No recuerdo la última vez que el vestuario de una película generó tanto revuelo o discusión como las extraordinarias creaciones de la dos veces ganadora del Oscar Jacqueline Durran para la adaptación de **Cumbres Borrascosas** de Emerald Fennell. Bueno, la última vez probablemente fue **Barbie** de Greta Gerwig —Durran también fue responsable del brillante guardarropa de ese fenómeno cultural, así como de los conjuntos Chanel de Kristen Stewart en **Spencer**, los vestidos de baile de las hermanas March en **Mujercitas**, y los looks inolvidables de Keira Knightley en **Anna Karenina**, **Orgullo y prejuicio** y **Expiación**. (El vestido verde de esta última sigue siendo uno de los looks en pantalla más comentados de todos los tiempos).

No es de extrañar, entonces, que Fennell y Margot Robbie —nuestra nueva Cathy, quien también es productora de la próxima historia de amor y trabajó previamente con Durran en **Barbie**— reclutaran a la supremamente talentosa británica para su nueva y épica producción. Aunque no podrían haber adivinado cuánta atención generaría su trabajo mucho antes de que la película llegara a las pantallas. Desde el momento en que surgieron las primeras fotos granuladas de los paparazzi desde el set, internet estaba en llamas con opiniones sobre las inexactitudes históricas y la extravagancia general de los trajes.

Fennell, Robbie y Durran permanecen impasibles. **Cumbres Borrascosas** siempre se concibió como una especie de sueño febril fantástico —una interpretación contemporánea de un melodrama de estudio de sonido de los años 50 que mezcla alegremente referencias históricas con una modernidad glamurosa. Como muestran los primeros tráileres de la película, esta Cathy no es una morena sobria que deambula por los páramos con vestidos de talle alto y colores apagados. En cambio, es una exuberante rubia que se luce con corsés al estilo de las lecheras alemanas, vestidos deslumbrantes de alto brillo y gafas de sol tipo Elton John. Sus coprotagonistas —Jacob Elordi como un Heathcliff taciturno, Alison Oliver como una angelical Isabella Linton, Hong Chau como una estoica Nelly Dean y Shazad Latif como un arrogante Edgar Linton— también subvierten nuestras expectativas.

Antes del estreno de la película el 13 de febrero, justo antes del Día de San Valentín, Durran le da a **Vogue** una mirada exclusiva y más cercana a su increíble trabajo y algunas imágenes de su tablero de inspiración, guiándonos a través de los looks más importantes. Desde el conjunto translúcido de Cathy para su noche de bodas hasta un gigantesco sombrero ruso de piel, y el "vestido de látex" del que todos hablan (aclaración: en realidad no es látex), hay mucho por desglosar.

**Vogue:** En primer lugar, ¿cuántos trajes tiene Cathy, interpretada por Margot, en **Cumbres Borrascosas**?
**Jacqueline Durran:** Con superposiciones y reutilizaciones, creamos entre 45 y 50 trajes solo para Cathy.

**Háblame de tus tableros de inspiración.**
Emerald había estado trabajando en **Cumbres Borrascosas** quizás un año, quizás más, para cuando nos reunimos a discutirlo. Ella tenía una enorme gama de referencias, que incluía un poco de todo: el período Tudor, los años 1950 y elementos contemporáneos esparcidos por todas partes. En nuestros tableros de inspiración, había imágenes que recibí de Emerald, además de otras que nos gustaban. Había algo de Mugler y McQueen vintage —nada en los trajes es un homenaje directo a esos diseñadores, pero definitivamente fueron una gran influencia en mi enfoque del diseño de vestuario.

Nuestras referencias iban desde la época isabelina pasando por la georgiana y victoriana, y desde pinturas e indumentaria histórica hasta la moda contemporánea y las representaciones del vestuario de época en las películas del siglo XX. El desafío era destilar eso en looks que contaran la historia que Emerald quería contar.

**El vestido estilo lechera alemana ha generado mucho revuelo. ¿Puedes contarnos sobre ese atuendo y los primeros looks de Cathy en la película?**
Esta es la primera vez que vemos a Cathy adulta. Al abrirse la película, estamos tratando de exponer nuestras intenciones —esta es una versión estilizada de **Cumbres Borrascosas**. Fue difícil concretar este look porque tiene un guiño a la época, un guiño a la moda contemporánea y también... un guiño al Hollywood clásico. Tiene todos los temas visuales que queríamos para la película, así que se trataba de mezclar todo. Es un traje, y sabes que es un traje —no es necesariamente realista o irrealista.

**¿Cuáles fueron las inspiraciones clave detrás del vestido de novia de Cathy?**
El vestido de novia fue una mezcla de moda victoriana y de los años 50, tomando desde Franz Xaver Winterhalter hasta Charles James.

**También hay joyería vintage de Chanel increíble en la película, cosida en el cabello y los trajes de Margot. ¿Cómo fue esa colaboración?**
Chanel fue increíble. Necesitábamos joyas para Cathy que fueran exquisitas y audaces —piezas donde pudieras ver la inspiración histórica, pero que aún se sintieran emocionantes y modernas. Contacté a Elsa Heizmann, directora global de relaciones cinematográficas de Chanel, y ella revisó sus archivos, descubriendo las piezas vintage más maravillosas. Cuando llegaron los paquetes, estábamos más que emocionadas.

**Luego, Cathy tiene un look inolvidable para su noche de bodas. ¿Qué implicó crearlo?**
Emerald me mostró una imagen asombrosa de los años 50 de una mujer envuelta en celofán, como un regalo con un lazo alrededor de la cintura. Ese fue nuestro punto de partida. Pensamos: ¿cómo podemos recrear esto? Se trata de Cathy presentándose a sí misma como un regalo en su noche de bodas.

**¿Y el vestido rojo de látex?**
En realidad no es látex —es una tela contemporánea sintética, plastificada y ultra brillante. El rojo es un color clave para Cathy a lo largo de la película, y ella usa varias piezas de alto brillo. Esa idea de superficies brillantes es central para su personaje y sus trajes. Usamos este look en una escena donde el vestido y el set se combinan de una manera muy artificial y estilizada —el piso es rojo, de alto brillo y tipo goma, por lo que parecen fundirse. Las paredes de la biblioteca son blancas, como su blusa.

**También hay un vestido extraordinario hecho de una tela azulada-negra de alto brillo.**
Te saca de la época, pero fue emocionante mezclar una silueta victoriana con una tela completamente moderna. Este vestido negro fue diseñado específicamente para ser usado a la luz de la luna. Cuando el director de fotografía Linus Sandgren iluminó la escena, la forma en que refleja la luz... casi parece que ella misma emana luz de luna.

**¿De qué traje estás más emocionada para que lo vea el público?**
Estoy emocionada de ver todos los trajes en la película terminada —no la he visto todavía— pero un look se transformó maravillosamente en cámara. Cuando Cathy regresa a Cumbres Borrascosas para ver a su padre, lleva una capa de terciopelo rojo y un vestido plateado. Me encantó verla caminar por el paisaje nevado con esa capa roja brillante. Las capas rojas así son históricamente precisas para la época, aunque la nuestra no es particularmente precisa —es muy claramente un traje, que hace referencia tanto al pasado como a los melodramas de los años 50. Estaba especialmente contenta con cómo se veía el vestido bajo la iluminación de Linus para esa escena. Tiene una sobreimpresión fracturada, helada, que se veía increíble contra la nieve.

**Cathy también usa muchas cruces enjoyadas.**
Esta es una historia gótica opulenta y estilizada, y las cruces góticas fueron un gran tema —así que nos encantó usarlas por todas partes.

**También hay un vestido con una cualidad similar a una armadura. ¿Cuál es la historia detrás de ese?**
Curiosamente, ese look es muy históricamente preciso. Está basado en un traje campesino suizo de mediados del siglo XIX, y hay muchas pinturas que lo representan. Aunque no es exactamente apropiado para **Cumbres Borrascosas**, es más históricamente preciso que muchos otros elementos. Simplemente me encantó. La versión que me inspiró era de una pintura de Winterhalter. Adoro la combinación de tela blanca, terciopelo y cadenas. Sentí que se ganaba su lugar en nuestra historia.

**¿Qué significan las cadenas en esta historia?**
Quizás la idea de atarse a uno mismo, pero no queríamos ser demasiado literales.

**¿Puedes contarme sobre los sombreros extravagantes de Cathy?**
Hay un sombrero de paja enorme que usa en una escena de picnic, decorado con estrellas fugaces —un motivo que nos gustaba. Juega con la idea de la indumentaria de picnic, pero más grande y más estilizada. Luego está un sombrero ruso que usa en Navidad con un vestido blanco tejido con hilo de plata. Es glamuroso, apropiado para el clima y añade una cualidad helada y quebradiza a toda la imagen.

**Pasando al Heathcliff de Jacob, ¿qué deberíamos notar en sus trajes?**
Él es más de la época georgiana e históricamente preciso. Nuestra línea de tiempo es fluida —no estamos capturando un solo momento, sino eligiendo estilos que nos gustan para cada personaje. Heathcliff siempre ha sido un héroe de la era georgiana, y sentimos que le quedaba bien a Jacob. Nos inclinamos por un estilo de principios del siglo XIX para él. Usa colores oscuros —es muy taciturno. Tiene esas clásicas camisas blancas de héroe romántico y un abrigo negro largo. Es un look heroico, byroniano, establecido en el cine y el teatro a lo largo del tiempo.

**Luego está la Isabella Linton de Alison, que se ve bastante como una muñeca en vestidos de color rosa dulce y lazos.**
Nuestras referencias para ella estaban más arraigadas en el período histórico —específicamente la década de 1860— en comparación con las de Margot. Especialmente me encanta la forma de la falda de la década de 1860. Estudiamos manuales de moda de esa época para ver cómo la gente adornaba los vestidos, añadía lazos y encajes, y cuán intrincados y recargados podían ser sus atuendos. Isabella es un personaje que pasaría todo el día haciendo cintas y lazos, así que realmente abrazamos esa idea, incluso potencialmente exagerándola. Es infantil e ingenua —nuestra propia exageración de ese período histórico.

**Finalmente, ¿qué hay de la Nelly Dean de Hong y el Edgar Linton de Shazad?**
Fue un desafío traer a la Nelly de Hong al mundo exagerado que creamos para los otros personajes, para que todos se sintieran parte de la misma película. Añadimos texturas y bordados para darle individualidad. Para los trajes de Shazad, eran bastante inusuales —nuestro objetivo era reflejar la nueva riqueza de su personaje, visible en su hogar y su ropa. Todo era deliberadamente incorrecto para la época: brillante, reluciente y exagerado. Pero las formas y siluetas reales son bastante precisas. Simplemente elegimos telas que normalmente nunca se usarían para la ropa de un caballero victoriano. Queríamos elevar su look para que coincidiera con su entorno exaltado.

Esta conversación ha sido editada y condensada.

**Preguntas Frecuentes**

Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre un primer vistazo exclusivo al vestuario para una producción de Cumbres Borrascosas.

**Preguntas Generales / Para Principiantes**

**P: ¿Por qué es tan importante un primer vistazo al vestuario?**
**R:** El vestuario es una parte enorme de dar vida a una historia. Un primer vistazo les da a los fanáticos y al público un adelanto de la visión del director y establece el tono para toda la producción antes de que se estrene.

**P: ¿En qué período de tiempo se basan los trajes?**
**R:** La novela está ambientada a finales de 1700, específicamente de 1771 a 1802. Los trajes reflejarán la moda de la era Georgiana/Regencia de esa época en Inglaterra.

**P: ¿Quién diseña el vestuario para una producción como esta?**
**R:** Un diseñador de vestuario profesional, en colaboración con el director, crea todo el guardarropa. Investigan la época, desarrollan temas para los personajes y supervisan la creación o búsqueda de cada prenda.

**P: ¿Estará el famoso vestido blanco de Catherine en esta producción?**
**R:** La mayoría de las producciones incluyen una versión, ya que es un símbolo icónico de su personaje y estatus social. El primer vistazo probablemente revelaría este vestido clave y cómo lo ha interpretado este diseñador en particular.

**Preguntas Avanzadas / Detalladas**

**P: ¿Cómo muestran visualmente los trajes la diferencia entre Cumbres Borrascosas y la Granja de los Tordos?**
**R:** Este es un concepto central. Los trajes para Cumbres Borrascosas probablemente serán más toscos, oscuros y prácticos —piensa en lana, cuero y tonos terrosos. La Granja de los Tordos presentará telas refinadas y más claras como seda y encaje, con colores delicados y un corte preciso para enfatizar la riqueza y la civilidad.

**P: ¿Qué decisiones de diseño específicas podrían simbolizar la transformación de Heathcliff?**
**R:** Busca una progresión que comience con ropas andrajosas y mal ajustadas como huérfano, adoptando una indumentaria más caballerosa cuando regresa rico, y finalmente un descuido en su apariencia en sus últimos años, mostrando su decadencia interna.

**P: ¿Cómo se equilibra la precisión histórica con la narración teatral?**
**R:** Los diseñadores a menudo toman libertades creativas. Un traje podría ser...