El Met Gala 2026 ha anunciado su código de vestimenta oficial: "La moda es arte". Esto se alinea con el tema de la exposición del Instituto del Traje, "Arte del traje", que el curador Andrew Bolton describe como centrado en "la importancia del cuerpo vestido en la vasta colección del museo". Mientras la exposición se centra en la forma física, el código de vestimenta otorga a los invitados una amplia libertad creativa. Afortunadamente, no faltará inspiración, ya que los diseñadores tienen una larga historia de convertir el arte en creaciones portables.

Es probable que muchos asistentes busquen ideas en movimientos artísticos específicos. Siguiendo los pasos de diseñadores como Vivienne Westwood, John Galliano y Christian Lacroix, períodos históricos como el Rococó, el Barroco y el Renacimiento serán sin duda puntos de partida populares. También se esperan interpretaciones más modernas: Yves Saint Laurent se inspiró en Piet Mondrian en 1965 (y nuevamente en 2002), mientras que Jack McCollough y Lazaro Hernandez de Proenza Schouler hicieron referencia a Ellsworth Kelly en su debut en Loewe el año pasado. Y, por supuesto, marcas como Moschino, Prada y Versace han abrazado durante mucho tiempo el Arte Pop.

Las pinturas famosas también podrían servir como inspiración directa. **Retrato de Madame X** o **Junio llameante** serían elecciones elegantes, y una incursión en el cubismo—quizás a través del **Retrato de Dora Maar** de Picasso—sería emocionante de ver.

Los invitados también podrían interpretar el tema "Arte del traje" de manera literal o conceptual. Un ejemplo destacado es el homenaje de Yves Saint Laurent en 1979 a los trajes de Picasso para el ballet **Parade**. También son probables interpretaciones de la forma humana, ya sea a través de trampantojo, vestidos transparentes, petos o siluetas exageradas.

La moda en sí misma ha proporcionado muchos momentos artísticos que podrían referenciarse. Los escalones del Met Gala son el escenario perfecto para el arte performático dramático—piensa en el icónico final de Shalom Harlow para el desfile de primavera de 1999 de Alexander McQueen, donde su vestido fue pintado con spray en vivo, o el vestido de spray Coperni de Bella Hadid en 2023.

A continuación, hemos reunido 56 looks pasados de pasarela que podrían ajustarse al código de vestimenta "La moda es arte" del Met Gala 2026.

**Si eres un romántico del Rococó**
Vivienne Westwood otoño 1995

**Si optas por el Barroco**
Christian Lacroix primavera 2008 alta costura

**Si estás a favor de un Renacimiento renacentista**

**Si eres modernista**

**Si lo mantienes surrealista**

**Si quieres causar una buena primera impresión(ista)**
Jean Paul Gaultier primavera 2003 alta costura

**Si eres el rey del Pop**

**Si tomas el tema "Arte del traje" a pecho**
Yves Saint Laurent otoño 1979 alta costura

**Si tomas el tema "Cuerpo" a pecho**

**Si vas a lo literal**

**Si estás en tu período cubista**

**Si estás en tu período azul :(**

**Si estás en tu período rosa :)**

**Si te encantó la exposición de John Singer Sargent**
Un vestido inspirado en **Madame X** de Givenchy otoño 1995 alta costura

**Si quieres canalizar Junio llameante**

**Si solo hace falta un beso**

**Si eres embajador de Dior**
Dior primavera 2007 alta costura

**Si el arte performático es arte, muchas gracias**

**Si eres un lienzo en blanco**

**Si eres un lienzo en blanco... y quieres llevar Yohji**

**Preguntas frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el hipotético tema del Met Gala 2026 "La moda es arte", inspirado en 56 looks de pasarela que podrían plasmar el concepto.

**Entendiendo el tema**
P: ¿Qué significa realmente el tema "La moda es arte"?
R: Significa tratar la ropa como un lienzo para la expresión artística, donde los conceptos, la artesanía y la narrativa se priorizan sobre simplemente ser portable o estar de moda. Difumina la línea entre una prenda y una pieza de galería.

P: ¿No es toda la alta costura ya arte? ¿Qué hace diferente a este tema?
R: Si bien la alta costura es artística, este tema pide explícitamente a los asistentes que encarnen un movimiento artístico específico, una obra de arte famosa o la esencia de un artista. Se trata menos de un vestido hermoso y más de una tesis portable sobre historia del arte o arte contemporáneo.

P: ¿Cuáles son algunos ejemplos de movimientos artísticos a los que podría hacer referencia?
R: Piensa en Surrealismo, pinturas renacentistas, Cubismo, Expresionismo Abstracto, Arte Pop o incluso Arte Digital/Algorítmico.

**Interpretando los looks / Estilo**
P: ¿Cuáles son los elementos clave de un look que logra este tema?
R: Concepto, artesanía y cohesión. El look debe tener una referencia artística clara, mostrar una técnica increíble y sentirse como una visión completa de pies a cabeza.

P: ¿Puedes darme un ejemplo para principiantes de un look de pasarela que encaje?
R: Un vestido estampado con un detalle ampliado y distorsionado de una pintura famosa, como **La noche estrellada** de Van Gogh o los **Nenúfares** de Monet, es un enfoque directo y efectivo.

P: ¿Cuál es un ejemplo más avanzado o vanguardista?
R: Una prenda escultórica y arquitectónica hecha de materiales no convencionales que imite una escultura moderna o un edificio de Frank Gehry. Se trata de convertirse en una instalación artística en movimiento.

P: ¿Se trata solo de vestidos y conjuntos dramáticos?
R: Para nada. Un traje elegante podría ser una obra maestra de sastrería o presentar una tela tejida para parecerse a una pintura de Piet Mondrian. Los accesorios, el maquillaje y el peinado son partes cruciales de la declaración artística.