Met Gala 2026 oznámila svůj oficiální dress code: „Móda je umění“. To koresponduje s tématem výstavy Institutu kostýmů „Kostýmní umění“, které kurátor Andrew Bolton popisuje jako zaměření na „význam oděvního těla v rozsáhlé sbírce muzea“. Zatímco výstava se soustředí na fyzickou podobu, dress code poskytuje hostům širokou tvůrčí svobodu. Naštěstí není nouze o inspiraci, protože designéři mají dlouhou historii proměny umění v nošitelné kreace.

Mnoho účastníků se pravděpodobně bude inspirovat konkrétními uměleckými směry. Po stopách návrhářů, jako jsou Vivienne Westwoodová, John Galliano a Christian Lacroix, budou historická období jako rokoko, baroko a renesance jistě oblíbenými výchozími body. Očekávají se také modernější interpretace: Yves Saint Laurent čerpal z Pieta Mondriana v roce 1965 (a znovu v roce 2002), zatímco Jack McCollough a Lazaro Hernandez z Proenza Schouler odkazovali na Ellswortha Kellyho ve své loňské debutové kolekci pro Loewe. A samozřejmě značky jako Moschino, Prada a Versace již dlouho přijímají pop art.

Slavné obrazy by také mohly sloužit jako přímá inspirace. **Portrét madame X** nebo **Žhnoucí červen** by byly elegantní volbou a výpad do kubismu – možná prostřednictvím Picassova **Portrétu Dory Maar** – by bylo vzrušující vidět.

Hosté mohou také interpretovat téma „Kostýmní umění“ doslovně nebo koncepčně. Významným příkladem je pocta Yvese Saint Laurenta z roku 1979 Picassovým kostýmům pro balet **Paráda**. Očekávají se také interpretace lidské formy, ať už prostřednictvím trompe l'oeil, průhledných oděvů, náprsních plátů nebo přehnaných siluet.

Samotná móda poskytla mnoho uměleckých momentů, na které by se dalo odkazovat. Schody Met Gala jsou dokonalým jevištěm pro dramatické performativní umění – vzpomeňte na ikonickou závěrečnou scénu Shalom Harlowové pro přehlídku Alexandra McQueena na jaře 1999, kde byl její šat živě sprejem natírán, nebo na sprejovou šaty Coperni od Belli Hadidové v roce 2023.

Níže jsme shromáždili 56 minulých přehlídkových modelů, které by mohly odpovídat dress codu Met Gala 2026 „Móda je umění“.

**Pokud jste rokokový romantik**
Vivienne Westwoodová podzim 1995

**Pokud míříte do baroka**
Christian Lacroix jaro 2008 haute couture

**Pokud jste příznivcem renesanční renesance**

**Pokud jste modernistou**

**Pokud zůstáváte surrealistou**

**Pokud chcete udělat dobrý první dojem (impresionistický)**
Jean Paul Gaultier jaro 2003 haute couture

**Pokud jste na špici popu**

**Pokud berete téma „Kostýmní umění“ k srdci**
Yves Saint Laurent podzim 1979 haute couture

**Pokud berete téma „Tělo“ k srdci**

**Pokud to berete doslovně**

**Pokud jste ve svém kubistickém období**

**Pokud jste ve svém modrém období :(**

**Pokud jste ve svém růžovém období :)**

**Pokud jste milovali výstavu Johna Singera Sargenta**
Šaty inspirované **Madame X** od Givenchy podzim 1995 haute couture

**Pokud chcete ztvárnit **Žhnoucí červen****

**Pokud stačí jen jeden polibek**

**Pokud jste ambasadorem Dioru**
Dior jaro 2007 haute couture

**Pokud je performativní umění umění, děkuji mnohokrát**

**Pokud jste prázdné plátno**

**Pokud jste prázdné plátno… a chcete nosit Yohjiho**



Často kladené otázky
Zde je seznam častých otázek o hypotetickém tématu Met Gala 2026 „Móda je umění“ inspirovaný 56 přehlídkovými modely, které by mohly tento koncept dokonale ztvárnit.



Porozumění tématu

Otázka: Co vlastně znamená téma „Móda je umění“?

Odpověď: Znamená to zacházet s oděvem jako s plátnem pro umělecké vyjádření, kde jsou koncepty, řemeslné zpracování a vyprávění upřednostňovány před pouhou nošitelností nebo trendy. Stírá hranici mezi oděvem a galerijním kusem.



Otázka: Není veškerá vysoká móda již uměním? V čem je toto téma jiné?

Odpověď: Zatímco vysoká móda je umělecká, toto téma výslovně žádá účastníky, aby ztělesnili konkrétní umělecký směr, slavné umělecké dílo nebo podstatu umělce. Nejde tolik o krásné šaty, ale spíše o nošitelnou práci o dějinách umění nebo současném umění.



Otázka: Jaké jsou příklady uměleckých směrů, na které bych mohl odkazovat?

Odpověď: Zamyslete se nad surrealismem, renesančními malbami, kubismem, abstraktním expresionismem, pop artem nebo dokonce digitálním/algoritmickým uměním.



Interpretace modelů / styl

Otázka: Jaké jsou klíčové prvky modelu, který dokonale ztvární toto téma?

Odpověď: Koncept, řemeslné zpracování a soudržnost. Model by měl mít jasný umělecký odkaz, prokazovat neuvěřitelnou techniku a působit jako ucelená vizáž od hlavy k patě.



Otázka: Můžete uvést příklad přehlídkového modelu vhodného pro začátečníky, který odpovídá tomuto tématu?

Odpověď: Šaty s potiskem zvětšeného, zkresleného detailu ze slavného obrazu, jako je Van Goghovy Hvězdná noc nebo Monetovy Lekníny, jsou přímým a účinným přístupem.



Otázka: Jaký je pokročilejší nebo avantgardní příklad?

Odpověď: Sochařský, architektonický oděv z netradičních materiálů, který napodobuje moderní sochu nebo budovu Franka Gehryho. Jde o to stát se pohyblivou uměleckou instalací.



Otázka: Jde jen o šaty a dramatické outfity?

Odpověď: Vůbec ne. Elegantní oblek může být mistrovským dílem krejčovského umění nebo může obsahovat látku utkanou tak, aby vypadala jako obraz Pieta Mondriana. Doplňky, makeup a účes jsou zásadní součástí uměleckého vyjádření.