Nie pamiętam, kiedy ostatnio kostiumy filmowe wzbudzały tak duże zainteresowanie i dyskusje, jak niezwykłe kreacje dwukrotnej laureatki Oscara Jacqueline Durran do filmu Emerald Fennell **Wichrowe Wzgórza**. Cóż, ostatnim razem był prawdopodobnie **Barbie** Grety Gerwig – Durran odpowiadała również za genialną garderobę tego zjawiska kulturowego, a także za kreacje Chanel Kristen Stewart w **Spencer**, suknie balowe sióstr March w **Małych kobietkach** oraz niezapomniane stylizacje Keiry Knightley w **Annie Kareninie**, **Dumie i uprzedzeniu** oraz **Pokucie**. (Zielona suknia z tego ostatniego filmu pozostaje jedną z najbardziej komentowanych kreacji ekranowych wszech czasów).

Nic więc dziwnego, że Fennell i Margot Robbie – nasza nowa Cathy, która jest również producentką nadchodzącego romansu i wcześniej współpracowała z Durran przy **Barbie** – zatrudniły tę niezwykle utalentowaną Brytyjkę do swojego nowego, epickiego projektu. Choć nie mogły przewidzieć, jak wiele uwagi jej praca wzbudzi na długo przed premierą filmu. Od momentu, gdy z planu wyciekły pierwsze, ziarniste zdjęcia paparazzich, internet zawrzał od gorących komentarzy na temat historycznych nieścisłości i ogólnej ekstrawagancji kostiumów.

Fennell, Robbie i Durran pozostają niewzruszone. **Wichrowe Wzgórza** od początku miało być rodzajem fantastycznego snu gorączkowego – współczesnym ujęciem melodramatu z lat 50., który z radością miesza historyczne odniesienia z błyskotliwą nowoczesnością. Jak pokazują pierwsze zwiastuny filmu, ta Cathy nie jest stonowaną brunetką dryfującą po wrzosowiskach w stonowanych, wysoko zawiązanych sukienkach. Zamiast tego jest ekspansywną blondynką, która szaleje w niemieckich gorsetach w stylu mleczarki, olśniewających kreacjach i okularach przeciwsłonecznych à la Elton John. Jej współgwiazdy – Jacob Elordi jako ponury Heathcliff, Alison Oliver jako anielska Isabella Linton, Hong Chau jako stalowa Nelly Dean i Shazad Latif jako butny Edgar Linton – również podważają nasze oczekiwania.

Przed premierą filmu 13 lutego, tuż przed Walentynkami, Durran udziela **Vogue** ekskluzywnego, bliższego spojrzenia na swoją niesamowitą pracę i kilka obrazów ze swojej tablicy inspiracji, oprowadzając nas po najważniejszych stylizacjach. Od przezroczystego stroju Cathy z nocy poślubnej po gigantyczne futrzane rosyjskie nakrycie głowy i "suknię z lateksu", o której wszyscy mówią (sprostowanie: to nie jest właściwie lateks), jest wiele do omówienia.

**Vogue:** Po pierwsze, ile kostiumów ma Cathy grana przez Margot w **Wichrowych Wzgórzach**?
**Jacqueline Durran:** Uwzględniając nakładanie się i ponowne użycie, stworzyliśmy dla Cathy od 45 do 50 kostiumów.

**Opowiedz mi o swoich tablicach inspiracji.**
Emerald pracowała nad **Wichrowymi Wzgórzami** może rok, a może dłużej, zanim spotkałyśmy się, aby o tym porozmawiać. Miała ogromny zakres odniesień, który obejmował po trochu wszystkiego – okres Tudorów, lata 50. i współczesne elementy rozsiane w całej historii. Na naszych tablicach inspiracji były zdjęcia, które otrzymałam od Emerald, oraz inne, które nam się podobały. Było tam trochę vintage'owego Muglera i McQueena – żaden z kostiumów nie jest bezpośrednim hołdem dla tych projektantów, ale zdecydowanie mieli oni duży wpływ na moje podejście do projektowania kostiumów.

Nasze odniesienia obejmowały okres od elżbietańskiego przez georgiański i wiktoriański, od malarstwa i historycznych strojów po współczesną modę i przedstawienia kostiumów historycznych w filmach XX wieku. Wyzwaniem było destylowanie tego w stylizacje, które opowiadały historię, jaką chciała opowiedzieć Emerald.

**Suknia w stylu niemieckiej mleczarki wzbudziła wiele szumu. Czy możesz nam opowiedzieć o tym stroju i najwcześniejszych stylizacjach Cathy w filmie?**
To pierwszy raz, gdy widzimy dorosłą Cathy. Na początku filmu staramy się zarysować nasze intencje – to stylizowana wersja **Wichrowych Wzgórz**. Trudno było trafić w ten wygląd, ponieważ ma on ukłon w stronę epoki, ukłon w stronę współczesnej mody, a także... ukłon w stronę starego Hollywood. Zawiera wszystkie wizualne motywy, które chcieliśmy dla filmu, więc chodziło o połączenie wszystkiego razem. To kostium i wiesz, że to kostium – niekoniecznie realistyczny lub nierealistyczny.

**Jakie były kluczowe inspiracje stojące za suknią ślubną Cathy?**
Suknia ślubna była połączeniem mody wiktoriańskiej i lat 50., czerpiąc od Franza Xavera Winterhaltera po Charlesa Jamesa.

**W filmie jest też niesamowita biżuteria vintage Chanel, wszyta we włosy i kostiumy Margot. Jak wyglądała ta współpraca?**
Chanel był niesamowity. Potrzebowaliśmy dla Cathy biżuterii wykwintnej i odważnej – elementów, w których widać historyczną inspirację, a które nadal wydają się ekscytujące i nowoczesne. Skontaktowałam się z Elsą Heizmann, globalną dyrektorką ds. relacji filmowych Chanel, a ona przeczesała archiwa domu mody, odkrywając najcudowniejsze vintage'owe elementy. Kiedy paczki dotarły, byliśmy zachwyceni.

**Następnie Cathy ma niezapomniany strój z nocy poślubnej. Co poszło w jego stworzenie?**
Emerald pokazała mi niesamowite zdjęcie z lat 50. przedstawiające kobietę owiniętą celofanem, jak prezent z kokardą wokół środka. To był nasz punkt wyjścia. Pomyślałyśmy: jak możemy to odtworzyć? Chodzi o to, że Cathy przedstawia się jako prezent w noc poślubną.

**A co z czerwoną "lateksową" suknią?**
To właściwie nie lateks – to ultra błyszcząca, syntetyczna, zplastyfikowana współczesna tkanina. Czerwień jest kluczowym kolorem dla Cathy w całym filmie, a ona nosi kilka mocno błyszczących elementów. Ten pomysł błyszczących powierzchni jest centralny dla jej postaci i kostiumów. Użyłyśmy tego stroju w scenie, w której suknia i scenografia łączą się w bardzo sztuczny, stylizowany sposób – podłoga jest z gumy, intensywnie błyszcząca na czerwono, więc wydają się zlewać w jedno. Ściany biblioteki są białe, jak jej bluzka.

**Jest też niezwykła suknia uszyta z niebiesko-czarnej, błyszczącej tkaniny?**
To wyrywa cię z epoki, ale było ekscytujące połączenie sylwetki wiktoriańskiej z całkowicie nowoczesną tkaniną. Ta czarna suknia została specjalnie zaprojektowana do noszenia w świetle księżyca. Kiedy operator Linus Sandgren oświetlił scenę, sposób, w jaki odbija światło... to prawie tak, jakby sama emanowała światłem księżyca.

**Którym kostiumem jesteś najbardziej podekscytowana, aby widzowie go zobaczyli?**
Jestem podekscytowana, aby zobaczyć wszystkie kostiumy w gotowym filmie – jeszcze go nie widziałam – ale jeden strój pięknie przekształcił się na kamerze. Kiedy Cathy wraca do Wichrowych Wzgórz, aby zobaczyć się z ojcem, nosi czerwoną aksamitną pelerynę i srebrną suknię. Uwielbiałam patrzeć, jak idzie przez zaśnieżony krajobraz w tej jaskrawoczerwonej pelerynie. Czerwone peleryny w tym stylu są historycznie poprawne dla tej epoki, choć nasza nie jest szczególnie dokładna – to bardzo kostium, odnoszący się zarówno do przeszłości, jak i do melodramatów z lat 50. Byłam szczególnie zadowolona z tego, jak suknia wyglądała w oświetleniu Linusa do tej sceny. Ma pęknięty, lodowy nadruk, który wyglądał niesamowicie na tle śniegu.

**Cathy nosi też wiele wysadzanych klejnotami krzyży.**
To jest bogata, stylizowana opowieść gotycka, a gotyckie krzyże były dużym motywem – więc uwielbiałyśmy używać ich wszędzie. Kolekcja wiosna 2017 była na tablicy inspiracji Durran.
*Zdjęcie: Marcus Tondo / Indigital.tv*

**Jest też suknia o jakości przypominającej zbroję. Jaka jest jej historia?**
Co ciekawe, ten strój jest bardzo historycznie dokładny. Opiera się na szwajcarskim stroju chłopskim z połowy XIX wieku i jest wiele obrazów go przedstawiających. Choć nie do końca pasujący do **Wichrowych Wzgórz**, jest bardziej historycznie dokładny niż wiele innych elementów. Po prostu go pokochałam. Wersja, która mnie zainspirowała, pochodziła z obrazu Winterhaltera. Uwielbiam połączenie białej tkaniny, aksamitu i łańcuchów. Wydawało się, że zasłużył na swoje miejsce w naszej historii.

**Co oznaczają łańcuchy w tej opowieści?**
Być może ideę wiązania siebie, ale nie chciałyśmy być zbyt dosłowne.

**Czy możesz mi opowiedzieć o ekstrawaganckich kapeluszach Cathy?**
Jest przepastny słomkowy kapelusz, który nosi w scenie piknikowej, ozdobiony spadającymi gwiazdami – motyw, który nam się podobał. Bawi się ideą piknikowego stroju, ale większego i bardziej stylizowanego. Potem jest rosyjskie nakrycie głowy, które nosi w święta z białą suknią utkaną srebrną nicią. To glamour, odpowiednie na pogodę i dodaje całemu obrazowi lodowatej, kruchej jakości.

**Przechodząc do Heathcliffa Jacoba, na co powinniśmy zwrócić uwagę w jego kostiumach?**
On jest bardziej w stylu georgiańskim i historycznie dokładnym. Nasza oś czasu jest płynna – nie uchwytujemy jednego momentu, ale wybieramy style, które nam się podobają dla każdej postaci. Heathcliff zawsze był bohaterem z epoki georgiańskiej i uznałyśmy, że to pasuje do Jacoba. Skłoniłyśmy się ku stylowi z przełomu XVIII i XIX wieku dla niego. Nosi ciemne kolory – jest bardzo ponury. Ma te klasyczne, romantyczno-bohaterkie białe koszule i długi czarny płaszcz. To heroiczny, bajroniczny wygląd utrwalony w filmie i teatrze na przestrzeni czasu.

**Następnie jest Isabella Linton Alison, która wygląda całkiem jak lalka w cukierkowo-różowych sukniach i kokardach?**
Cathy z Isabellą Linton graną przez Alison Oliver.
*Zdjęcie: Jaap Buitendijk*

Nasze odniesienia dla niej były bardziej zakorzenione w okresie historycznym – konkretnie w latach 60. XIX wieku – w porównaniu z tymi dla Margot. Szczególnie uwielbiam kształt spódnicy z lat 60. XIX wieku. Studiowałyśmy podręczniki mody z tamtej epoki, aby zobaczyć, jak ludzie przyozdabiali suknie, dodawali kokardy i koronki, i jak skomplikowane i wymyślne mogły być ich stroje. Isabella to postać, która spędzałaby cały dzień na robieniu wstążek i kokard, więc naprawdę podchwyciłyśmy ten pomysł, potencjalnie nawet go przesadzając. To dziecinne i naiwne – nasze własne wyolbrzymienie tego okresu historycznego.

**Wreszcie, co z Nelly Dean Hong i Edgarem Lintonem Shazada?**
Wyzwaniem było wprowadzenie Nelly Hong do wyolbrzymionego świata, który stworzyłyśmy dla innych postaci, tak aby wszystkie czuły się częścią tego samego filmu. Dodałyśmy faktury i hafty, aby dać jej indywidualność. Jeśli chodzi o kostiumy Shazada, były one dość niezwykłe – staraliśmy się odzwierciedlić nowe bogactwo jego postaci, widoczne w jego domu i ubraniach. Wszystko było celowo niepoprawne dla epoki: błyszczące, lśniące i przesadne. Ale same kształty i sylwetki są dość dokładne. Po prostu wybrałyśmy tkaniny, które normalnie nigdy nie zostałyby użyte do ubrań wiktoriańskiego dżentelmena. Chciałyśmy podnieść poziom jego wyglądu, aby pasował do jego podniosłego otoczenia.

Rozmowa została zredagowana i skondensowana.

**Często zadawane pytania**

Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na temat ekskluzywnego pierwszego spojrzenia na kostiumy do produkcji *Wichrowych Wzgórz*.

**Ogólne / pytania dla początkujących**

**P: Dlaczego pierwsze spojrzenie na kostiumy to tak wielka sprawa?**
**O:** Kostiumy są ogromną częścią ożywiania historii. Pierwsze spojrzenie daje fanom i widzom możliwość podejrzenia wizji reżysera i nadaje ton całej produkcji, zanim ta się rozpocznie.

**P: Na jakiej epoce opierają się kostiumy?**
**O:** Akcja powieści rozgrywa się pod koniec lat 70. XVIII wieku, konkretnie od 1771 do 1802 roku. Kostiumy będą odzwierciedlać modę z epoki georgiańskiej/regencyjnej w Anglii.

**P: Kto projektuje kostiumy do takiej produkcji?**
**O:** Profesjonalny projektant kostiumów we współpracy z reżyserem tworzy całą garderobę. Badają oni epokę, rozwijają motywy postaci i nadzorują tworzenie lub pozyskiwanie każdego elementu odzieży.

**P: Czy słynna biała suknia Catherine będzie w tej produkcji?**
**O:** Większość produkcji zawiera jej wersję, ponieważ jest to ikoniczny symbol jej postaci i statusu społecznego. Pierwsze spojrzenie prawdopodobnie ujawniłoby tę kluczową suknię i sposób, w jaki konkretny projektant ją zinterpretował.

**Zaawansowane / szczegółowe pytania**

**P: Jak kostiumy wizualnie pokazują różnicę między Wichrowymi Wzgórzami a Thrushcross Grange?**
**O:** To jest kluczowa koncepcja. Kostiumy dla Wichrowych Wzgórz będą prawdopodobnie bardziej surowe, ciemniejsze i bardziej praktyczne – pomyśl o wełnie, skórze i ziemistych odcieniach. Thrushcross Grange będzie charakteryzować się wyrafinowanymi, lżejszymi tkaninami, takimi jak jedwab i koronka, z delikatnymi kolorami i precyzyjnym krojem, aby podkreślić bogactwo i cywilizację.

**P: Jakie konkretne wybory projektowe mogą symbolizować przemianę Heathcliffa?