Pe 12 septembrie, Alexander Wang se va întoarce la New York Fashion Week. În ultimii cinci ani, a organizat două defilări în afara programului oficial: una într-un spațiu dramatic drapat din Lower East Side, cu o atmosferă inspirată de David Lynch, și alta în magazinul său din SoHo care a transmis senzații de intimitate și energie. Dar acest viitor defilare este mai mult o revenire decât acele evenimente. Wang a fost pionierul ideii de a transforma defilările săptămânii modei în evenimente majore — spectacole pline de atitudine, celebrități și încredere îndrăzneață.
Hainele au fost întotdeauna o parte din farmecul show-ului, dar la fel și modelele. Acum aproximativ 15 ani, Wang a popularizat look-ul „model-off-duty” — gândește-te la blugi, tricouri, genți de designer și ocazional, o țigară. De asemenea, adora să aibă pe podium top-modele, nume precum Gisele Bündchen, Shalom Harlow, Bella Hadid, Kendall Jenner și Kaia Gerber toate au defilat pentru el de-a lungul anilor.
Revenirea lui Wang este motivată de doi factori principali. Show-ul face parte dintr-un proiect mai larg pe care el și familia lui îl dezvoltă — detalii vor urma, deși el a oferit câteva indicii în conversația noastră săptămâna trecută. Mama sa, Ying Wang, a fost centrală în planurile lor ambițioase pentru o clădire pe care au cumpărat-o în Chinatown, iar Wang o omagiază cu această colecție, intitulată „The Matriarch” („Matriarha”).
Show-ul marchează, de asemenea, cea de-a 20-a aniversare în mod a lui Wang. Cariera lui Wang a avut parte de succese și eșecuri, dar discuția noastră s-a axat în principal pe viitorul show și pe ce urmează.
Invitația pentru show-ul de primăvară 2026 are o piatră de mahjong.
Alex, spune-mi de ce ai decis să prezinți din nou la New York Fashion Week după atâția ani. Cât timp a trecut?
Alexander Wang: Au trecut aproximativ șase ani, poate mai mult. Dar vreau să clarific — când ne-am retras de pe calendarul oficial, nu a fost o respingere a New York Fashion Week. A fost mai mult despre reevaluarea ritmului nostru: câte colecții produceam, cum ne-am structurat echipele și cum se aliniau defilările cu restul afacerii noastre. Pentru mine, un show nu este niciodată doar despre haine — este despre întreaga experiență, povestea pe care o spunem. Am simțit că nu pot susține asta de două ori pe an și să fiu la fix în fiecare sezon. Așa că am decis să ne retragem și să prezentăm doar atunci când avem ceva important de spus, fie că e iunie, februarie sau septembrie.
Deci, de ce să te întorci acum, în septembrie?
Câteva motive. Este a 20-a aniversare a noastră, așa că am reflectat asupra începuturilor și rădăcinilor noastre. Brandul s-a născut și a crescut în New York, care continuă să mă inspire ca nicio altă locație. Am vrut, de asemenea, ca acest show să fie mai mult decât o privire în urmă — este despre direcția în care ne îndreptăm. Și... este un anunț special pe care îl vom face în septembrie.
Despre care vom discuta mai târziu...
Are legătură cu o previzualizare a unei investiții pe care am făcut-o aici, în New York, și trebuie să-i mulțumesc mamei mele — aceasta a fost viziunea ei în ultimii 35 de ani: sprijinirea artelor creative.
Știu că mama ta este o parte importantă a acestei colecții și a acestui proiect...
Ea a... Ea a fost întotdeauna lumina mea călăuzitoare, sprijinindu-mă pe parcursul întregii mele cariere, de când am părăsit școala pentru a urma moda. Mult timp, a vorbit despre această viziune — nu doar să mă sprijine pe mine, ci și pe următoarea generație de creativi, construind poduri între culturi. Ea a lucrat ani de zile între Asia și America. Fără a dezvălui prea mult, acest septembrie este despre revenirea la Fashion Week cu o poveste puternică pe care vrem să o împărtășim și să o sărbătorim cu toți cei care au făcut parte din această călătorie.
Cum vezi impactul în 2025 comparativ cu, să zicem, acum un deceniu? La ce te gândești când planifici un show acum?
Cel mai important: Ce poveste vrem să spunem prin experiența celor care participă și ce rol joacă incluziunea? La început, am făcut show-uri care invitau publicul sau foloseau locații neconvenționale pentru a ajunge la un public mai larg. Când am început, era 2008 — începutul recesiunii. A fost provocator, dar și un timp dinamic. Unul dintre primele noastre show-uri a fost într-un depozit în timpul unei ploi torențiale. Toată lumea a intrat îmbibată, iar noi ne-am gândit: „Hai să facem și modelele ude pe podium!” Acel spirit de a fi agil și adaptabil, de a merge cu fluxul și a îmbrățișa orice vine în cale, încă ne motivează astăzi. Lucrurile se schimbă constant — nu întotdeauna din punct de vedere creativ, deși și asta se întâmplă — iar a rămâne curios și flexibil este cheia.
În ceea ce privește crearea de conținut și captarea experienței show-ului, am o viziune clară pentru povestea pe care vreau să o spun la cel mai înalt nivel. Dar deschiderea conversației pentru ca oamenii să poată participa independent a fost cea mai mare schimbare. Cu mărcile care interacționează direct cu clienții, fanii și comunitățile, întrebarea este: Cum le oferim oamenilor instrumentele pentru a-și spune propriile povești? Unii ar putea să-și împărtășească o părere rapidă pe TikTok în timp ce derulează, alții ar putea dori să citească un articol complet pentru a înțelege colecția, iar fanii dedicați ar putea urmări întregul live stream. Există atât de multe modalități de a te implica, iar noi încercăm să acoperim cât mai mult — nu să ne copleșim, ci să permitem ca povestea noastră să fie ceva în care oamenii se pot implica fără să fie rigid.
Cum te simți când te uiți în urmă la show-urile pe care le-ai făcut în ultimii 20 de ani — o perioadă de schimbare și revoluție imensă? Și care au fost cele trei show-uri preferate din acel timp?
Reflectez des. Chiar dacă mă concentrez pe viitor — și acest show este cu adevărat despre direcția în care ne îndreptăm — am și momente nostalgice în care revăd videoclipuri vechi de la show-uri sau filmări de la evenimente și mă gândesc: „Aș fi vrut să fi prelungit acel moment”, pentru că totul trece atât de repede. Îmi amintesc toate detaliile din backstage sau ce s-a întâmplat la petrecerea de după show. Dar cele trei show-uri cele mai memorabile au fost: primul, aniversarea noastră de 10 ani. A fost un moment major de reflecție — prima dată când ne-am uitat cu adevărat în urmă. Am creat un film care a fost difuzat la capătul unui podium lung, iar apoi ușile s-au deschis pentru a dezvălui un întreg univers nou în care toți să poată păși...
Cred că acela a fost show-ul în care am căzut cu fața în jos în timp ce mă duceam să-l salut pe Brandon Maxwell, care era cu o femeie blondă. M-au ajutat să mă ridic, iar apoi blondă... O femeie mi-a strâns mâna și a spus: „Bună, sunt Gaga.” Oh, Doamne, iubesc asta — iubesc acele momente în care toată lumea se adună și împărtășește ceva special. Să aduci oamenii împreună în acel fel de mediu — indiferă dacă ești în modă, artă, asistent sau redactor-șef — asta mă face cu adevărat fericit.
Deci, acela este numărul unu. Care sunt numărul doi și trei?
Al doilea a fost show-ul nostru de la Rockefeller Plaza. Să prezinți într-o locație atât de iconică și să-i aduci pe părinții mei pe scenă cu mine la final m-a făcut cu adevărat mândru să fiu un imigrant chinez-american. Mama mea a venit la aproape fiecare show, dar tata nu, așa că să-i am pe amândoi acolo — tăluțul meu prindea totul din zbor, făcând cu mâna mulțimii! Al treilea ar fi probabil primul nostru show din Chelsea. Erin Wasson l-a stilat, și acela a fost momentul în care m-am simțit înțeles, știi? Am simțit că oamenii au înțeles în ce direcție mă îndrept, și ne-am conectat prin haine, produs și experiență.
Primul show este întotdeauna un moment de reper pentru un designer. Cum te-ai simțit făcându-l?
Nu lucrasem oficial niciodată într-un rol de design înainte, așa că nu știam cu adevărat cum ar trebui făcut un show. Doar eu și toți prietenii mei făceam să se întâmple, și am simțit dragostea. Am fost entuziasmat pentru că Erin era în show și și-a adus prietenele să modeleze. Fetele erau în backstage, toate îmbrăcate și pregătite, mâncând pizza chiar înainte de începerea show-ului. Asistentul de casting l-a sunat pe directorul de casting pentru că toți erau gen: „Oh, Doamne, modelele mănâncă pizza în ținute — ce facem?” Directorul de casting a întrebat doar: „Unde e Alex?” și ei au spus: „Este cu ele, mănâncă și el pizza.” A fost unul dintre acele momente în care toată lumea împărtășea aceeași experiență; acei ani timpurii când orice era permis.
Pare să fi devenit un semn distinctiv al show-urilor tale: ideea de modele care poartă look-uri „off-duty” pe podium.
Când am început, nu erau mulți fotografi care să fotografieze în afara show-urilor. Fotografia de stradă nu era prea obișnuită, deși îmi amintesc că primeam reviste japoneze care documentau stilul stradal. Îmi plăcea să văd ce purtau Erin, Frankie [Rayder], Carmen [Kass] și Daria [Werbowy] — arătau atât de cool. Asta m-a inspirat întotdeauna; voiam să stau cu ele. Eu și prietenii mei am început să spunem „model-off-duty” când vedeam un look care ne plăcea pe undeva. Ar putea fi un top extravagant pe care l-au primit pentru un show, purtat cu blugi rupți la un bar în timp ce fumează. Mereu am fost curios și intrigat de acea perspectivă de outsider. Chiar m-a ajutat să-mi conturez identitatea, gustul și punctul de vedere.
Cum simți că s-a schimbat New York Fashion Week, Alex? Ce diferențe observi față de când ai început să prezinți?
New York a devenit unul dintre cele mai neconvenționale locuri pentru a prezenta, de aceea îl iubesc atât de mult. Chiar dacă unii oameni spun că nimeni nu mai prezintă în New York — că toți sunt în Paris — există ceva la New York care mă entuziasmează, în special cu mărci independente și tinere. Aproape în fiecare săptămână, intru pe social media și văd un show în Queens, un show în Brooklyn. Ideea că Săptămâna Modei are loc doar în septembrie sau februarie este depășită. Se întâmplă în toate formele și formele posibile. Ar putea fi 10 oameni în sufrageria cuiva care pun un show, dar dacă o fac cum trebuie, devine viral. Cred că a deschis atât de multe oportunități creative pentru oameni să gândească în afara cutiei. Asta mă entuziasmează atât de mult — gânditul în afara cutiei. De asemenea, cred că New York a dat naștere unor designeri și mărci tinere cu adevărat captivante care fac lucruri incredibile acum. Sunt profund conectați la comunitățile lor și se concentrează pe împărtășirea culturii lor într-un mod mai larg.
Cui îmi place? Cine e pe radarul meu? Telfar, Luar, Willy Chavarria. Când am început în modă, era un grup de tineri designeri — ca o promoție — care apăreau toți în același timp, și simt că asta se întâmplă din nou. Fiecare are povești și identități diferite și fac lucrurile în felul lor. Este cu adevărat captivant de urmărit.
Să vorbim despre colecție, intitulată The Matriarch. Inspirația este foarte apropiată de casă. [Arătând spre un portret al mamei sale pe perete] Ea aproape întotdeauna mă veghează.
Cu siguranță suntem într-un moment în care ceva din aer ne spune că avem nevoie de toată puterea matriarhală pe care o putem obține, spre deosebire de cea patriarhală. Dar, sincer, deși este adevărat, nu acesta a fost primul meu gând cu această colecție. Aceasta este foarte personală. Mama mea a fost întotdeauna prima mea sursă de inspirație — știu că mulți designeri spun asta, dar ea m-a încurajat întotdeauna să fac tot ce pot, să rămân curios și să nu-mi fie teamă de unde m-ar putea duce visurile. Sunt aici datorită ei și ea mi-a deschis întotdeauna calea. Există o forță și o putere în asta care m-a inspirat subconștient, dar nu am studiat-o cu adevărat sau nu i-am dedicat vreodată o colecție.
Femeia alfa — acea atitudine de a fi în control — a fost întotdeauna în centrul inspirației mele. Nu este definită de coduri masculine, ci de o forță feminină unică. Cred că această colecție va ar