영화 의상이 자클린 듀런(Jacqueline Durran)의 <폭풍의 언덕> 의상만큼 화제를 모은 적이 있었나 싶다. 그 전에는 아마도 <바비>였을 텐데, 듀런은 그 문화적 현상의 화려한 의상뿐 아니라 <스펜서>의 크리스틴 스튜어트(Chanel) 의상, <작은 아씨들>의 마치 자매들의 무도회 복장, 그리고 <안나 카레니나>, <오만과 편견>, <어톤먼트>에서 키이라 나이틀리의 잊을 수 없는 모습을 담당했다. (마지막 작품의 그린 드레스는 여전히 역대 가장 많이 회자되는 스크린 의상 중 하나다.)
그렇다면 에머럴드 펜넬(Emerald Fennell)과 마고 로비(Margot Robbie, 우리의 새로운 캐시이자 제작자로 듀런과 <바비>에서 함께 작업한)가 이 거대한 서사시에 그 뛰어난 영국인 디자이너를 기용한 것은 당연한 일이다. 비록 그들은 영화가 개봉하기 훨씬 전부터 그녀의 작업이 이렇게나 많은 관심을 끌 것이라고는 예상하지 못했지만. 첫 번째 저화질 파파라치 사진이 세트장에서 유출된 순간부터, 인터넷은 의상의 시대적 부정확성과 전반적인 기이함에 대한 열띤 논쟁으로 뜨거워졌다.
펜넬, 로비, 듀런은 여전히 흔들리지 않는다. <폭풍의 언덕>은 항상 일종의 환상적인 열병 꿈으로 구상되었다. 1950년대 사운드스테이지 멜로드라마에 대한 현대적 해석으로, 역사적 참조를 화려한 현대성과 기쁘게 혼합한다. 영화의 첫 번째 예고편이 보여주듯, 이 캐시는 어두운 색조의 하이웨이스트 드레스를 입고 황야를 떠도는 수수한 갈색 머리가 아니다. 대신, 그녀는 독일식 밀크메이드 스타일의 코르셋, 고광택의 눈부신 의상, 엘튼 존 선글라스를 즐기며 살아가는 활기찬 금발이다. 그녀의 공연자들—음울한 히스클리프를 연기하는 제이콥 엘로디(Jacob Elordi), 천사 같은 이사벨라 린턴을 연기하는 앨리슨 올리버(Alison Oliver), 강인한 넬리 딘을 연기하는 홍 차우(Hong Chau), 그리고 뽐내는 에드거 린턴을 연기하는 샤자드 라티프(Shazad Latif)—또한 우리의 기대를 뒤집는다.
발렌타인데이 직전인 2월 13일 개봉을 앞두고, 듀런은 <보그>에 그녀의 놀라운 작업과 무드 보드의 일부 이미지를 독점적으로 공개하며 가장 중요한 의상들을 소개한다. 캐시의 반투명한 웨딩나이트 의상부터 거대한 털이 많은 러시아 모자, 그리고 모두가 이야기하는 "라텍스 드레스"(수정: 실제로 라텍스는 아니다)까지, 설명할 것이 많다.
**<보그>:** 먼저, 마고의 캐시는 <폭풍의 언덕>에서 몇 벌의 의상을 갖고 있나요?
**자클린 듀런:** 중복과 재사용을 포함해, 캐시만을 위해 45벌에서 50벌 사이의 의상을 만들었습니다.
**무드 보드에 대해 설명해 주세요.**
에머럴드는 우리가 만나 논의할 때쯤에는 <폭풍의 언덕>을 1년 정도, 어쩌면 더 오래 작업해 왔습니다. 그녀는 튜더 시대, 1950년대, 그리고 곳곳에 뿌려진 현대적 요소까지 모든 것을 조금씩 포함하는 방대한 범위의 참고 자료를 가지고 있었습니다. 우리의 무드 보드에는 에머럴드로부터 받은 이미지와 우리가 좋아하는 다른 이미지들이 있었습니다. 빈티지 뮈글러(Mugler)와 맥퀸(McQueen)도 있었는데, 의상들 중 이 디자이너들에게 직접적인 오마주를 한 것은 없지만, 그들은 확실히 의상 디자인 접근 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.
우리의 참고 자료는 엘리자베스 시대부터 조지아 시대, 빅토리아 시대를 거쳐, 회화와 역사적 복식에서 현대 패션, 그리고 20세기 영화의 시대 의상 표현까지 다양했습니다. 도전은 그것을 에머럴드가 전하고 싶은 이야기를 담은 의상으로 정제하는 것이었습니다.
**독일식 밀크메이드 스타일 드레스가 많은 화제를 모았습니다. 그 의상과 영화에서 캐시의 초기 모습에 대해 알려주실 수 있나요?**
이것은 우리가 성인 캐시를 처음 보는 장면입니다. 영화가 시작되면서, 우리는 우리의 의도를 펼치려 합니다—이것은 <폭풍의 언덕>의 스타일화된 버전입니다. 이 룩을 완성하는 것은 어려웠는데, 시대에 대한 암시, 현대 패션에 대한 암시, 그리고... 올드 할리우드에 대한 암시를 모두 가지고 있기 때문입니다. 영화를 위해 원했던 모든 시각적 테마를 갖추고 있어, 모든 것을 혼합하는 것이 중요했습니다. 그것은 의상이고, 당신은 그것이 의상이라는 것을 압니다—반드시 현실적이거나 비현실적인 것은 아닙니다.
**캐시의 웨딩드레스 뒤에 있는 주요 영감은 무엇이었나요?**
웨딩드레스는 프란츠 크사버 빈터할터(Franz Xaver Winterhalter)에서 찰스 제임스(Charles James)에 이르기까지, 빅토리아 시대와 1950년대 패션을 혼합한 것이었습니다.
**영화에는 마고의 머리와 의상에 꿰매어진 놀라운 빈티지 샤넬(Chanel) 보석도 등장합니다. 그 협업은 어땠나요?**
샤넬은 놀랍습니다. 우리는 정교하고 대담한—역사적 영감을 볼 수 있으면서도 여전히 흥미롭고 현대적으로 느껴지는—캐시를 위한 보석이 필요했습니다. 저는 샤넬의 글로벌 시네마틱 관계 디렉터인 엘사 하이츠만(Elsa Heizmann)에게 연락했고, 그녀는 그들의 아카이브를 샅샅이 뒤져 가장 멋진 빈티지 작품들을 발견해 냈습니다. 패키지가 도착했을 때, 우리는 너무나 기뻤습니다.
**그리고, 캐시는 잊을 수 없는 웨딩나이트 룩을 가지고 있습니다. 그것을 만드는 데 무엇이 들어갔나요?**
에머럴드는 저에게 셀로판에 싸인, 중간에 리본이 묶인 선물 같은 1950년대 여성의 놀라운 이미지를 보여주었습니다. 그것이 우리의 출발점이었습니다. 우리는 생각했습니다: 이것을 어떻게 재현할 수 있을까? 그것은 캐시가 웨딩나이트에 자신을 선물로 보여주는 것에 관한 것입니다.
**그리고 빨간색 라텍스 드레스는요?**
실제로 라텍스가 아닙니다—초고광택의 합성, 플라스틱 처리된 현대 직물입니다. 빨간색은 영화 내내 캐시에게 중요한 색상이며, 그녀는 여러 고광택 의상을 입습니다. 그 반짝이는 표면의 아이디어는 그녀의 캐릭터와 의상의 핵심입니다. 우리는 이 룩을 의상과 세트가 매우 인공적이고 스타일화된 방식으로 결합되는 장면에서 사용했습니다—바닥은 고무 처리된 고광택 빨간색이라, 그들이 서로 융합되는 것처럼 보입니다. 도서관 벽은 그녀의 블라우스처럼 흰색입니다.
**푸르스름한 검은색 고광택 직물로 만든 특별한 드레스도 있나요?**
그것은 시대에서 벗어나게 하지만, 빅토리아 시대 실루엣과 완전히 현대적인 직물을 혼합하는 것은 흥미로웠습니다. 이 검은색 드레스는 특히 달빛 아래에서 입도록 디자인되었습니다. 촬영 감독 리누스 산드그렌(Linus Sandgren)이 장면을 비췄을 때, 그것이 빛을 반사하는 방식은... 마치 그녀 자신이 달빛을 발산하는 것처럼 느껴집니다.
**어떤 의상을 관객들이 보는 것을 가장 기대하시나요?**
저는 완성된 영화에서 모든 의상을 보는 것을 기대합니다—아직 보지 못했지만—한 룩은 카메라에서 아름답게 변형되었습니다. 캐시가 아버지를 만나기 위해 폭풍의 언덕으로 돌아올 때, 그녀는 빨간 벨벳 망토와 은색 드레스를 입습니다. 저는 그 밝은 빨간 망토를 입고 그녀가 눈 덮인 풍경을 걷는 것을 보는 것을 좋아했습니다. 그런 빨간 망토는 그 시대에 역사적으로 정확하지만, 우리 것은 특별히 정확하지는 않습니다—그것은 매우 의상스럽고, 과거와 1950년대 멜로드라마를 모두 참조합니다. 저는 특히 그 장면에서 리누스의 조명 아래 드레스가 어떻게 보였는지에 매우 만족했습니다. 그것은 깨진 듯한 얼음 같은 오버프린트가 있어 눈과 대비되어 놀라워 보였습니다.
**캐시는 또한 많은 보석으로 장식된 십자가를 착용합니다.**
이것은 화려하고 스타일화된 고딕 이야기이며, 고딕 십자가는 큰 테마였습니다—그래서 우리는 그것들을 어디에나 사용하는 것을 좋아했습니다.
**갑옷 같은 느낌의 드레스도 있습니다. 그 뒤에 숨은 이야기는 무엇인가요?**
흥미롭게도, 그 룩은 역사적으로 매우 정확합니다. 그것은 19세기 중반 스위스 농민 복식을 기반으로 하며, 그것을 묘사한 많은 그림들이 있습니다. <폭풍의 언덕>에 딱 맞지는 않지만, 많은 다른 요소들보다 역사적으로 더 정확합니다. 저는 단순히 그것을 좋아했습니다. 저에게 영감을 준 버전은 빈터할터 그림에서 왔습니다. 저는 흰색 직물, 벨벳, 그리고 체인의 조합을 좋아합니다. 그것은 우리 이야기에 자리를 차지할 만하다고 느껴졌습니다.
**이 이야기에서 체인은 무엇을 상징하나요?**
아마도 자신을 속박하는 아이디어일 수 있지만, 너무 직설적이지는 않기를 원했습니다.
**캐시의 화려한 모자들에 대해 알려주실 수 있나요?**
피크닉 장면에서 그녀가 착용하는 거대한 밀짚 모자가 있는데, 별똥별로 장식되어 있습니다—우리가 좋아하는 모티프입니다. 그것은 피크닉 복장의 아이디어를 가지고 놀지만, 더 크고 더 스타일화되었습니다. 그리고 그녀가 크리스마스에 은실이 짜인 흰색 드레스와 함께 착용하는 러시아 모자가 있습니다. 그것은 화려하고, 날씨에 적합하며, 전체 이미지에 차갑고 부서지기 쉬운 느낌을 더합니다.
**제이콥의 히스클리프로 넘어가서, 그의 의상에서 무엇을 주목해야 하나요?**
그는 더 조지아 시대적이고 역사적으로 정확합니다. 우리의 타임라인은 유동적입니다—단일 순간을 포착하는 것이 아니라, 각 캐릭터에 대해 우리가 좋아하는 스타일을 선택합니다. 히스클리프는 항상 조지아 시대의 영웅이었고, 우리는 그것이 제이콥에게 어울린다고 느꼈습니다. 우리는 그를 위해 19세기 전환기 스타일을 따랐습니다. 그는 어두운 색상을 입습니다—매우 음울합니다. 그는 그 고전적인 낭만적 영웅의 흰색 셔츠와 긴 검은 코트를 가지고 있습니다. 그것은 시간이 지남에 따라 영화와 연극에서 확립된 영웅적, 바이러닉한 모습입니다.
**그리고 앨리슨의 이사벨라 린턴은 사탕 같은 분홍색 가운과 리본으로 인형처럼 보이나요?**
그녀에 대한 우리의 참고 자료는 마고의 것보다 역사적 시대—특히 1860년대—에 더 기반을 두고 있습니다. 저는 특히 1860년대의 스커트 실루엣을 좋아합니다. 우리는 그 시대의 패션 매뉴얼을 연구하여 사람들이 드레스를 어떻게 장식하고, 리본과 레이스를 추가하며, 그들의 의상이 얼마나 정교하고 번거로울 수 있는지 살펴보았습니다. 이사벨라는 하루 종일 리본과 리본을 만드는 데 보낼 캐릭터이므로, 우리는 그 아이디어를 정말로 받아들였고, 심지어 과도하게 할 수도 있었습니다. 그것은 어린아이 같고 순진합니다—그 역사적 시대에 대한 우리 자신의 과장입니다.
**마지막으로, 홍의 넬리 딘과 샤자드의 에드거 린턴은 어떻습니까?**
홍의 넬리를 우리가 다른 캐릭터들을 위해 만든 과장된 세계로 끌어들이는 것은 도전이었습니다, 그래서 그들 모두가 같은 영화의 일부처럼 느껴지도록요. 우리는 그녀에게 개성을 부여하기 위해 질감과 자수를 추가했습니다. 샤자드의 의상들은 꽤 특이했습니다—우리는 그의 캐릭터의 새로운 부를 반영하는 것을 목표로 했으며, 그것은 그의 집과 그의 의복에서 볼 수 있습니다. 모든 것은 의도적으로 시대에 맞지 않게 했습니다: 반짝이고, 번쩍이고, 과도하게요. 하지만 실제 모양과 실루엣은 꽤 정확합니다. 우리는 단지 빅토리아 시대 신사의 옷에 일반적으로 사용되지 않을 직물을 선택했습니다. 우리는 그의 모습을 그의 고양된 환경과 일치하도록 높이고 싶었습니다.
이 대화는 편집되고 요약되었습니다.
**자주 묻는 질문**
물론입니다. <폭풍의 언덕> 제작 의상에 대한 독점 첫 공개에 관한 FAQ 목록입니다.
**일반 / 초보자 질문**
**Q: 의상 첫 공개가 왜 그렇게 중요한가요?**
A: 의상은 이야기를 생동감 있게 만드는 데 큰 부분을 차지합니다. 첫 공개는 팬과 관객에게 감독의 비전을 엿볼 수 있는 기회를 주고, 공개 전 전체 제작의 분위기를 설정합니다.
**Q: 의상은 어떤 시대를 기반으로 하나요?**
A: 소설은 1700년대 후반, 특히 1771년부터 1802년까지를 배경으로 합니다. 의상은 당시 영국의 조지아/리젠시 시대 패션을 반영할 것입니다.
**Q: 이런 제작의 의상은 누가 디자인하나요?**
A: 전문 의상 디자이너가 감독과 협력하여 전체 의상을 창작합니다. 그들은 시대를 연구하고, 캐릭터 테마를 개발하며, 모든 의복의 제작 또는 조달을 감독합니다.
**Q: 캐서린의 유명한 흰색 드레스가 이 제작에 포함되나요?**
A: 대부분의 제작에는 그 캐릭터와 사회적 지위의 상징적인 아이콘으로서의 버전이 포함됩니다. 첫 공개는 이 중요한 드레스와 이 특정 디자이너가 어떻게 해석했는지를