Genau vor einem Jahr, an einem frischen Oktoberabend, versammelten sich einige hundert Menschen auf einem Gehsteig an der Grand Street im Chinatown von Manhattan. Sie waren gekommen, um dem mitreißenden Auftritt des Geigers Adrian Jusdanis von der Band New Thousand beizuwohnen. Doch so fesselnd Jusdanis auch war, er war nur die Vorgruppe für das Hauptevent: die Wiedereröffnung von Beverly’s, einer beliebten, von Künstlern geführten Bar, die erstmals 2012 ihre Türen öffnete. Ihr ursprünglicher Standort in der 21 Essex Street war während der Pandemie 2020 geschlossen worden. Zwar hatte es seitdem Pop-ups und Wanderveranstaltungen gegeben, doch eine dauerhafte Heimat zu finden, war eine Herausforderung gewesen.

Als Beverly’s schließlich in der 297 Grand Street einzog, wollte Gründerin Leah Dixon das natürlich feiern. Aber sie wusste auch, dass etwas Wehmut mitschwingen würde: für den alten Raum, für all die Veränderungen in New York seit COVID und für den schwierigen Weg zur Wiedereröffnung. Dixon, die auch Bildhauerin ist, stellte sich vor, wie alle gemeinsam am Eingang warteten und das Gefühl teilten, draußen bleiben zu müssen. „Niemand darf einfach so direkt reinspazieren“, erklärt sie. Sie hatte monatelang den physischen Raum vorbereitet, fügte aber hinzu: „Erst wenn alle drinnen sind, wird es zu Beverly’s.“

Um zu verstehen, warum so viele Menschen eine Stunde bei 48 Grad Fahrenheit (etwa 9 Grad Celsius) vor einer Bar ausharrten, die nicht wirbt, keine Promi-Verbindungen hat, keine ausgefallenen Cocktails oder Speisen serviert und ohne große finanzielle Unterstützung auskommt, muss man das Netzwerk würdigen, das Beverly’s in der Kunstwelt aufgebaut hat. Seit der Eröffnung vor über einem Jahrzehnt hat Beverly’s Werke von rund 300 Künstlern gezeigt, darunter Michael Assiff, Zachary Fabri, Emily Weiner, Edward Salas, Carlos Rosales-Silva und Azikiwe Mohammed. Es bot Jobs, die Künstlern helfen, ihre Arbeit zu finanzieren, diente als Ort, an dem Freundschaften und Beziehungen entstehen, und sogar als Platz, an dem Sammler und Händler Geschäfte machen. Das Beverly’s-Team hat Ausstellungen in Puerto Rico, Miami und Mexiko-Stadt organisiert, wo es seit zehn Jahren an der Material Art Fair teilnimmt. Die Bar veranstaltet alles von Zine-Messen über DJ-Sets bis hin zu politischen Treffen. Sie ist wie eine moderne „Cheers“ für die Downtown-Kunstszene, getragen von DIY-Geist und viel Entschlossenheit.

„Ich habe das Gefühl, dass Beverly’s selbst ein experimentelles Kunstwerk ist, das sich über ein Jahrzehnt in New York City entwickelt und gehalten hat und Generationen von Künstlern in verschiedenen Formen unterstützt“, sagt die unabhängige Kuratorin Anne-Laure Lemaitre.

Carlos Rosales-Silva, der seine Gemälde mit Beverly’s ausgestellt hat und beim Aufbau des neuen Non-Profit-Bereichs hilft, ergänzt: „Es ist ein Raum, in dem alles möglich ist. Alles geschieht aus purer Liebe und Leidenschaft, was für viele von uns die einzige Option ist.“

Die Anziehungskraft von Beverly’s beschränkt sich nicht auf Nachwuchskünstler. Jo Shane, eine 70-jährige Multimediakünstlerin, die seit 50 Jahren in der New Yorker Kunstszene aktiv ist, nennt es einen „sicheren Hafen“. Sie besuchte den Essex-Standort erstmals 2015. „Beverly’s war ein Ort, der avantgardistische Arbeit respektierte, aber außerhalb des Galeriesystems mit eigener Identität existierte“, sagt sie. „Damals hätte ich alles getan, um dort ausstellen zu können.“ (Sie zeigte 2018 tatsächlich ihre Installationsarbeiten in Beverly’s, damals noch mit beiden Armen.)

Nach einem Jahr im neuen festen Raum blickt Dixon nun zurück. Können sie die Magie der Essex Street an der Grand Street wiederbeleben, besonders wenn die Nachbarschaft, die Kunstwelt und die Kultur insgesamt sich so sehr verändert haben?

Die Geschichte von Beverly’s ist eng mit seinem Viertel verbunden. Dixon zog 2004 aus Ohio nach New York City – „Ich machte buchstäblich meine letzte Prüfung und stieg ins Auto“ – und ihre erste Wohnung in Manhattan war in der 21 Essex Street. Diese Verbindung half ihr, den Mietvertrag für Beverly’s 2012 zu sichern, da sie den Vermieter bereits kannte. In den frühen 2000ern sah die Lower East Side völlig anders aus als das heutige Dimes Square. „169 war da, aber das war’s auch schon“, erinnert sich Dixon. Sie begann in „Welcome to the Johnsons“ zu arbeiten, einer Dive-Bar mit 70er-Jahre-Kellerthema in der Rivington Street, die es noch immer gibt, und wurde bald Managerin. Als der Besitzer den Sweet Paradise Lounge in der Orchard Street eröffnete, wechselte Dixon Anfang 2007 dorthin. Der Ort war gemütlich, tanzfreundlich, mit niedrigen Decken und 3-Dollar-Bieren und zog eine Menge junger Künstler wie sie selbst an. „Wer dort hinging, erkennt diese DNA in Beverly’s“, sagt sie. Doch als die Gentrifizierung einsetzte, wurde das Gebäude des Sweet Paradise von den Besitzern von The Fat Radish gekauft, einem rustikal-chic britischen Restaurant gegenüber.

Als Sweet Paradise 2010 schloss, gab das Dixon eine neue Idee. Sie erkannte, dass die Präsentation von Kunst in einem Nachtclub-Umfeld ihr und anderen Künstlern mehr Sichtbarkeit verschaffen würde. Sie schlug das Konzept Chris Herity vor, einem Stammgast des Sweet Paradise, der in einer ebenfalls schließenden Café-Bar in der Nähe arbeitete. Er willigte ein, mitzumachen.

Mit einem knappen Budget wusste Dixon, dass sie einen Insider-Vorteil brauchten, um einen Mietvertrag zu bekommen. Glücklicherweise vermietete ihr ehemaliger Vermieter aus der 21 Essex Street ihnen einen kleinen Erdgeschossraum. Die Renovierungen waren fast abgeschlossen, als Hurrikan Sandy Ende 2012 zuschlug, was zu Verzögerungen und bürokratischen Hürden führte. Nach vier Monaten eröffneten sie schließlich im Februar 2013.

Justin Wilson zog kurz nach der Eröffnung von Beverly’s von Kalifornien nach New York für einen Design-Job bei American Eagle. Ohne jemanden in der Stadt zu kennen, zog ihn das unverwechselbare purpur-rosa Leuchten der Bar an. „Man sah diesem Ort von außen einfach an, dass er cool war“, sagt er. Bei Soul-Musik der 80er kam er mit der Barkeeperin ins Gespräch und wurde schnell Stammgast. Heute ist er Partner von Dixon am neuen Standort in der 297 Grand Street.

„Es gab so viele kathartische Momente in Beverly’s“, erinnert sich Wilson, wie etwa in der Nacht von Trumps erstem Wahlsieg: „Es wurde aus einer Party eine Beerdigung.“

Veranstaltungen im ursprünglichen Beverly’s – ob DJ-Sets, Geburtstagsfeiern oder Vernissagen – zogen Skater, Modebegeisterte und Künstler gleichermaßen an. „Die Leute kamen einfach, weil es der lokale Trinktreff war“, sagt Edward Salas, ein Bildhauer, der 2016 dort als Barkeeper anfing und jetzt für die Buchungen am neuen Ort zuständig ist.

Doch 2020 fiel der Essex-Standort der Pandemie zum Opfer, wie viele kleine Betriebe. Mit geringen Margen und ohne Möglichkeit, voll capacity zu arbeiten, gaben sie die Schließung am 1. Juli bekannt.

Beverly’s fand dann von 2021 bis 2023 ein vorübergehendes Zuhause in der 5 Eldridge Street in Chinatown. Nach Spendensammlungen für die Miete und umfangreichen Renovierungen veranstalteten sie freitags Speakeasy-Events. Für 20 Dollar gab es Punsch und immersive, umwerfende Kunstausstellungen, erklärt Dixon.

Als die Kuratorin Lemaitre Beverly’s am Eldridge-Standort besuchte, war sie sofort von der Leichtigkeit der Gemeinschaftsbeteiligung beeindruckt. „Das interessierte mich wirklich, denn als Kuratorin habe ich oft erlebt, dass Kunstorte verschlossen sind, was die öffentliche Interaktion mit experimenteller Arbeit angeht“, sagt sie. „Ohne das Stigma eines Kunstraums geschieht etwas Magisches in der Verbindung der Menschen zur Kunst.“

So schön es war, Menschen wieder zusammenzubringen, wusste Dixon, dass der Eldridge-Ort nicht dauerhaft war, und begann die Suche nach einer beständigeren Location. Sie wollte einen Platz in einer Geschäftsstraße, um Lärmbeschwerden zu vermeiden, und weit genug von Dimes Square entfernt, wo die Atmosphäre sich hin zu Reservierungen in Naturwein-Bars statt lockeren Bier-und-Kurze-Kombinationen verschoben hat.

Der Grand-Street-Standort erfüllte die Kriterien, aber der Zehnjahresmietvertrag war nur der Anfang. „Für eine neue Schanklizenz muss man Wochenenden auf der Straße verbringen und Leute bitten, Petitionen zu unterschreiben und Briefe zu schreiben, um Gemeinschaftsunterstützung zu zeigen“, erklärt Dixon. „In der Nachbarschaft, in der ich seit 21 Jahren lebe, wo Beverly’s liegt und wo ich meine Kunst mache, die sich mit Chinatown vermischt, ist es entscheidend, alle in der Gemeinschaft anzusprechen. Diesmal, für 297 Grand, war die Resonanz überwältig positiv – die Leute waren begeistert, dass Beverly’s zurückkommt.“

Doch Beverly’s eröffnet in einer veränderten Zeit wieder. Gen Z trinkt angeblich weniger, und Nachtleben dreht sich oft um vergängliche Events mit RSVP auf Plattformen wie Partiful. „Ein Zehnjahresvertrag ist viel herausfordernder als ein dreitägiges Pop-up“, sagt Wilson, der neue Partner. Aber er und Dixon glauben, dass es immer noch Wert hat, Wurzeln zu schlagen und ein nachhaltiges Modell aufzubauen.

Bisher funktioniert es. „Es dient weiterhin Künstlern und der Kunstwelt“, sagt Salas. Ein Schlüsselaspekt davon ist Dixons kuratorische Vision. „Sie gibt Leuten eine Chance, bevor sie von irgendwem geprüft werden.“ Viele der von ihr unterstützten Künstler haben später in renommierten Galerien und Museen ausgestellt.

In diesem Monat, zum einjährigen Jubiläum, ist bei Beverly’s die Ausstellung „Nanna“ zu sehen, mit Video-, Keramik-, Malerei-, Foto- und Textilarbeiten der Künstlerinnen Mollie McKinley, Stina Puotinen und Alex Schmidt. Jüngste Events umfassen den Supper Social, einen lockeren Soirée für die aufstrebende Kunstwelt, organisiert von der unabhängigen Kuratorin Lauren Hirshfield, und eine „Big Sandwich“-Kollaboration mit Regina’s Grocery, bei der ein sechs Fuß langes Sub unter einer gemalten Replik serviert wurde.

Weitere Events, Partys und Kunstshows sind geplant. Beverly’s wird im Dezember auf der Untitled Art Fair in Miami sein und nächsten Februar wieder bei Material in Mexiko-Stadt. Im Frühjahr, zum 13. Jubiläum, werden sie eine große Spendenaktion außer Haus veranstalten. Dixon selbst hat mehrere Ausstellungen für 2026 geplant, unter anderem in den New Yorker Galerien Trotter und Sholer und Underdonk.

„Ich denke oft daran, wie wichtig soziale Räume in Zeiten des Umbruchs sind, wenn Dinge auseinanderfallen“, sagt Dixon. „Ich zog in den frühen 2000ern in die Nähe der Twin Towers.“ Sie sah, wie ein Treffpunkt das Leben in einer hektischen Stadt wie New York erträglich machte. Darum war die Eröffnung eines neuen physischen Raums für Beverly’s so wichtig für sie – Menschen brauchen einen Ort, an den sie gehen können.

„Es hat mein Leben als Künstler in New York wirklich verändert“, sagt Carlos Rosales-Silva, ein langjähriges Mitglied der Beverly’s-Community. „Und ich denke, es geht wirklich einfach darum, in Gemeinschaft mit diesem Raum zu sein.“ Es ist eine wunderbare Gruppe von Eigenbrötlern.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste hilfreicher FAQs zum Comeback von How Beverlys, der beliebten DIY-Bar der Kunstwelt.

**Allgemeine Anfängerfragen**

1. **Was ist How Beverlys?**
Es ist eine legendäre, schmucklose DIY-Bar in New York City, die ein beliebter Treffpunkt für Künstler, Musiker und Kreative war, bekannt für günstige Getränke und eine eklektische, gemeinschaftsorientierte Atmosphäre.

2. **Ich habe gehört, sie wurde geschlossen. Warum musste sie überhaupt zu machen?**
Sie schloss hauptsächlich aufgrund der finanziellen Belastungen durch die COVID-19-Pandemie, wie viele andere kleine unabhängige Locations.

3. **Ist sie wirklich zurück? Wo ist sie jetzt?**
Ja, sie hat offiziell wiedereröffnet. Sie befindet sich jetzt in der 135 Broadway in Bushwick, Brooklyn, nachdem der ursprüngliche Standort in Ridgewood geschlossen wurde.

4. **Was bedeutet DIY-Bar überhaupt?**
Es bedeutet, dass der Raum einen hands-on, basisdemokratischen Vibe hat. Oft wird sie von Künstlern betrieben, mit Fokus auf Gemeinschaft statt auf Glanz. Denken Sie an eklektische Dekoration, einen Jukebox und einen unprätentiösen, einladenden Feel.

**Das Comeback & Änderungen**

5. **Wie hat How Beverlys das Comeback geschafft?**
Das Comeback wurde durch starke Gemeinschaftsunterstützung, erfolgreiche Fundraising-Kampagnen und eine Partnerschaft mit dem Team der nahegelegenen Bar The Broadway vorangetrieben.

6. **Hat die Gemeinschaft geholfen, sie zu retten?**
Absolut. Die Gemeinschaft spielte eine enorme Rolle durch lautstarke Unterstützung in sozialen Medien und durch Beiträge zu Fundraising-Kampagnen, die zeigten, dass es weiterhin eine große Nachfrage nach der Bar gab.

7. **Unterscheidet sich der neue Standort vom alten?**
Der Geist ist derselbe, aber der neue Raum ist größer und hat einige neue Features wie eine Küche für Food-Pop-ups. Der Kernvibe – ein lockerer Kreativ-Treffpunkt – bleibt erhalten.

8. **Ist sie immer noch nur Bargeld?**
Nein, das ist ein wichtiges Update für das Comeback. Der neue Standort akzeptiert sowohl Bargeld als auch Kreditkarten, was es für alle bequemer macht.

**Besuch & Erfahrung**

9. **Wie ist der Vibe jetzt, da sie wieder offen ist?**
Stammgäste sagen, es fühlt sich immer noch wie das alte How Beverly an – ein einladender, unprätentiöser Ort, an dem man leicht ein Gespräch mit einem Fremden anfangen kann. Die Seele ist geblieben.

10. **Welche Art von Veranstaltungen gibt es?**
Sie veranstalten eine Vielzahl von Events, die ihren DIY-Wurzeln treu bleiben.