영화 <악마는 프라다를 입는다>는 미란다, 앤디, 에밀리, 나이절을 마치 디자이너 의상을 입은 어벤져스처럼 각자의 시그니처 룩과 기억에 남는 대사(“그게 다야”, “Gabbana 철자를 불러주시겠어요”, “기절할 것 같으면 치즈 한 조각을 먹어요”, “허리를 조이세요” 등)를 가진 상징적인 캐릭터로 만들었습니다. 하지만 그중 얼마나 많은 부분이 로렌 와이스버거의 2003년 소설에서 나왔고, 무엇이 각본가 알린 브로시 매케나와 감독 데이비드 프랭클에 의해 창작되었을까요? 물어봐 주셔서 기쁩니다.

여기 미란다, 앤디, 에밀리, 나이절, 그리고 나머지 인물들이 소설과 영화에서 어떻게 비교되는지, 그리고 우리가 생각하기에 어떤 버전이 더 나은지 분석해 보겠습니다.

**안드레아(“앤디”) 삭스, <런웨이> 편집장의 두 번째 비서**

**그녀가 소개되는 방식:**

영화의 상징적인 오프닝 몽타주에서 우리는 앤디가 그다지 좋지 않은 면접 복장을 즐겁게 입고, 화려함 없이 이를 닦고, (헉!) 양파 베이글을 먹는 모습을 처음 봅니다. 와이스버거의 원작 소설에서는 미란다의 비서로서 행동하는 중간에 그녀를 만나는데, 스웨이드 구찌 바지와 마놀로 블라닉을 신고 상사의 고급 컨버터블을 시내 건너편으로 어색하게 운전하고 있습니다. 둘 다 갓 대학을 졸업했습니다. 소설 속 앤디는 브라운 출신, 영화 속 앤디는 노스웨스턴 출신으로, <뉴요커> 같은 곳에서 일하는 “진짜” 저널리스트가 되는 꿈을 꿉니다. 소설 속 앤디는 코네티컷주 에이번 출신이며 끊임없이 담배를 피웁니다. 영화 속 앤디는 특정 고향이나 특별한 나쁜 습관이 없습니다.

**주요 차이점:**

영화는 시각적 매체이기 때문에 앤디의 변신은 소설보다 영화에서 훨씬 극적으로 느껴집니다. 소설에서 그녀의 첫 <런웨이>에 어울리는 복장은 “트위드 프라다 스커트, 검은색 프라다 터틀넥, 종아리 중간까지 오는 프라다 부츠”로 묘사되며, 어느 날 밤 친절한 패션 어시스턴트 제피가 그녀에게 줍니다. 영화에서 그 룩은 샤넬의 더블 브레스티드 검은색 블레이저와 무릎 위까지 오는 가죽 부츠입니다.

태도 면에서 앤디의 미란다에 대한 끓어오르는 분노는 영화보다 소설에서 훨씬 더 두드러지고 지속적입니다. 미란다를 인간화함으로써(자세한 내용은 나중에) 영화는 결국 다른 앤디도 만들어냅니다.

**더 나은 앤디는?**

이것은 어려운 선택이지만, 앤 해서웨이의 영화 버전에 손을 들어줘야겠습니다. 물론 그녀는 자신의 무지를 다른 사람들의 문제로 만들기보다 패션에 대해 스스로 한두 가지를 배울 수도 있었겠지만, 그녀는 자신의 직업에 대해 훨씬 덜 버릇없고, 친구 및 남자친구와의 관계가 훨씬 단순하며(자세한 내용은 나중에), 미란다와 훨씬 좋은 관계로 헤어집니다. (영화 속 앤디는 단순히 미란다를 따라 쇼에 들어가지 않고, 상사가 전화했을 때 파리의 분수대에 휴대폰을 떨어뜨리는 반면, 소설 속 앤디는 “엿 먹어, 미란다. 엿 먹어”라는 말과 함께 직장을 떠납니다.)

**미란다 프리스틀리, <런웨이> 편집장**

**그녀가 소개되는 방식:**

소설과 영화 모두에서 앤디는 면접 중에 미란다를 처음 만납니다. “미란다 프리스틀리의 사진조차 본 적이 없었기 때문에 그녀가 얼마나 호리호리한지 보고 놀랐습니다.”라고 앤디는 관찰합니다. “그녀는 완벽한 자세를 가지고 있었고, 키 큰 여성에게는 드문 일이었으며, 두드러진 턱을 당당하게 앞으로 내밀고 머리를 높이 들고 있었는데, 그 방식이 너무 자연스러워서 거의 억지스러워 보였습니다. 그녀가 내민 손은 여성스럽고 부드러웠으며, 콘서트 피아니스트의 길고 우아한 손가락을 가졌습니다. 그녀는 일어나서 나를 맞이하지는 않았지만, 내 눈을 마주보기 위해 올려다봐야 했습니다. 그녀의 전문적으로 염색한 금발 머리는 세련된 매듭으로 뒤로 묶었고, 캐주얼해 보이도록 일부러 느슨하게 했지만 여전히 매우 단정했으며, 미소를 짓지는 않았지만 특별히 위협적으로 보이지는 않았습니다.” 반면 영화에서는... <런웨이> 직원들이 미친 듯이 화장을 하고, 나막신을 힐로 갈아 신고, 일반적으로 사무실에 상사가 도착할 것에 대해 패닉에 빠지는 재미있는 몽타주를 보게 됩니다.

**주요 차이점:**

소설 속 미란다에 대해 주목할 만한 점은 그녀의 배경입니다. 그녀는 런던의 정통 유대인 가정에서 11남매 중 한 명으로 묘사됩니다. 앤디는 구글에서 더 많은 것을 알게 됩니다: “오빠 언니들이 기회가 될 때마다 슬쩍 건네주던 적은 돈을 모은 후, 미리암은 열일곱 살에 고등학교를 중퇴하고, 졸업 불과 석 달 전에, 떠오르는 영국 디자이너의 비서로 일하며 매 시즌 그가 쇼를 준비하는 것을 도왔습니다. 런던의 성장하는 패션계에서 총아로 이름을 알리고 밤에 프랑스어를 공부한 후, 그녀는 파리의 <프렌치 시크> 잡지에서 주니어 에디터 자리를 얻었습니다… 스물네 살에 미리암 프린체크는 미란다 프리스틀리가 되어, 분명히 민족적인 이름을 더 화려한 이름으로 바꿨습니다. 그녀의 거친, 코크니 영국식 억양은 곧 조심스럽게 다듬어지고 교양 있는 억양으로 대체되었고, 이십 대 후반이 되자 미리암의 유대인 농민에서 세속적인 사교계 명사로의 변신은 완료되었습니다.”

영화에서는 미란다에 대해 그렇게 많이 알지 못합니다. 그녀가 미국인인 것 같고, 쌍둥이가 있으며, 적어도 한 명의 전 남편이 있다는 것 정도입니다. 하지만 우리는 그녀의 더 인간화된 버전을 봅니다. 특히 그녀가 앤디에게 결혼 생활의 어려움과 딸들이 “또 다른 아버지… 같은 존재”를 잃는 것을 지켜보는 고통에 대해 털어놓는 장면에서 그렇습니다.

**더 나은 미란다는?**

제 말은, 영화 버전은 메릴 스트립이 연기했기 때문에 소설 버전과 비교하는 것이 거의 불공평하게 느껴지지만… 네, 메릴 스트립의 미란다 프리스틀리의 <런웨이>가 영원합니다!

**에밀리 찰튼, <런웨이> 편집장의 첫 번째 비서**

**그녀가 소개되는 방식:**

앤디가 에밀리를 처음 만났을 때 생각하는 바입니다: “유리문 뒤에서 키가 크고 마른 소녀가 나오기까지 꼭 30분이 걸렸습니다. 종아리까지 오는 가죽 치마가 그녀의 엉덩이에 걸쳐져 있었고, 헝클어진 빨간 머리는 화려한 번으로 머리 위에 쌓여 있었습니다. 그녀의 피부는 주근깨나 흠집 하나 없이 완벽하고 창백했으며, 내가 본 것 중 가장 높은 광대뼈 위로 완벽하게 펼쳐져 있었습니다. 그녀는 미소 짓지 않았습니다.” 영화 속 에밀리도 미소 짓지 않으며, 면접을 위해 그녀를 안으로 불러들이기 전에 인사부가 “이상한 유머 감각”을 가지고 있다는 농담을 즉시 앤디에게 던집니다.

**주요 차이점:**

블런트의 에밀리는 유명하게 영국인이며, 그녀의 스토리 아크는 매우 명확한 반면(그녀는 파리에 가고 싶어 하지만 가지 못합니다), 소설 속 에밀리의 목표는 조금 더 혼란스럽습니다. 우리는 그녀가 권력과 부유한 약혼자를 원한다는 것을 알고 있으며, 아마도 그 순서는 아닐지라도, 그녀는 때때로 앤디에게 일종의 동맹자가 됩니다. 하지만 그들의 직장 동료 관계는 종종 한 걸음 나아가고 두 걸음 물러서는 식입니다. 하지만 영화가 에밀리를 남겨두는 방식은 마음에 듭니다. 몸과 마음 모두 상처를 입었지만, 앤디의 <런웨이> 옷 더미를 건방지게 받아들이기로 동의합니다.

**더 나은 에밀리는?**

당신이 그들을 못되게(그리고 영국인으로) 좋아한다면, 블런트입니다. 하지만 소설 속 에밀리에게도 매력적인 점이 있습니다. 그녀의 유일한 진짜 결점은 자신의 일을 너무 진지하게 받아들이는 것 같습니다.

**나이절 키플링, <런웨이> 에디터**

**그가 소개되는 방식:**

스탠리 투치의 영화 버전 나이절은 잊을 수 없는 대사 “허리를 조이세요”로 자신을 알리고(실제로 성을 얻습니다), 반면 소설 버전의 나이절은 안드레 레온 탤리와 같은 대담하고 과장된 존재감입니다. 앤디는 그를 이렇게 묘사합니다: “나는 바로 제때 돌아서서 적어도 7피트는 되는 키에, 그을린 피부와 검은 머리를 가진 남자가 나를 가리키고 있는 것을 보았습니다. 그는 믿을 수 없을 정도로 큰 체격에 250파운드의 근육을 가지고 있었고, 너무나 엄청나게 근육질이어서 데님… 캣수트를 터뜨릴 것처럼 보였습니다. 세상에. 그는 실제로 캣수트를 입고 있었습니다. 그는 서른다섯 살쯤 되어 보였지만, 모든 근육, 깊은 황갈색 피부, 날카로운 턱선이 10년을 숨기거나 5년을 더해 보일 수도 있었습니다. 그는 나에게 손을 흔들며 바닥에서 일어나라고 손짓했습니다. 나는 눈을 뗄 수 없이 서 있었고, 그는 즉시 돌아서서 나를 훑어보았습니다.”

**주요 차이점:**

패션 에디터로 보이는 나이절은 소설보다 영화에서 훨씬 더 큰 역할을 얻지만, 대부분 슬픈 역할입니다. 미란다가 자신을 보호하기 위해 그에게서 좋은 직업을 빼앗기 때문입니다.

**더 나은 나이절은?**

스탠리 투치에게 존경을 표하지만, 나는 소설 속 나이절이 낫다고 말해야겠습니다. 물론 그는 꽤나 조연이지만, 적어도 그 조연은 재미있고, 은밀히 친절하며, 모든 대사를 대문자로 말합니다. (예를 들어: “무릎 높이 부츠? 무릎 길이 치마랑? 농담하는 거야? 자기야, 혹시 몰랐다면—혹시 문 옆에 있는 크고 검은 간판을 놓쳤다면—여기는 <런웨이> 잡지야, 세상에서 가장 쩌는 잡지라고. 세상에서! 하지만 걱정 마, 자기야, 나이절이 곧 네가 하고 있는 그 저지 몰랫 룩을 없애줄 테니까.”)

**네이트/알렉스 파인먼, 앤디의 남자친구**

**그가 소개되는 방식:**

앤디의 오랜 남자친구 이름이 영화에서 알렉스에서 네이트로 바뀐 이유를 완전히는 모르겠지만, 소설에서 그는 브롱크스의 P.S. 277에서 갓 부임한 선생님으로, 거칠고 냉소적인 도시 아이들의 삶에 변화를 주는 방법을 찾으려고 노력합니다. 반면 영화에서는 네이트가 요리사 기술을 사용해 앤디에게 잘스버그 치즈로 고급스러운 그릴드 치즈 샌드위치를 만들어 주는 모습을 만나는데, 이는 확실히 개선된 점입니다(당신의 우선순위가 나처럼 맛있는 음식에 있다면).

**주요 차이점:**

나는 앤디의 남자친구 버전 중 어느 쪽도 별로 좋아하지 않지만, 네이트가 사실 영화의 진짜 악당이라는 말이 많았던 반면, 나는 실제로 알렉스가 훨씬 더 나쁘다고 생각합니다. 그는 소설 전체에 걸쳐 잘난 척하고 독선적이며, 앤디의 가장 친한 친구가 죽음 직전에 있을 때조차 그렇습니다. 나는 앤디가 그 나쁜 놈에게서 떠나는 것을 전적으로 지지합니다.

**더 나은 남자친구는?**

논쟁의 여지가 없습니다: 짜증나지만 자기 인식이 있는 네이트(“앤디, 나는 하루 종일 포트 와인 리덕션을 만들어. 내가 평화 봉사단에 있는 게 아니야”)가 투덜대고 상처받은 알렉스(“나는 지난 1년 동안 너와 이야기하려고 기다려 왔어—때로는 애원하기도 했어—그런데 너는 그다지 관심이 없었어”)를 이깁니다.

**릴리 굿윈, 앤디의 가장 친한 친구**

**그녀가 소개되는 방식:**

소설 버전의 릴리는 8학년 때부터 앤디의 가장 친한 친구였으며 꽤 멋진 과거 이야기를 가지고 있습니다: 히피 부모에게 버림받고 엄격한 할머니 밑에서 자란 그녀는 컬럼비아 대학의 러시아 문학 박사 과정 학생으로 남자 취향이 끔찍하며, 할렘 스튜디오의 월세를 벌기 위해 임시직을 합니다. 반면 영화 버전은 그냥… 거기 있는 것 같나요? 트레이시 탐스의 재능을 낭비하는 겁니다.

**주요 차이점:**

우리는 영화 속 릴리에 대해 거의 알지 못합니다. 그녀가 갤러리에서 일하고, 디자이너 핸드백을 좋아하며, 앤디와 네이트의 관계에 진심으로 관여하는 것처럼 보인다는 점을 제외하면 말입니다. 반면 소설 속 릴리는 일종의 난장판입니다. 그녀의 추락, 음주 운전, 병원 입원은 결국 앤디가 <런웨이>에 등을 돌리게 된 이유가 됩니다. (영화는 앤디의 <런웨이> 외 세계를 채우기 위해 모호하게 게이인 남자를 친구 그룹에 추가하는 고전적인 트릭을 사용하지만, 우리는 <매드맨>의 리치 소머가 연기한 그에 대해 릴리보다 훨씬 덜 알게 됩니다.)

**더 나은 릴리는?**

나는 이것을 소설 속 릴리에게 줘야 합니다. 그녀는 엉망일지 모르지만, 적어도 그녀는 흥미로운 엉망입니다.

**자주 묻는 질문**

다음은 주제에 대한 FAQ 목록입니다. 특정 세계관을 지정하지 않았으므로 자리 표시자 <시리즈 이름>을 사용하여 템플릿을 만들었습니다. 이를 통해 빈칸을 채우고 즉시 관련 FAQ를 얻을 수 있습니다.

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**초급 수준 질문**

1. “<시리즈 이름>의 어떤 캐릭터”가 정확히 무엇을 의미하나요?
일반적으로 특정 범주, 이론 또는 팬 질문에 맞는 주인공, 조연 또는 단역 캐릭터를 식별하는 것을 의미합니다.

2. 사람들은 왜 목록을 보는 대신 “어떤 캐릭터”인지 묻나요?
질문이 종종 특정 특성, 역할 또는 줄거리 반전에 관한 것이기 때문입니다. 예를 들어 “<시리즈 이름>의 어떤 캐릭터가 실제로 악당인가요?”는 모든 사람을 나열하는 것보다 더 구체적입니다.

3. <시리즈 이름>의 영화 캐릭터, 책 캐릭터, 비디오 게임 캐릭터 중 어떤 것을 말하나요?
문맥에 따라 다릅니다. 일반적으로 주요 정경을 의미하지만, 질문이 명시하면 스핀오프, 만화 또는 게임을 포함할 수 있습니다.

4. <시리즈 이름>의 어떤 캐릭터가 가장 인기 있는지 대답하기 어렵나요?
아니요, 하지만 답은 시간이 지남에 따라 변합니다. 일반적으로 주인공이나 팬이 좋아하는 조연 캐릭터가 목록의 상위에 있습니다. 예를 들어 많은 시리즈에서 주인공이 가장 인기 있지만, 다스 베이더와 같은 악당이 종종 이깁니다.

**중급 일반 문제 질문**

5. “<시리즈 이름>의 어떤 캐릭터가 아직 살아 있나요?”에 대한 명확한 답을 찾을 수 없는 이유는 무엇인가요?
타임라인이 중요하기 때문입니다. 이야기에 회상, 시간 여행 또는 여러 타임라인이 있는 경우 캐릭터가 한 장면에서는 죽고 다른 장면에서는 살아 있을 수 있습니다. “언제”인지 지정해야 합니다.