El 12 de septiembre, Alexander Wang regresará a la Semana de la Moda de Nueva York. En los últimos cinco años, ha realizado dos desfiles fuera del calendario oficial: uno en un espacio del Lower East Side con dramáticas telas drapeadas y una atmósfera inspirada en David Lynch, y otro en su tienda de SoHo que se sintió a la vez íntimo y lleno de energía. Pero este próximo desfile es más un regreso que aquellos. Wang fue pionero en la idea de convertir los desfiles de la semana de la moda en grandes eventos: espectáculos llenos de actitud, celebridades y una confianza audaz.

La ropa siempre fue parte del atractivo del desfile, pero también lo fueron las modelos. Hace unos 15 años, Wang popularizó el look "modelo fuera de servicio": piensa en jeans, camisetas, bolsos de diseñador y el ocasional cigarrillo. También le encantaba presentar a las mejores modelos en la pasarela, con nombres como Gisele Bündchen, Shalom Harlow, Bella Hadid, Kendall Jenner y Kaia Gerber desfilando para él a lo largo de los años.

El regreso de Wang está impulsado por dos factores principales. El desfile es parte de un proyecto más grande que él y su familia están desarrollando, cuyos detalles aún están por revelarse, aunque compartió algunas pistas en nuestra conversación la semana pasada. Su madre, Ying Wang, ha sido central en sus ambiciosos planes para un edificio que compraron en Chinatown, y Wang la homenajea con la colección, titulada "La Matriarca".

El desfile también marca su 20º aniversario en la moda. La carrera de Wang ha tenido sus altibajos, pero nuestra discusión se centró principalmente en el próximo desfile y en lo que viene.

La invitación para el desfile de Primavera 2026 presenta una ficha de mahjong.

Alex, dime por qué has decidido desfilar nuevamente durante la Semana de la Moda de Nueva York después de tantos años. ¿Cuánto tiempo ha pasado?

Alexander Wang: Han sido unos seis años, quizás más. Pero quiero aclarar: cuando nos alejamos del calendario oficial, no fue un rechazo a la Semana de la Moda de Nueva York. Fue más una reevaluación de nuestro ritmo: cuántas colecciones producíamos, cómo estructurábamos nuestros equipos y cómo los desfiles se alineaban con el resto de nuestro negocio. Para mí, un desfile nunca es solo sobre la ropa: es toda la experiencia, la historia que contamos. Sentí que no podía mantener eso dos veces al año y acertar con el timing correcto cada temporada. Así que decidimos dar un paso atrás y desfilar solo cuando teníamos algo importante que decir, ya fuera en junio, febrero o septiembre.

Entonces, ¿por qué regresar ahora en septiembre?

Unas pocas razones. Es nuestro 20º aniversario, así que he estado reflexionando sobre nuestros inicios y raíces. La marca nació y se crio en Nueva York, que sigue inspirándome como ningún otro lugar. También quería que este desfile fuera más que solo mirar atrás: se trata de hacia dónde nos dirigimos. Y… hay un anuncio especial que haremos en septiembre.

Que discutiremos más tarde…

Está relacionado con un adelanto de una inversión que hemos hecho aquí en Nueva York, y debo darle crédito a mi mamá: esta ha sido su visión durante los últimos 35 años: apoyar las artes creativas.

Sé que tu madre es una gran parte de esta colección y proyecto…

Ella… Ella siempre ha sido mi guía, apoyándome durante toda mi carrera desde que dejé la escuela para dedicarme a la moda. Durante mucho tiempo, ha hablado de esta visión: no solo apoyarme a mí, sino también a la próxima generación de creativos, tendiendo puentes entre brechas y culturas. Ella ha trabajado entre Asia y América durante años. Sin revelar demasiado, este septiembre se trata de regresar a la Semana de la Moda con una historia poderosa que queremos compartir y celebrar con todos los que han sido parte de este viaje.

¿Cómo ves el impacto que puedes hacer en 2025 comparado con, digamos, hace una década? ¿Qué tienes en mente al planificar un desfile ahora?

Lo más importante: ¿Qué historia queremos contar a través de la experiencia de los asistentes y cómo juega un papel la inclusividad? Al principio, hicimos desfiles que invitaban al público o usaban locaciones no convencionales para llegar a una audiencia más amplia. Cuando empezamos, era 2008—el comienzo de la recesión. Fue desafiante pero también un tiempo dinámico. Uno de nuestros primeros desfiles fue en un almacén bajo una fuerte lluvia. Todos llegaron empapados, y pensamos: "¡Hagamos que las modelos también se mojen en la pasarela!" Ese espíritu de ser ágiles y adaptables, fluir con lo que surja y abrazar lo que venga, todavía nos impulsa hoy. Las cosas cambian constantemente—no siempre creativamente, aunque eso también pasa—y mantenerse curioso y flexible es clave.

En términos de creación de contenido y captura de la experiencia del desfile, tengo una visión clara de la historia que quiero contar al más alto nivel. Pero abrir la conversación para que la gente pueda participar independientemente ha sido el cambio más grande. Con las marcas interactuando directamente con clientes, fans y comunidades, la pregunta es: ¿Cómo le damos a la gente las herramientas para contar sus propias historias? Algunos podrían compartir una opinión rápida en TikTok mientras navegan, otros quizás quieran leer un artículo completo para entender la colección, y los fans incondicionales podrían ver la transmisión en vivo completa. Hay muchas formas de participar, y estamos tratando de cubrir tanto como sea posible—no para abrumarnos, sino para que nuestra historia sea algo en lo que la gente pueda unirse sin que sea rígido.

¿Cómo se siente mirar atrás a los desfiles que has hecho en los últimos 20 años—un período de gran cambio y convulsión? ¿Y cuáles fueron tus tres desfiles favoritos durante ese tiempo?

Reflexiono a menudo. Aunque estoy enfocado en el futuro—y este desfile es realmente sobre hacia dónde nos dirigimos—también tengo momentos nostálgicos donde reviso videos de desfiles antiguos o grabaciones de eventos y pienso, "Ojalá hubiéramos alargado ese momento", porque todo pasa tan rápido. Recuerdo todos los detalles backstage o lo que pasó en la after-party. Pero los tres desfiles más memorables fueron: primero, nuestro aniversario de 10 años. Fue un gran momento de reflexión—la primera vez que realmente miramos atrás. Creamos una película que se proyectó al final de una pasarela larga, y luego se abrieron puertas para revelar todo un nuevo universo para que todos entraran…

Creo que ese fue el desfile donde tropecé y caí de bruces cuando fui a saludar a Brandon Maxwell, que estaba con una mujer rubia. Me ayudaron a levantarme, y luego la rubia… Una mujer me dio la mano y dijo: “Hola, soy Gaga”. Dios mío, me encanta eso—me encantan esos momentos en que todos se reúnen y comparten algo especial. Reunir a la gente en ese tipo de ambiente—ya sea que estés en la moda, el arte, seas un asistente o el editor jefe—eso realmente me hace feliz.

Así que ese es el número uno. ¿Y el dos y el tres?

El número dos fue nuestro desfile en el Rockefeller Plaza. Desfilar en un lugar tan icónico y llevar a mis padres al escenario conmigo al final me hizo sentir muy orgulloso de ser un inmigrante chino-estadounidense. Mi mamá ha venido a casi todos los desfiles, pero no mi papá, así que tener a los dos allí—¡mi papá lo estaba absorbiendo todo, saludando a la multitud! El tercero probablemente sería nuestro primer desfile en Chelsea. Erin Wasson lo vistió, y ese fue el momento en que me sentí entendido, ¿sabes? Sentí que la gente captaba hacia dónde iba, y nos conectamos a través de la ropa, el producto y la experiencia.

El primer desfile es siempre un momento icónico para un diseñador. ¿Cómo te sentiste haciéndolo?

Nunca había trabajado oficialmente en un rol de diseño antes, así que no sabía realmente cómo se debía hacer un desfile. Solo era yo y todos mis amigos haciéndolo realidad, y sentí el amor. Estaba emocionado porque Erin estaba en el desfile y trajo a sus amigas para modelar. Las chicas estaban backstage, todas vestidas y listas, comiendo pizza justo antes de que el desfile comenzara. El asistente de casting llamó al director de casting porque todos decían: “Dios mío, las modelos están comiendo pizza con sus outfits—¿qué hacemos?”. El director de casting solo preguntó: “¿Dónde está Alex?” y le dijeron: “Está con ellas, también comiendo pizza”. Fue uno de esos momentos en que todos compartían la misma experiencia; esos primeros años en los que todo vale.

Eso pareció convertirse en un sello de tus desfiles: la idea de modelos luciendo looks "off-duty" en la pasarela.

Cuando empecé, no había muchos fotógrafos disparando fuera de los desfiles. La fotografía callejera no era realmente una cosa todavía, aunque recuerdo conseguir revistas japonesas que documentaban el estilo callejero. Me encantaba ver lo que Erin, Frankie [Rayder], Carmen [Kass] y Daria [Werbowy] llevaban puesto—se veían tan geniales. Eso siempre me inspiró; quería pasar el rato con ellas. Mis amigos y yo empezamos a decir "modelo fuera de servicio" cuando veíamos un look que nos gustaba por ahí. Podía ser una blusa elegante que consiguieron por desfilar, usada con jeans rotos en un bar mientras fumaban. Siempre sentí curiosidad e intriga por esa perspectiva externa. Realmente ayudó a moldear mi identidad, gusto y punto de vista.

¿Cómo sientes que ha cambiado la Semana de la Moda de Nueva York, Alex? ¿Qué diferencias ves desde que empezaste a desfilar?

Nueva York se ha convertido en uno de los lugares más no convencionales para desfilar, por eso lo amo tanto. Aunque algunos digan que ya nadie desfila en Nueva York—que todos están en París—hay algo en Nueva York que me emociona, especialmente con las marcas independientes y jóvenes. Casi todas las semanas, entro en las redes sociales y veo un desfile en Queens, un desfile en Brooklyn. La idea de que la Semana de la Moda solo ocurre en septiembre o febrero está obsoleta. Está sucediendo en todas las formas y figuras. Podrían ser 10 personas en la sala de alguien haciendo un desfile, pero si lo hacen bien, se vuelve viral. Creo que ha abierto muchas oportunidades creativas para que la gente piense fuera de la caja. Eso es lo que me emociona tanto—pensar fuera de la caja. También creo que Nueva York ha dado lugar a algunos diseñadores y marcas jóvenes realmente emocionantes que están haciendo un trabajo increíble ahora. Están profundamente conectados con sus comunidades y enfocados en compartir su cultura de una manera más amplia.

¿A quién me gusta? ¿Quién está en mi radar? Telfar, Luar, Willy Chavarria. Cuando empecé en la moda, había un grupo de jóvenes diseñadores—como una promoción—todos surgiendo al mismo tiempo, y siento que eso está pasando de nuevo. Cada uno tiene historias e identidades diferentes, y están haciendo las cosas a su manera. Es realmente emocionante de ver.

Hablemos de la colección, titulada La Matriarca. La inspiración es muy cercana a casa. [Señalando un retrato de su madre en la pared] Ella casi siempre me está vigilando.

Definitivamente estamos en un momento donde hay algo en el aire que nos dice que necesitamos todo el poder matriarcal que podamos obtener, en oposición al patriarcal. Pero honestamente, aunque eso es cierto, no fue mi primer pensamiento con esta colección. Esta es muy personal. Mi mamá siempre ha sido mi inspiración número uno—sé que muchos diseñadores dicen eso, pero ella siempre me ha animado a dar lo mejor de mí, mantenerme curioso y nunca tener miedo de a dónde me puedan llevar mis sueños. Estoy aquí gracias a ella, y ella siempre me ha allanado el camino. Hay una fuerza y poder en eso que me ha inspirado subconscientemente, pero nunca lo había estudiado realmente ni le había dedicado una colección antes.

La mujer alfa—esa actitud de tener el control—siempre ha estado en el corazón de mi inspiración. No está definida por códigos masculinos, sino por una fuerza femenina única. Creo que esta colección se verá muy diferente a lo que la gente ha visto de mí en los últimos años, pero en su núcleo, sigue siendo una devoción a esta musa eterna de la mujer alfa y cómo ha tocado a todos con los que he trabajado. En el pasado, y aún hoy, hemos tenido un equipo ejecutivo mayoritariamente femenino. Mi primera CEO fue mi cuñada, y mi última CEO activa fue Paula Sutter. Esa es una energía que siempre me ha rodeado. Con el anuncio y lo que estamos haciendo con este espacio, se sintió apropiado englobar eso. Este será un desfile de mujer alfa—sin ropa de hombre.

¿El mejor consejo que me dio mi mamá? Ella siempre me impulsó a ser intrépido—si quería algo, que fuera por ello y no dejara que nada me detuviera. Como madre china, no lo decía abiertamente, pero sus acciones hablaban por ella. Intento llevarla de vacaciones o hacer algo relajante, pero ella odia relajarse. No le gusta ir a ningún sitio sin Wi-Fi. A veces le digo: "¡Me estás agotando!" Yo solo quiero reposar junto a la piscina, pero ella odia el sol. Sin embargo, me veo mucho en ella.

Así que definitivamente soy el hijo de mi madre. Ella es increíblemente orientada a la ejecución, y me lo ha transmitido. Es gracioso—a veces si estoy demasiado ocupado para verla, mi novio la lleva a almorzar o la visita, y vuelve diciendo: "Tu mamá me agotó hoy—fue de una reunión a otra, tuvo un almuerzo de trabajo de tres horas, luego otra reunión…" ¡Y tiene 83 años! Me veo mucho en eso.

Ese es el poder de su influencia. La colección es una fuente de inspiración poderosa. Aunque no todos los detalles están finalizados, está extremadamente enfocada y se siente como la expresión más disciplinada de lo que quiero decir. Apunta claramente hacia dónde nos dirigimos—hay una cualidad sigilosa y afilada. A menudo decimos que le estamos dando a la feminidad sus bordes afilados.

La locación en Chinatown tiene mucho significado. La inauguración oficial y el anuncio sobre cómo usaremos el espacio llegarán a principios de 2026. Debo darle crédito a mi mamá—esto ha sido parte de su visión durante mucho tiempo. Cuando surgió la oportunidad, se sintió correcto. Desde el COVID, he estado buscando formas de apoyar a los Chinatowns en todo EE.UU., desde LA hasta San Francisco y Nueva York. Exploramos muchas opciones, y este edificio entró en escena. Anteriormente era propiedad de HSBC y es un hito de 101 años de antigüedad. Esta será la primera vez que sea propiedad de chino-estadounidenses, lo que me enorgullece mucho. Es una inversión familiar, que muestra nuestro compromiso con Nueva York y especialmente con Chinatown. El objetivo es tender puentes entre culturas y unir a la gente de formas nuevas y emocionantes.

Ha tomado mucho tiempo planificar y programar, así que hasta ahora solo hemos hecho un poco de trabajo. Me encanta que el espacio sea simbólico—está justo enfrente del Puente de Manhattan, lo que se siente apropiado para mirar tanto atrás como adelante.

Si pudiera hablar con mi yo más joven, le diría: Cuando estás empezando, piensas que las cosas se facilitarán una vez que tengas más ayuda y recursos—¡pero no es así! [se ríe] Como fundador, viertes tu pasión en cada detalle. Ser resourceful, ágil y curioso es lo que me sacó adelante al principio. No tenía un mentor ni a nadie en la moda a quien acudir, así que aprendí mediante prueba y error. Esa mentalidad todavía nos impulsa hoy. Con el mundo cambiando tan rápido y la nueva tecnología siempre emergiendo, mantenerse flexible y abrazar el cambio es esencial—es la única constante. Así que le diría a mi yo más joven: Abraza todo.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la declaración de Alexander Wang diseñada para ser clara y útil.



Comprensión General

P: ¿Qué quiere decir Alexander Wang con un desfile