En tant que film, **Le Diable s'habille en Prada** a transformé Miranda, Andy, Emily et Nigel en personnages emblématiques—comme des Avengers vêtus de créateurs, chacun avec son look signature et ses répliques mémorables (« C’est tout », « Pouvez-vous épeler Gabbana, s’il vous plaît », « Quand je sens que je vais m’évanouir, je mange un cube de fromage », « Préparez-vous », etc.). Mais combien de cela vient du roman de Lauren Weisberger de 2003, et qu’est-ce qui a été inventé par la scénariste Aline Brosh McKenna et le réalisateur David Frankel ? Nous sommes ravis que vous posiez la question.

Voici une comparaison de Miranda, Andy, Emily, Nigel et les autres entre le roman et le film—et quelle version, selon nous, l’emporte.

**Andrea (« Andy ») Sachs, deuxième assistante de la rédactrice en chef de Runway**

**Comment elle est présentée :**

Dans le montage d’ouverture emblématique du film, nous voyons d’abord Andy enfiler joyeusement sa tenue d’entretien pas terrible, se brosser les dents sans aucun glamour et (horreur !) manger un bagel à l’oignon. Dans le livre original de Weisberger, nous la rencontrons en pleine action en tant qu’assistante de Miranda, conduisant maladroitement la décapotable de luxe de sa patronne à travers la ville, vêtue d’un pantalon en daim Gucci et de Manolos. Toutes deux sont de récentes diplômées—Andy du livre vient de Brown, Andy du film de Northwestern—avec des rêves de devenir une « vraie » journaliste et de travailler quelque part comme **The New Yorker**. Andy du livre vient d’Avon, Connecticut, et fume constamment ; Andy du film n’a pas de ville natale spécifique ni de mauvaises habitudes particulières.

**Différences clés :**

Puisque le film est un médium visuel, la transformation d’Andy semble bien plus dramatique dans le film que dans le livre. Dans le livre, sa première tenue digne de Runway est décrite comme une « jupe en tweed Prada, un col roulé noir Prada et des bottes Prada mi-mollet », offertes un soir par un assistant de mode amical nommé Jeffy. Dans le film, le look est un blazer noir à double boutonnage avec des bottes en cuir au-dessus du genou, toutes deux de Chanel.

En termes d’attitude, la colère couvante d’Andy envers Miranda est bien plus présente—et plus constante—dans le livre qu’à l’écran. En humanisant Miranda (plus de détails là-dessus plus tard), le film finit par créer une Andy différente aussi.

**Qui est la meilleure Andy ?**

C’est difficile, mais je dois donner l’avantage à la version filmique d’Anne Hathaway. Certes, elle aurait pu apprendre deux ou trois choses sur la mode elle-même au lieu de faire de son manque de connaissances le problème de tout le monde, mais elle est beaucoup moins capricieuse à propos de son travail, a des relations bien plus simples avec ses amis et son petit ami (plus de détails là-dessus plus tard), et quitte Miranda en bien meilleurs termes. (Alors qu’Andy du film ne suit simplement pas Miranda dans un défilé, laissant tomber son téléphone portable dans une fontaine parisienne quand sa patronne appelle, Andy du livre quitte son travail avec un « Va te faire foutre, Miranda. Va te faire foutre. »)

**Miranda Priestly, rédactrice en chef de Runway**

**Comment elle est présentée :**

Dans le livre comme dans le film, Andy rencontre Miranda pour la première fois lors de son entretien. « Comme je n’avais jamais vu ne serait-ce qu’une photo de Miranda Priestly, j’ai été surprise de voir à quel point elle était élancée », observe Andy. « Elle avait une posture parfaite—rare pour une femme grande—et tenait la tête haute, le menton prononcé fièrement en avant, d’une manière si naturelle qu’elle semblait presque forcée. La main qu’elle tendait était féminine, douce, avec les doigts longs et gracieux d’une pianiste de concert. Elle devait lever les yeux pour croiser mon regard, bien qu’elle ne se soit pas levée pour me saluer. Ses cheveux blonds parfaitement teints étaient tirés en un chignon chic, délibérément assez lâche pour paraître décontracté mais toujours très soigné, et bien qu’elle n’ait pas souri, elle ne semblait pas particulièrement intimidante. » Dans le film, en revanche, nous... Vous avez droit à un montage hilarant des employés de Runway se maquillant frénétiquement, échangeant leurs sabots contre des talons hauts, et paniquant généralement à l’arrivée de leur patronne au bureau.

**Différences clés :**

Une chose notable à propos de Miranda du livre est son passé. Elle est décrite comme l’une des 11 enfants d’une famille juive orthodoxe à Londres. Andy en apprend plus via Google : « Après avoir économisé les petites sommes que ses frères et sœurs aînés lui glissaient quand ils le pouvaient, Miriam a abandonné le lycée à dix-sept ans—juste trois mois avant l’obtention du diplôme—pour travailler comme assistante d’un créateur britannique montant, l’aidant à organiser ses défilés chaque saison. Après quelques années à se faire un nom comme chérie de la scène mode londonienne grandissante et à étudier le français le soir, elle a décroché un poste de rédactrice junior au magazine French Chic à Paris… à vingt-quatre ans, Miriam Princhek est devenue Miranda Priestly, échangeant son nom clairement ethnique pour un nom plus flamboyant. Son accent cockney rugueux a vite été remplacé par un accent soigneusement poli et éduqué, et à la fin de la vingtaine, la transformation de Miriam de paysanne juive en mondaine séculière était complète. »

Nous n’apprenons pas autant sur Miranda dans le film, à part qu’elle semble américaine, a des jumelles, et a au moins un ex-mari. Mais nous obtenons une version plus humanisée d’elle—surtout dans une scène où elle se confie à Andy sur ses problèmes conjugaux et la douleur de voir ses filles perdre « une autre figure… paternelle ».

**Qui est la meilleure Miranda ?**

Je veux dire, la version filmique est jouée par Meryl Streep, donc il semble presque injuste de la comparer à la version du livre, mais… oui, la Miranda Priestly de Meryl Streep règne sur Runway pour toujours !

**Emily Charlton, première assistante de la rédactrice en chef de Runway**

**Comment elle est présentée :**

Voici ce qu’Andy pense d’Emily lors de leur première rencontre : « Il a fallu un peu plus d’une demi-heure avant qu’une fille grande et mince ne sorte de derrière les portes vitrées. Une jupe en cuir mi-mollet pendait sur ses hanches, et ses cheveux roux en désordre étaient empilés en un de ces chignons glamours au sommet de sa tête. Sa peau était parfaite et pâle, sans une seule tache de rousseur ni imperfection, et elle s’étirait parfaitement sur les pommettes les plus hautes que j’aie jamais vues. Elle n’a pas souri. » Emily du film ne sourit pas non plus, faisant immédiatement une blague aux dépens d’Andy sur le fait que les RH ont « un sens de l’humour étrange » avant de l’inviter à l’entretien.

**Différences clés :**

Eh bien, l’Emily de Blunt est célèbrement britannique, et son arc narratif est très clair (elle veut aller à Paris / elle ne va pas à Paris), tandis que les objectifs d’Emily du livre sont un peu plus confus. Nous savons qu’elle veut du pouvoir et un fiancé riche—peut-être pas dans cet ordre—et elle devient parfois une sorte d’alliée pour Andy. Mais leur relation de collègues fait souvent un pas en avant, deux pas en arrière. J’adore cependant là où le film laisse Emily—blessée dans son corps et son esprit, certes, mais acceptant avec snobisme le stock de vêtements gratuits de Runway d’Andy.

**Qui est la meilleure Emily ?**

Si vous les aimez méchantes (et britanniques), c’est Blunt. Mais il y a quelque chose d’attachant chez Emily du livre aussi, dont le seul vrai défaut semble être de prendre son travail trop au sérieux.

**Nigel Kipling, rédacteur, Runway**

**Comment il est présenté :**

La version de Nigel par Stanley Tucci s’annonce dans le film avec la réplique inoubliable « Préparez-vous » (et a même un nom de famille), tandis que la version du livre de Nigel est une présence audacieuse et plus grande que nature, un peu comme André Leon Talley. Andy le décrit ainsi : « Je me suis retournée juste à temps pour voir l’homme, qui mesurait au moins deux mètres, avec une peau bronzée et des cheveux noirs, pointer du doigt droit vers moi. Il avait 110 kilos répartis sur son cadre incroyablement grand et était tellement musclé. Il était tellement incroyablement sculpté qu’il semblait sur le point de faire éclater son... catsuit en denim ? Oh mon dieu. Il portait réellement un catsuit. Il semblait avoir environ trente-cinq ans, bien que tous les muscles, le bronzage profond et la mâchoire ciselée aient pu cacher dix ans ou en ajouter cinq. Il a agité ses mains vers moi, me faisant signe de me lever du sol. Je me suis levée, incapable de détourner le regard, et il s’est immédiatement tourné pour me dévisager. »

**Différences clés :**

Nigel—qui semble être un rédacteur de mode—a un rôle bien plus important dans le film que dans le livre, mais c’est surtout un rôle triste, puisque Miranda le prive d’un excellent poste pour se protéger.

**Qui est le meilleur Nigel ?**

Avec tout le respect dû à Stanley Tucci, je dois dire que Nigel du livre l’emporte. Certes, il est pratiquement un personnage mineur, mais au moins ce personnage mineur est amusant, secrètement gentil, et parle entièrement en majuscules. (Par exemple : « BOTTES MI-MOLLET ? AVEC UNE JUPE AU GENOU ? VOUS PLAISANTEZ ? MA PETITE FILLE, AU CAS OÙ VOUS NE LE SAURIEZ PAS—AU CAS OÙ VOUS AURIEZ MANQUÉ LE GRAND PANNEAU NOIR À LA PORTE—ICI C’EST RUNWAY MAGAZINE, LE PUTAIN DE MAGAZINE LE PLUS HIPPIE DE LA TERRE. DE LA TERRE ! MAIS NE VOUS INQUIÉTEZ PAS, MA CHÉRIE, NIGEL VA BIENTÔT SE DÉBARRASSER DE CE LOOK DE CENTRE COMMERCIAL QUE VOUS AVEZ. »)

**Nate/Alex Fineman, le petit ami d’Andy**

**Comment il est présenté :**

Je ne sais pas exactement pourquoi le nom du petit ami de longue date d’Andy est passé d’Alex à Nate dans le film, mais dans le livre, il est décrit comme un tout nouveau professeur à P.S. 277 dans le Bronx, essayant de comprendre comment faire une différence dans la vie d’une bande d’enfants durs et cyniques de la ville. Dans le film, cependant, nous rencontrons Nate alors qu’il utilise ses compétences de chef pour préparer à Andy un grilled-cheese sophistiqué au Jarlsberg, ce qui est définitivement une amélioration (si vos priorités, comme les miennes, penchent vers la nourriture savoureuse).

**Différences clés :**

Je n’aime vraiment aucune des deux versions du petit ami d’Andy, mais alors que beaucoup a été dit sur le fait que Nate est secrètement le vrai méchant du film, je pense en fait qu’Alex est bien pire. Il est suffisant et moralisateur tout au long du roman, même lorsque la meilleure amie d’Andy est proche de la mort. Je soutiens pleinement Andy qui passe à autre chose après cet imbécile.

**Qui est le meilleur petit ami ?**

Sans contestation : l’agaçant mais conscient Nate (« Andy, je fais des réductions de vin rouge toute la journée. Je ne suis pas exactement dans le Peace Corps ») bat le pleurnichard et blessé Alex (« Je suis là depuis un an à attendre de te parler—à supplier, parfois—et tu n’as pas été si intéressée »).

**Lily Goodwin, la meilleure amie d’Andy**

**Comment elle est présentée :**

La version du livre de Lily est la meilleure amie d’Andy depuis la huitième année et a une histoire plutôt cool : abandonnée par ses parents hippies et élevée par sa grand-mère stricte, elle est doctorante en littérature russe à Columbia avec un goût terrible pour les hommes, travaillant à des petits boulots pour payer le loyer de son studio à Harlem. La version du film, cependant, est juste un peu... là ? Quel gâchis du talent de Tracie Thoms.

**Différences clés :**

Nous ne savons tout simplement pas grand-chose de Lily du film, à part qu’elle travaille dans une galerie, aime les sacs à main de créateurs, et semble très investie dans la relation d’Andy et Nate. Lily du livre, en revanche, est une sorte de désastre—sa spirale descendante, son arrestation pour conduite en état d’ivresse, et son séjour à l’hôpital finissent par être la raison pour laquelle Andy tourne le dos à Runway. (Le film utilise l’astuce classique d’ajouter un ami ambiguëment gay au groupe d’Andy pour remplir son monde hors de Runway, mais nous apprenons encore moins sur lui—joué par Rich Sommer de Mad Men—que sur Lily.)

**Qui est la meilleure Lily ?**

Je dois donner celle-ci à Lily du livre. Elle est peut-être un désastre, mais au moins c’est un désastre intéressant.

**Foire aux questions**

Voici une liste de FAQ sur le sujet « Quels personnages de… »

Puisque vous n’avez pas spécifié d’univers particulier, j’ai créé un modèle avec un espace réservé. Cela vous permet de remplir le blanc et d’obtenir instantanément des FAQ pertinentes.

Pour l’utiliser, remplacez simplement par votre série spécifique.

**Questions de niveau débutant**

1. Qu’est-ce que « Quels personnages de… » signifie exactement ?
Cela fait généralement référence à l’identification des personnages principaux, secondaires ou mineurs qui correspondent à une catégorie, une théorie ou une question de fan spécifique.

2. Pourquoi les gens demandent-ils « quels personnages » au lieu de simplement regarder une liste ?
Parce que la question porte souvent sur un trait, un rôle ou une intrigue spécifique. Par exemple, « Quels personnages de… sont en fait des méchants ? » est plus précis que de simplement lister tout le monde.

3. Parlons-nous de personnages de films, de livres ou de jeux vidéo de… ?
Cela dépend du contexte. Cela fait généralement référence au canon principal, mais peut inclure des spin-offs, des bandes dessinées ou des jeux si la question le précise.

4. Est-il difficile de répondre à « Quels personnages de… sont les plus populaires ? »
Non, mais la réponse change avec le temps. Généralement, le protagoniste principal ou un personnage secondaire favori des fans est en tête de liste. Par exemple, dans de nombreuses séries, le héros principal est le plus populaire, mais un méchant comme Dark Vador gagne souvent.

**Questions de niveau intermédiaire – Problèmes courants**

5. Pourquoi ne puis-je pas trouver une réponse claire à « Quels personnages de… sont encore en vie ? »
Parce que la chronologie compte. Si l’histoire comporte des flashbacks, des voyages dans le temps ou des chronologies multiples, un personnage peut être mort dans une scène et vivant dans une autre. Vous devez préciser quand.