"Erkek Giyim Fenomeni," Kathleen Beckett tarafından yazılmış olup ilk kez Ağustos 1984 sayısında Vogue'da yayınlandı. Vogue arşivinden daha fazla öne çıkan içerik için Nostalji bültenimize buradan kaydolun.

Birkaç sezondur, erkek giyim tarzı dünya çapındaki moda podyumlarında en yaygın ve övgüyle karşılanan trendlerden biri oldu. Sonbahar koleksiyonlarında Milano, özellikle genellikle "erkek giyim ustası" olarak anılan Giorgio Armani'de olmak üzere, neredeyse dikimli pardösüler ve trençkotlarla dolup taştı. Paris'te ise erkek giyim koleksiyonları, Jean Paul Gaultier'ın erkek giyim serisinden bol pantolonlar ve sevimli küçük yelekler gibi tuhaf yorumlarından, Yves Saint Laurent'ın daha klasik ceket ve pantolonlarına kadar geniş bir yelpazeye yayıldı. New York'a döndüğümüzde, Anne Klein'dan Calvin Klein'a kadar tasarımcılar, erkek giyim kumaşlarından üretilmiş o kadar bol kesimli "erkek çocuk" pardösüleri ve pilili pantolonlar sundular ki, bu sonbahar bir futbol stadyumunu doldurabilirlerdi. Her yerde ayakkabılar düz ve bağcıklı, erkek giyim ilhamının izlerini taşıyor. Bunların altında ise artık diğer erkek giyim temel parçaları yer alıyor: Jockey International'ın atletleri, Calvin Klein'ın külotları ve Paris ile SoHo'daki Tous les caleçons'ta genellikle dışarıda spor şortu olarak da kullanılan renkli boksör şortları.

Erkek giyimin özellikle dikkat çeken ve büyüleyici yanı, kadınlar tarafından ne kadar hevesle benimsendiği, hem podyumlarda hem de şehir sokaklarında ne kadar kendinden emin ve rahat bir şekilde yer aldığı ve bir trend olmanın ötesine geçerek bir moda gerçeği haline geldiğidir. Ülke genelinde, her geçmişten ve ekonomik düzeyden kadın, erkek giyimin bir formunu benimsemiş durumda. Herhangi bir şehrin iş merkezinde öğle yemeği saatinde yapılacak bir yürüyüş, etekli çizgili bir takım elbise ve fularlı, papyonlu bir bluzun birçok çalışan kadın için tercih edilen kıyafet olduğunu gösterecektir. Ofis dışında, erkek giyim departmanları ve mağazaları müşterilerinin giderek daha fazlasının kadın olduğunu bildiriyor; kadınlar kendileri için gömlek ve kazak satın alıyorlar.

Kadınlar için erkek giyim, 80'lerin bir fenomeni gibi görünse de, daha yakından bakıldığında yıllardır gelişmekte olduğu görülüyor. İş yerindeki yaygınlığı, köklü bir gerçeğe dayanıyor: İş dünyasına erkekler hakim ve bu alana giren kadınlar için, ceketli dikimli kıyafetlerden oluşan yerleşik giyim kodu, takip edilebilecek tek model olmuştur. Bugün, daha fazla kadın çalıştıkça, genellikle tercihten ziyade gereklilik nedeniyle, gardıroplarını ve imajlarını buna göre uyarlıyorlar. On yıl önce, John Molloy'un Başarı İçin Giyinmek kitabı, kadın yöneticiler için uygun kıyafet olarak etekli gri flanel takım elbiseyi önerdi. O zamandan beri, bu kıyafet, kadınlar için tercih edilen, hatta gerekli bir üniforma haline geldi. Bir "üniforma" giymenin potansiyel sıkıcılığına veya neyi simgelediğine dair hayal kırıklığına rağmen, bu görünüm çoğu çalışan kadın için pratik anlam ifade ediyor.

Alison Lurie'nin Kıyafetlerin Dili kitabında belirttiği gibi, çocuk sahibi olmak bir kadının temel amacıyken, moda ona başarılı olmasında yardımcı oldu. Viktorya döneminin kabarık, göğüsleri öne çıkaran elbiseleri ve savaş sonrası yılların dar etekleri ve sivri sütyenleri, kadın formunu vurguladı ve bir kadının cinselliğini öne çıkararak, erkekleri cezbetme yeteneğine odaklandı.

Ancak şimdi, daha fazla kadın işgücüne katılıp ev geçindirdikçe, sadece bebek değil, kariyer de istiyor ve ihtiyaç duyuyorlar. Erkeklerin zekalarına, bedenlerine değil de zekalarına odaklanmalarına yardımcı olacak kıyafetler arıyorlar. Gri flanel bir takım elbisenin "zırhı" veya Giorgio Armani veya Ralph Lauren'in daha şık versiyonları bu amaca hizmet ediyor.

Finans yazarı Jane Bryant Quinn'in yakın tarihli bir sayıda belirttiği gibi, "İnsanların ne giydiğinize değil, söylediklerinize odaklanmasını istersiniz..." Ne giydiğiniz önemlidir. Bir işte üstün başarı göstermek için odak, işin kendisi üzerinde olmalı, gelip geçici moda trendleri üzerinde değil. Lurie'nin belirttiği gibi, kravatlarının, yaka lapellerinin veya pantolon paçalarının genişliği konusunda takıntılı bir erkek, iş arkadaşları ve patronları tarafından dengesiz veya en azından değişken ve kendini beğenmiş olarak görülebilir. Benzer şekilde, ofise en son podyum stillerini getiren bir kadının da profesyonel ciddiyeti hakkında şüphe uyandırması kesindir.

Geleneksel olarak daha erkeksi bir giyim tarzını benimsemek, kadınlara başka bir fayda daha sunuyor: sadelik. Gazete editörü Nancy Newhouse'un yakın zamanda belirttiği gibi, "Erkeklerin iyi görünmek için doğuştan gelen bir moda anlayışına ihtiyacı yoktur; sadece bugün hangi renk takım elbiseyi giyeceklerine karar verebilirler." Sabahları çocukları okula hazırlamak ve kendini işe hazırlamak için koşturmak, karmaşık gardırop kararları için çok az zaman veya enerji bırakır. Bir erkek gibi, bir kadın da bir takım elbise giyip gün boyu hem çekici hem de uygun şekilde giyinmiş olarak hazırlanabiliyorsa, zaten öndedir.

İşyerinin ötesinde, erkek giyimi önemli bir etki olmaya devam ediyor. Eşofman takımları, eşofman şortları ve tişörtler gibi erkekler soyunma odasından ödünç alınan ve artık unisex olarak kabul edilen aktif giyim kategorisi, formda kalmanın yaşlanan baby boomer nesli için bir öncelik, hatta bir yaşam tarzı haline gelmesiyle ortaya çıktı.

Unisex giyim, cinsel devrim ve siyasi huzursuzluğun engelleri yıktığı, otoriteye meydan okuduğu ve giyim kodları da dahil olmak üzere gelenekleri alt üst ettiği 1960'larda zirveye ulaştı. Birçok erkek ve kadın gardıroplarını paylaşmaya başladı. Michael ve Ariane Batterberry'in Ayna, Ayna: Modanın Sosyal Tarihi kitabında açıkladığı gibi, bu her iki cinsiyet için de özgürleştirici bir dönemdi. Kadınlar sıkıştırıcı etekleri ve dengesiz topuklu ayakkabıları rahat pantolonlar ve spor ayakkabılarla takas etti. Erkekler steril beyaz gömlekleri renkli nakışlı köylü bluzlarıyla değiştirdi ve boncuklarla aksesuarladı. Giyim, cinsiyetten çok kişisel ifade haline geldi - genellikle geçmişten ödünç alarak (kadife diz pantolonlar ve bol şair bluzları gibi) veya geleceği hayal ederek (Courrèges'in "uzay çağı" tulumları ve kaskları gibi), tişörtler, kot pantolonlar ve ordu artığı ceketler protestolar, sınıflar ve rock konserleri için temel parçalar haline geldi.

Dönemin müziği ve müzisyenleri, bir neslin hayallerini güçlü bir şekilde yakalarken, bu yeni tarzı da somutlaştırdı. Rolling Stones, albüm kapaklarında ve sahnede çiçekli gömlekler ve dar kalça pantolonları sergiledi; Beatles ve onların maharishisi meditasyonu ve Doğu kültürlerinin kaftanlarını popüler hale getirdi. Bugün, unisex giyim genellikle androjen olarak adlandırılıyor, bu da sınırların ve normların süregiden bir bulanıklığını yansıtıyor. Bir kez daha, en çarpıcı - bazen de skandal derecede - müzikte görünüyor. Jennifer Beals'ın Flashdance filmindeki atletler, sarkık sweatshirt'ler ve dinamik dansları, Kevin Bacon'ın Footloose filmindeki görünümüyle kolayca değiştirilebilir. Culture Club'un uzun saçlı, ağır makyajlı Boy George'u, kısmen Hasidik Yahudi, kısmen geisha olan melez bir etnik tarz benimsedi (o kadar inandırıcıydı ki Fransız gümrük yetkilileri bir keresinde onun erkek olduğundan şüphe ederek girişini reddetti). Yırtık, kıvrılmış veya kısaltılmış tişörtler ve siyah deri evrensel hale geldi. Batterberry'lerin 60'ların unisex kıyafeti olarak listelediği "ekose takım elbise" bile, Eurythmics'ten Annie Lennox'ın son ABD turnesi sırasında cesur siyah-beyaz renklerle yeniden ortaya çıktı. Japon tasarımcılardan ilham alan bol silüetler, bazen bir sonraki Beatles olabileceği öngörülen Duran Duran tarafından benimsendi; bu grup kültürler arası bir tarz taşıyor. Cesur ama hoş makyajlarla görünümü tamamlıyorlar. Sokaklarda, New York'un East Village'ından Londra'nın Kensington High Street'ine kadar herkes - erkek ve kız çocukları, erkekler ve kadınlar - şehrin en trend butiklerinde aynı giyim raflarını karıştırıyor. Muhtemelen hepsi tüvit, tek düğmeli pardösüler giyiyor, siyah bereler, Ray-Ban güneş gözlükleri, neon bilezikler ve FKÖ'nün siyah-beyazı veya Bedevilerin kırmızı-beyazı gibi desenlerde Orta Doğu'nun büyük püsküllü şallarıyla eşleştiriyor.

Daha klasik bir tarzda, daha fazla kadın Shetland kazakları ve polo yaka gömlekler için erkek giyim departmanlarına yöneliyor veya bunlardan ilham alan birçok kadın versiyonu arasından seçim yapıyor. Sonuç, tamamen Amerikalı ve iyi yetiştirilmiş hissi veren androjen bir görünüm. Erkek giyiminin zamansız çekiciliği, üstün kalitesine dayanıyor.

Erkek giyimi, uzman dikimi, detaylara verdiği önem ve dayanıklı tasarımı ve kumaşları, genellikle daha düşük bir fiyata, övülür. Uzun ömürlü olması için yapılmıştır, kısmen erkekler gardıroplarını her sezon baştan aşağı değiştirme eğiliminde olmadığı için. 1970'lerde, Stanley Blacker ve Arthur Richards gibi birçok erkek giyim markası, kadınlara "iyi dikilmiş giysiler" ve "daha kaliteli kumaşlar" sunmayı amaçlayan kadın giyim serileri başlattı. O zamandan beri, kadınlar moda harcamaları için daha fazla değer talep ettikçe, daha fazla erkek giyim tasarımcısı bu yolu izledi. Bu, bir zamanlar "yatırım giyimi" olarak adlandırılan şeye yol açtı - zamanın ve trendlerin üstesinden gelen, kalıcı tarz arayan kadınlar için akıllı bir seçim olan giysiler.

Bugünün ekonomik kaygıları da erkek giyiminin popülerliğini artırıyor. Tarihsel olarak, zor zamanlarda - şimdi olduğu gibi, bazı iyileşen göstergelere rağmen - giyim daha sadeleşir, geleneksel erkek giyiminin tipik soluk, donuk tonlarını alır. 1930'ların Büyük Buhranı ve 1940'ların savaş yılları, hem erkekler hem de kadınlar için basit, gösterişsiz gri takım elbiseyi popüler hale getirdi, bu tarz durgunluğa eğilimli 1980'lerde geri döndü.

Diğer tarihsel bağlantılar, bugünün trendini açıklamaya yardımcı oluyor. Amelia Bloomer ve onun süfrajet arkadaşları diz altı eteklerin altına bluzlu pantolonlar giydiğinden beri, erkek giyimi cüretkar, hatta devrimci bir ruhu simgeledi - Anne Hollander'ın Kıyafetlerin İçinden Görmek kitabında belirttiği gibi, 1960'ların protesto döneminde mavi kot pantolonlarla yankılandı.

Coco Chanel, 1920'lerde pantolonları ve sevgilisinin tüvit ceketlerini popüler hale getirerek "garçonne" görünümünü yaratarak şık bir dokunuş ekledi: kısa saç, pilili pantolonlar, smokin ceketler ve papyonlar. Fotoğrafçı Jacques Henri Lartigue'nin belirttiği gibi, başlangıçta "eğlenceli şekilde sapkın" olarak görülen bu tar