sztuka kostiumu”, który kurator Andrew Bolton opisuje jako skupiający się na „znaczeniu ubranego ciała w ogromnych zbiorach muzeum”. Podczas gdy wystawa koncentruje się na fizycznej formie, dress code daje gościom dużą swobodę twórczą. Na szczęście nie brakuje inspiracji, ponieważ projektanci od dawna przekształcają sztukę w noszone kreacje.
Wielu uczestników prawdopodobnie będzie szukać pomysłów w konkretnych ruchach artystycznych. Idąc śladami projektantów takich jak Vivienne Westwood, John Galliano i Christian Lacroix, okresy historyczne takie jak rokoko, barok i renesans z pewnością będą popularnymi punktami wyjścia. Spodziewane są również bardziej nowoczesne interpretacje: Yves Saint Laurent czerpał z Pieta Mondriana w 1965 roku (i ponownie w 2002), podczas gdy Jack McCollough i Lazaro Hernandez z Proenza Schouler odwołali się do Ellswortha Kelly'ego w swoim debiucie dla Loewe w zeszłym roku. I oczywiście marki takie jak Moschino, Prada i Versace od dawna hołdują pop-artowi.
Słynne obrazy również mogą posłużyć jako bezpośrednia inspiracja. **Portret Madame X** lub **Płonący czerwiec** byłyby eleganckimi wyborami, a wyprawa w kubizm – być może przez **Portret Dory Maar** Picassa – byłaby fascynującym widokiem.
Goście mogą również interpretować temat „Sztuka kostiumu” dosłownie lub koncepcyjnie. Wybitnym przykładem jest hołd złożony przez Yves'a Saint Laurenta w 1979 roku kostiumom Picassa do baletu **Parada**. Prawdopodobne są również interpretacje ludzkiej formy, czy to przez trompe l'oeil, przezroczyste ubrania, napierśniki czy przesadzone sylwetki.
Sama moda dostarczyła wielu artystycznych momentów, do których można się odwołać. Schody Met Gala są idealną sceną dla dramatycznej sztuki performance – pomyśl o ikonicznym finale Shalom Harlow dla pokazu Alexandra McQueena na wiosnę 1999, gdzie jej suknia była malowana sprayem na żywo, lub o sprayowej sukni Coperni Belli Hadid w 2023 roku.
Poniżej zebraliśmy 56 dawnych kreacji z wybiegów, które mogłyby pasować do dress code'u Met Gala 2026 „Moda jest sztuką”.
**Jeśli jesteś romantykiem rokoko**
Vivienne Westwood jesień 1995
**Jeśli celujesz w barok**
Christian Lacroix wiosna 2008 haute couture
**Jeśli jesteś zwolennikiem renesansowego renesansu**
**Jeśli jesteś modernistą**
**Jeśli trzymasz się surrealizmu**
**Jeśli chcesz zrobić dobre pierwsze wrażenie (impresjonistyczne)**
Jean Paul Gaultier wiosna 2003 haute couture
**Jeśli jesteś na topie popu**
**Jeśli bierzesz sobie do serca temat „Sztuka kostiumu”**
Yves Saint Laurent jesień 1979 haute couture
**Jeśli bierzesz sobie do serca temat „Ciało”**
**Jeśli podchodzisz do tematu dosłownie**
**Jeśli jesteś w swoim okresie kubistycznym**
**Jeśli jesteś w swoim niebieskim okresie :(**
**Jeśli jesteś w swoim różowym okresie :)**
**Jeśli pokochałeś wystawę Johna Singera Sargenta**
Suknia inspirowana **Madame X** od Givenchy jesień 1995 haute couture
**Jeśli chcesz oddać ducha **Płonącego czerwca****
**Jeśli wystarczy jeden pocałunek**
**Jeśli jesteś ambasadorem Diora**
Dior wiosna 2007 haute couture
**Jeśli sztuka performance jest sztuką, bardzo dziękuję**
**Jeśli jesteś pustym płótnem**
**Jeśli jesteś pustym płótnem... i chcesz nosić Yohji**
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań na temat hipotetycznego tematu Met Gala 2026 „Moda jest sztuką”, zainspirowana 56 kreacjami z wybiegów, które mogłyby idealnie oddać tę koncepcję
Zrozumienie tematu
P: Co właściwie oznacza temat „Moda jest sztuką”?
O: Oznacza traktowanie odzieży jako płótna do artystycznej ekspresji, gdzie koncepcje, kunszt rzemieślniczy i opowiadanie historii są priorytetem ponad byciem po prostu noszonym lub modnym. Zaciera granicę między ubraniem a obiektem galeryjnym.
P: Czy cała wysoka moda nie jest już sztuką? Co wyróżnia ten temat?
O: Chociaż wysoka moda jest artystyczna, ten temat wyraźnie prosi uczestników, aby ucieleśniali konkretny ruch artystyczny, słynne dzieło sztuki lub esencję artysty. Chodzi mniej o piękną sukienkę, a bardziej o noszoną tezę na temat historii sztuki lub sztuki współczesnej.
P: Jakie są przykłady ruchów artystycznych, do których mógłbym się odnieść?
O: Pomyśl o surrealizmie, malarstwie renesansowym, kubizmie, ekspresjonizmie abstrakcyjnym, pop-arcie, a nawet sztuce cyfrowej/algorytmicznej.
Interpretacja kreacji i stylu
P: Jakie są kluczowe elementy kreacji, która idealnie oddaje ten temat?
O: Koncepcja, kunszt rzemieślniczy i spójność. Kreacja powinna mieć wyraźne odniesienie artystyczne, wykazywać niesamowitą technikę i sprawiać wrażenie kompleksowej wizji od stóp do głów.
P: Czy możesz podać przyjazny dla początkujących przykład kreacji z wybiegu, która pasuje?
O: Suknia z nadrukiem powiększonego, zniekształconego fragmentu słynnego obrazu, takiego jak **Gwiaździsta noc** van Gogha lub **Lilie wodne** Moneta, jest bezpośrednim i skutecznym podejściem.
P: Jaki jest bardziej zaawansowany lub awangardowy przykład?
O: Rzeźbiarska, architektoniczna kreacja wykonana z nietradycyjnych materiałów, która naśladuje nowoczesną rzeźbę lub budynek Franka Gehry'ego. Chodzi o stanie się ruchomą instalacją artystyczną.
P: Czy chodzi tylko o suknie i dramatyczne stroje?
O: Wcale nie. Elegancki garnitur może być arcydziełem krawiectwa lub zawierać tkaninę utkaną tak, aby przypominała obraz Pieta Mondriana. Akcesoria, makijaż i fryzura są kluczowymi częściami artystycznego przekazu.