Em 12 de setembro, Alexander Wang retornará à Semana de Moda de Nova York. Nos últimos cinco anos, ele realizou dois desfiles fora do calendário oficial: um em um espaço dramaticamente adornado no Lower East Side com atmosfera inspirada em David Lynch, e outro em sua loja no SoHo que transmitiu simultaneamente intimidade e alta energia. Porém, este próximo desfile representa um retorno mais significativo que aqueles. Wang foi pioneiro na ideia de transformar desfiles da semana de moda em grandes eventos — espetáculos repletos de atitude, celebridades e confiança ousada.

As roupas sempre foram parte do apelo dos desfiles, mas as modelos também. Cerca de 15 anos atrás, Wang popularizou o visual "modelo off-duty" — pense em jeans, camisetas, bolsas de grife e o eventual cigarro. Ele também adorava apresentar top models na passarela, com nomes como Gisele Bündchen, Shalom Harlow, Bella Hadid, Kendall Jenner e Kaia Gerber desfilando para ele ao longo dos anos.

O retorno de Wang é motivado por dois fatores principais. O desfile é parte de um projeto maior que ele e sua família estão desenvolvendo — detalhes ainda serão revelados, embora ele tenha dado algumas pistas em nossa conversa na semana passada. Sua mãe, Ying Wang, tem papel central nos planos ambiciosos para um prédio que adquiriram no Chinatown, e Wang homenageia ela com a coleção intitulada "A Matriarca".

O desfile também marca seu 20º aniversário na moda. A carreira de Wang teve altos e baixos, mas nossa discussão focou principalmente no próximo desfile e no que está por vir.

O convite para o desfile da primavera de 2026 apresenta uma peça de mahjong.

Alex, diga por que decidiu desfilar novamente na Semana de Moda de Nova York após tantos anos. Quanto tempo se passou?

Alexander Wang: Foram cerca de seis anos, talvez mais. Mas quero esclarecer — quando saímos do calendário oficial, não foi uma rejeição à Semana de Moda de Nova York. Foi mais uma reavaliação do nosso ritmo: quantas coleções produzíamos, como estruturamos nossas equipes e como os desfiles se alinhavam com o restante do negócio. Para mim, um desfile nunca é apenas sobre as roupas — é toda a experiência, a história que contamos. Senti que não conseguia manter isso duas vezes por ano e acertar o timing certo a cada temporada. Então decidimos recuar e só desfilar quando tivéssemos algo importante a dizer, seja em junho, fevereiro ou setembro.

Então por que retornar agora em setembro?

Algumas razões. É nosso 20º aniversário, então tenho refletido sobre nossos começos e raízes. A marca nasceu e foi criada em Nova York, que continua me inspirando como nenhum outro lugar. Também quis que este desfile fosse mais do que apenas olhar para trás — é sobre para onde estamos indo. E… há um anúncio especial que faremos em setembro.

Que discutiremos depois…

Está ligado a uma prévia de um investimento que fizemos aqui em Nova York, e preciso dar crédito à minha mãe — esta tem sido a visão dela nos últimos 35 anos: apoiar as artes criativas.

Sei que sua mãe é uma grande parte desta coleção e projeto…

Ela tem… Ela sempre foi minha luz guia, me apoiando por toda minha carreira desde que deixei a escola para seguir a moda. Há muito tempo, ela fala sobre esta visão — não apenas me apoiando, mas também a próxima geração de criativos, conectando lacunas e culturas. Ela trabalha entre a Ásia e a América há anos. Sem revelar demais, este setembro é sobre retornar à Semana de Moda com uma história poderosa que queremos compartilhar e celebrar com todos que fizeram parte desta jornada.

Como você vê causar impacto em 2025 comparado a, digamos, uma década atrás? O que passa por sua mente ao planejar um desfile agora?

Mais importante: que história queremos contar através da experiência dos participantes, e como a inclusividade desempenha um papel? No início, fizemos desfiles que convidavam o público ou usavam locais não convencionais para alcançar um público maior. Quando começamos, era 2008 — início da recessão. Foi desafiador, mas também um tempo dinâmico. Um de nossos primeiros desfiles foi em um armazém durante uma chuva forte. Todos entraram encharcados, e pensamos: "Vamos molhar as modelos na passarela também!" Esse espírito de ser ágil e adaptável, ir com o fluxo e abraçar o que vier, ainda nos move hoje. As coisas mudam constantemente — nem sempre criativamente, embora isso também aconteça — e manter-se curioso e flexível é fundamental.

Em termos de criação de conteúdo e captura da experiência do desfile, tenho uma visão clara da história que quero contar no mais alto nível. Mas abrir a conversa para que as pessoas possam participar independentemente tem sido a maior mudança. Com marcas agora engajando diretamente com clientes, fãs e comunidades, a questão é: como damos às pessoas as ferramentas para contar suas próprias histórias? Alguns podem compartilhar uma opinião rápida no TikTok enquanto rolam, outros podem querer ler um artigo completo para entender a coleção, e fãs ardentes podem assistir à transmissão ao vivo inteira. Há tantas formas de se envolver, e estamos tentando cobrir o máximo possível — não para nos sobrecarregar, mas para deixar nossa história ser algo que as pessoas possam participar sem ser rígido.

Como é olhar para os desfiles que fez nos últimos 20 anos — um período de enorme mudança e agitação? E quais foram seus três desfiles favoritos durante esse tempo?

Reflito frequentemente. Embora esteja focado no futuro — e este desfile é realmente sobre para onde estamos indo — também tenho momentos nostálgicos em que revisito vídeos antigos de desfiles ou gravações de eventos e penso: "Gostaria que tivéssemos prolongado aquele momento", porque tudo passa tão rápido. Lembro de todos os detalhes dos bastidores ou o que aconteceu na after-party. Mas os três desfiles mais memoráveis foram: primeiro, nosso aniversário de 10 anos. Foi um grande momento de reflexão — a primeira vez que realmente olhamos para trás. Criamos um filme que foi exibido no final de uma longa passarela, e então portas se abriram para revelar um universo totalmente novo para todos entrarem…

Acredito que foi o desfile onde tropecei e caí de cara ao ir cumprimentar Brandon Maxwell, que estava com uma mulher loira. Eles me ajudaram a levantar, e então a loira… Uma mulher apertou minha mão e disse: “Olá, sou a Gaga.” Meu Deus, adoro isso — adoro aqueles momentos em que todos se reúnem e compartilham algo especial. Reunir pessoas naquele tipo de ambiente — seja você da moda, arte, um assistente ou o editor-chefe — isso realmente me faz feliz.

Então esse é o número um. E o dois e três?

O número dois foi nosso desfile na Rockefeller Plaza. Desfilar em um local tão icônico e levar meus pais ao palco comigo no final me deixou muito orgulhoso de ser um imigrante sino-americano. Minha mãe vem em quase todos os desfiles, mas meu pai não, então tê-los ambos lá — meu pai estava absorvendo tudo, acenando para a multidão! O terceiro provavelmente seria nosso primeiro desfile em Chelsea. Erin Wasson fez a styling, e foi o momento em que me senti compreendido, sabe? Senti que as pessoas entenderam para onde eu estava indo, e nos conectamos através das roupas, do produto e da experiência.

O primeiro desfile é sempre um momento marcante para um designer. Como se sentiu ao fazê-lo?

Nunca tinha trabalhado oficialmente em um cargo de design antes, então não sabia realmente como um desfile deveria ser feito. Era apenas eu e todos os meus amigos fazendo acontecer, e senti o amor. Fiquei animado porque a Erin estava no desfile e trouxe suas amigas para modelar. As garotas estavam nos bastidores, todas vestidas e prontas, comendo pizza logo antes do desfile começar. A assistente de casting ligou para a diretora de casting porque todos estavam tipo: “Ai meu Deus, as modelos estão comendo pizza com as roupas — o que fazemos?” A diretora de casting apenas perguntou: “Onde está o Alex?” e disseram: “Ele está com elas, também comendo pizza.” Foi um daqueles momentos em que todos compartilhavam a mesma experiência; aqueles primeiros anos em que tudo vale.

Isso parece ter se tornado uma marca registrada de seus desfiles: a ideia de modelos usando looks off-duty na passarela.

Quando comecei, não havia muitos fotógrafos clicando fora dos desfiles. A fotografia de rua não era realmente uma coisa ainda, embora lembre de receber revistas japonesas que documentavam o estilo de rua. Adorava ver o que Erin, Frankie [Rayder], Carmen [Kass] e Daria [Werbowy] estavam usando — elas pareciam tão legais. Era isso que sempre me inspirava; queria passar tempo com elas. Meus amigos e eu começamos a dizer “modelo off-duty” quando víamos um look que gostávamos por aí. Podia ser uma blusa chique que ganharam por desfilar, usada com jeans rasgados em um bar enquanto fumavam. Sempre fiquei curioso e intrigado com essa perspectiva de fora. Isso realmente ajudou a moldar minha identidade, gosto e ponto de vista.

Como você sente que a Semana de Moda de Nova York mudou, Alex? Que diferenças vê desde quando começou a desfilar?

Nova York se tornou um dos lugares mais não convencionais para desfilar, e é por isso que a amo tanto. Embora alguns digam que ninguém mais desfila em Nova York — que todos estão em Paris — há algo em Nova York que me excita, especialmente com marcas independentes e mais jovens. Quase toda semana, vou às redes sociais e vejo um desfile no Queens, um desfile no Brooklyn. A ideia de que a Semana de Moda só acontece em setembro ou fevereiro está ultrapassada. Está acontecendo de todas as formas e jeitos. Podem ser 10 pessoas na sala de alguém fazendo um desfile, mas se fizerem direito, viraliza. Acho que abriu tantas oportunidades criativas para as pessoas pensarem fora da caixa. É isso que me anima tanto — pensar fora da caixa. Também acho que Nova York deu origem a alguns designers jovens e marcas realmente emocionantes fazendo trabalhos incríveis agora. Eles estão profundamente conectados com suas comunidades e focados em compartilhar sua cultura de forma mais ampla.

Quem eu gosto? Quem está no meu radar? Telfar, Luar, Willy Chavarria. Quando comecei na moda, havia um grupo de jovens designers — como uma turma de formandos — todos surgindo ao mesmo tempo, e sinto que está acontecendo de novo. Cada um tem histórias e identidades diferentes, e estão fazendo as coisas do seu próprio jeito. É muito emocionante assistir.

Vamos falar sobre a coleção, intitulada A Matriarca. A inspiração é muito próxima de casa. [Apontando para um retrato de sua mãe na parede] Ela quase sempre está me vigiando.

Definitivamente estamos em um momento onde há algo no ar nos dizendo que precisamos de todo o poder matriarcal que pudermos ter, em oposição ao patriarcal. Mas honestamente, embora isso seja verdade, não foi meu primeiro pensamento com esta coleção. Esta é muito pessoal. Minha mãe sempre foi minha maior inspiração — sei que muitos designers dizem isso, mas ela sempre me encorajou a dar o meu melhor, manter a curiosidade e nunca ter medo de onde meus sonhos possam me levar. Estou aqui por causa dela, e ela sempre abriu caminho para mim. Há uma força e poder nisso que me inspirou subconscientemente, mas nunca realmente estudei ou dediquei uma coleção a isso antes.

A fêmea alfa — aquela atitude de estar no controle — sempre esteve no coração da minha inspiração. Não é definida por códigos masculinos, mas por uma força feminina única. Acho que esta coleção parecerá muito diferente do que as pessoas viram de mim nos últimos anos, mas em sua essência, ainda é uma devoção a esta musa eterna da fêmea alfa e como tocou todos com quem trabalhei. No passado, e ainda hoje, tivemos uma equipe executiva majoritariamente feminina. Minha primeira CEO foi minha cunhada, e minha última CEO ativa foi Paula Sutter. É uma energia da qual sempre estive cercado. Com o anúncio e o que estamos fazendo com este espaço, pareceu apropriado englobar isso. Este será um desfile de fêmea alfa — sem moda masculina.

O melhor conselho que minha mãe me deu? Ela sempre me pressionou a ser destemido — se eu quisesse algo, ir atrás e não deixar nada me impedir. Como uma mãe chinesa, ela não diria abertamente, mas suas ações falavam por ela. Tento levá-la de férias ou fazer algo relaxante, mas ela odeia relaxar. Ela não gosta de ir a qualquer lugar sem Wi-Fi. Às vezes digo: "Você está me esgotando!" Só quero relaxar à beira da piscina, mas ela odeia o sol. Ainda assim, vejo muito dela em mim.

Então, definitivamente sou filho da minha mãe. Ela é incrivelmente orientada à execução, e passou isso para mim. É engraçado — às vezes, se estou muito ocupado para vê-la, meu namorado a leva para almoçar ou visita, e ele volta dizendo: "Sua mãe me esgotou hoje — ela foi de uma reunião para outra, teve um almoço de trabalho de três horas, depois outra reunião…" E ela tem 83 anos! Vejo muito disso em mim.

Esse é o poder da influência dela. A coleção é uma fonte poderosa de inspiração. Embora nem todos os detalhes estejam finalizados, é extremamente focada e parece a expressão mais disciplinada do que quero dizer. Aponta claramente para onde estamos indo — há uma qualidade furtiva e afiada nela. Frequentemente dizemos que estamos dando à feminilidade suas arestas afiadas.

O local no Chinatown tem muito significado. A abertura oficial e o anúncio sobre como usaremos o espaço virão no início de 2026. Preciso creditar minha mãe — isso tem sido parte de sua visão por muito tempo. Quando a oportunidade surgiu, pareceu certo. Desde a COVID, tenho procurado formas de apoiar Chinatowns em todos os EUA, de LA a San Francisco a Nova York. Exploramos muitas opções, e este prédio entrou em cena. Era anteriormente propriedade do HSBC e é um marco histórico de 101 anos. Esta será a primeira vez que é propriedade de sino-americanos, o que me deixa muito orgulhoso. É um investimento familiar, mostrando nosso compromisso com Nova York e especialmente com o Chinatown. O objetivo é conectar culturas e unir pessoas de formas novas e emocionantes.

Levou muito tempo para planejar e agendar, então só fizemos um pouco de trabalho até agora. Adoro que o espaço seja simbólico — fica bem em frente à Ponte do Brooklyn, o que parece apropriado para olhar para trás e para frente.

Se pudesse falar com meu eu mais jovem, diria: Quando você está começando, acha que as coisas ficarão mais fáceis uma vez que tenha mais ajuda e recursos — mas não ficam! [risos] Como fundador, você derrama sua paixão em cada detalhe. Ser improvisado, ágil e curioso foi o que me fez sobreviver no início. Não tinha um mentor ou alguém na moda para recorrer, então aprendi por tentativa e erro. Essa mentalidade ainda nos move hoje. Com o mundo mudando tão rápido e novas tecnologias sempre surgindo, manter-se flexível e abraçar a mudança é essencial — é a única constante. Então diria ao meu eu mais jovem: Abrace tudo.



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a declaração de Alexander Wang projetada para ser clara e útil



Compreensão Geral

P: O que Alexander Wang quer dizer com um desfile de fêmea alfa?

R: Ele quer dizer que o desfile de moda será uma celebração poderosa de mulheres fortes, confiantes e dominantes, refletida nas roupas, nas modelos e na atitude geral.



P: Este é seu primeiro desfile