Ich kann mich nicht erinnern, wann die Kostüme eines Films zuletzt so viel Aufsehen und Diskussionen erregt haben wie die außergewöhnlichen Kreationen der zweifachen Oscar-Preisträgerin Jacqueline Durran für Emerald Fennells **Sturmhöhe**. Nun, das letzte Mal war wahrscheinlich Greta Gerwigs **Barbie** – Durran war auch für die geniale Garderobe dieses Kulturphänomens verantwortlich, ebenso wie für Kristen Stewarts Chanel-Outfits in **Spencer**, die Ballkleider der March-Schwestern in **Little Women** und Keira Knightleys unvergessliche Looks in **Anna Karenina**, **Stolz und Vorurteil** und **Abbitte**. (Das grüne Kleid aus Letzterem bleibt eines der meistdiskutierten Outfits aller Zeiten auf der Leinwand.)

Kein Wunder also, dass Fennell und Margot Robbie – unsere neue Cathy, die auch Produzentin der bevorstehenden Romanze ist und zuvor mit Durran an **Barbie** gearbeitet hat – die überaus talentierte Britin für ihr neues, weit ausgreifendes Epos verpflichteten. Obwohl sie nicht ahnen konnten, wie viel Aufmerksamkeit ihre Arbeit erregen würde, lange bevor der Film überhaupt in die Kinos kam. Vom Moment an, als die ersten verwackelten Paparazzi-Fotos vom Set auftauchten, war das Internet voll von hitzigen Meinungen zu den historischen Ungenauigkeiten und der allgemeinen Extravaganz der Kostüme.

Fennell, Robbie und Durran bleiben unbeeindruckt. **Sturmhöhe** war von Anfang an als eine Art fantastisches Fiebertraum konzipiert – eine zeitgenössische Interpretation eines Melodrams aus den 50er-Jahren, das historische Referenzen fröhlich mit glitzernder Modernität vermischt. Wie die ersten Trailer des Films zeigen, ist diese Cathy keine zurückhaltende Brünette, die in gedämpften, hoch taillierten Kleidern durch die Heide streift. Stattdessen ist sie eine überschwängliche Blondine, die in deutschen Dirndl-artigen Korsetts, hochglänzenden Showstopper-Kleidern und Elton-John-Sonnenbrillen das Leben genießt. Auch ihre Co-Stars – Jacob Elordi als grüblerischer Heathcliff, Alison Oliver als engelhafte Isabella Linton, Hong Chau als eiserne Nelly Dean und Shazad Latif als aufgeblasener Edgar Linton – stellen unsere Erwartungen auf den Kopf.

Vor der Veröffentlichung des Films am 13. Februar, kurz vor dem Valentinstag, gibt Durran **Vogue** einen exklusiven genaueren Blick auf ihre unglaubliche Arbeit und einige Bilder von ihrem Moodboard und führt uns durch die wichtigsten Looks. Von Cathys durchscheinendem Hochzeitsnacht-Ensemble über eine riesige pelzige russische Mütze bis hin zum "Latex-Kleid", über das alle reden (Korrektur: Es ist eigentlich kein Latex), gibt es viel zu entdecken.

**Vogue:** Zunächst, wie viele Kostüme hat Margots Cathy in **Sturmhöhe**?
**Jacqueline Durran:** Mit Überschneidungen und Wiederverwendungen haben wir nur für Cathy zwischen 45 und 50 Kostüme geschaffen.

**Erzählen Sie mir von Ihren Moodboards.**
Also, Emerald hatte vielleicht ein Jahr, vielleicht länger, an **Sturmhöhe** gearbeitet, als wir uns trafen, um darüber zu sprechen. Sie hatte diese riesige Bandbreite an Referenzen, die ein bisschen von allem enthielt – die Tudor-Zeit, die 1950er Jahre und zeitgenössische Elemente, die überall eingestreut waren. Auf unseren Moodboards waren Bilder, die ich von Emerald erhalten hatte, plus andere, die uns gefielen. Darunter waren auch einige Vintage-Stücke von Mugler und McQueen – nichts in den Kostümen ist eine direkte Hommage an diese Designer, aber sie waren definitiv ein großer Einfluss auf meinen Ansatz beim Kostümdesign.

Unsere Referenzen reichten von elisabethanisch über georgianisch und viktorianisch, von Gemälden und historischer Kleidung bis hin zu zeitgenössischer Mode und Darstellungen von Periodenkostümen in Filmen des 20. Jahrhunderts. Die Herausforderung bestand darin, das in Looks zu destillieren, die die Geschichte erzählten, die Emerald erzählen wollte.

**Das deutsche Dirndl-artige Kleid hat viel Aufsehen erregt. Können Sie uns etwas über dieses Outfit und Cathys früheste Looks im Film erzählen?**
Das ist das erste Mal, dass wir die erwachsene Cathy sehen. Zu Beginn des Films versuchen wir, unsere Absichten darzulegen – dies ist eine stilisierte Version von **Sturmhöhe**. Es war schwierig, diesen Look hinzubekommen, weil er einen Hinweis auf die Epoche, einen Hinweis auf zeitgenössische Mode und auch... einen Hinweis auf Old Hollywood hat. Er enthält alle visuellen Themen, die wir für den Film wollten, also ging es darum, alles miteinander zu verschmelzen. Es ist ein Kostüm, und man weiß, dass es ein Kostüm ist – es ist nicht unbedingt realistisch oder unrealistisch.

**Was waren die wichtigsten Inspirationen für Cathys Hochzeitskleid?**
Das Hochzeitskleid war eine Mischung aus viktorianischer Mode und Mode der 1950er Jahre, inspiriert von Franz Xaver Winterhalter bis Charles James.

**Im Film gibt es auch erstaunlichen Vintage-Chanel-Schmuck, der in Margots Haar und Kostüme eingenäht ist. Wie war diese Zusammenarbeit?**
Chanel war unglaublich. Wir brauchten Schmuck für Cathy, der exquisit und kühn war – Stücke, bei denen man die historische Inspiration sehen konnte, die aber dennoch aufregend und modern wirkten. Ich kontaktierte Elsa Heizmann, Chanels globale Direktorin für Filmbeziehungen, und sie durchforstete deren Archive und entdeckte die wunderbarsten Vintage-Stücke. Als die Pakete ankamen, waren wir überglücklich.

**Dann hat Cathy ein unvergessliches Hochzeitsnacht-Outfit. Was steckte dahinter?**
Emerald zeigte mir ein erstaunliches Bild aus den 1950er Jahren von einer Frau, die in Cellophan eingewickelt war, wie ein Geschenk mit einer Schleife um die Mitte. Das war unser Ausgangspunkt. Wir dachten: Wie können wir das nachbilden? Es geht darum, dass Cathy sich in der Hochzeitsnacht als Geschenk präsentiert.

**Und was ist mit dem roten Latex-Kleid?**
Es ist eigentlich kein Latex – es ist ein ultra-glänzender, synthetischer, plastifizierter zeitgenössischer Stoff. Rot ist eine Schlüsselfarbe für Cathy im gesamten Film, und sie trägt mehrere Hochglanz-Teile. Diese Idee glänzender Oberflächen ist zentral für ihren Charakter und ihre Kostüme. Wir haben diesen Look in einer Szene verwendet, in der das Kleid und das Set auf sehr künstliche, stilisierte Weise verschmelzen – der Boden ist ein gummiertes, hochglänzendes Rot, sodass sie miteinander zu verschwimmen scheinen. Die Wände der Bibliothek sind weiß, wie ihre Bluse.

**Es gibt auch ein außergewöhnliches Kleid aus einem bläulich-schwarzen, hochglänzenden Stoff?**
Es entführt einen aus der Epoche, aber es war aufregend, eine viktorianische Silhouette mit einem komplett modernen Stoff zu mischen. Dieses schwarze Kleid wurde speziell dafür entworfen, im Mondlicht getragen zu werden. Als Kameramann Linus Sandgren die Szene ausleuchtete, die Art, wie es das Licht reflektiert... es fühlt sich fast so an, als strahle sie selbst Mondlicht aus.

**Auf welches Kostüm freuen Sie sich am meisten, dass es die Zuschauer zu sehen bekommen?**
Ich freue mich darauf, alle Kostüme im fertigen Film zu sehen – ich habe ihn noch nicht gesehen –, aber ein Look hat sich vor der Kamera wunderschön verwandelt. Als Cathy zu Sturmhöhe zurückkehrt, um ihren Vater zu sehen, trägt sie einen roten Samtumhang und ein silbernes Kleid. Ich liebte es, ihr zuzusehen, wie sie in diesem leuchtend roten Umhang durch die verschneite Landschaft geht. Solche roten Umhänge sind historisch akkurat für die Epoche, obwohl unserer nicht besonders akkurat ist – es ist sehr stark ein Kostüm, das sowohl auf die Vergangenheit als auch auf Melodramen der 1950er verweist. Ich war besonders zufrieden damit, wie das Kleid unter Linus' Beleuchtung für diese Szene aussah. Es hat einen gebrochenen, eisigen Aufdruck, der vor dem Schnee unglaublich aussah.

**Cathy trägt auch viele mit Juwelen besetzte Kreuze.**
Dies ist eine opulente, stilisierte Gothic-Geschichte, und Gothic-Kreuze waren ein großes Thema – also liebten wir es, sie überall zu verwenden. Die Frühjahr/Sommer 2017-Kollektion war auf Derrans Moodboard.
Foto: Marcus Tondo / Indigital.tv

**Es gibt auch ein Kleid mit einer rüstungsähnlichen Qualität. Was steckt dahinter?**
Interessanterweise ist dieser Look historisch sehr akkurat. Er basiert auf einem Schweizer Bauerntracht-Kostüm aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, und es gibt viele Gemälde, die es darstellen. Obwohl es nicht genau für **Sturmhöhe** passt, ist es historisch akkurater als viele andere Elemente. Ich habe es einfach geliebt. Die Version, die mich inspirierte, stammte aus einem Winterhalter-Gemälde. Ich liebe die Kombination aus weißem Stoff, Samt und Ketten. Es fühlte sich an, als hätte es seinen Platz in unserer Geschichte verdient.

**Was bedeuten die Ketten in dieser Geschichte?**
Vielleicht die Idee, sich selbst zu binden, aber wir wollten nicht zu wörtlich sein.

**Können Sie mir von Cathys extravaganten Hüten erzählen?**
Da ist ein übergroßer Strohhut, den sie in einer Picknick-Szene trägt, verziert mit Sternschnuppen – ein Motiv, das uns gefiel. Er spielt mit der Idee von Picknick-Kleidung, aber größer und stärker stilisiert. Dann gibt es einen russischen Hut, den sie zu Weihnachten mit einem weißen, mit Silberfaden durchwebten Kleid trägt. Er ist glamourös, wetterangemessen und verleiht dem gesamten Bild eine eisige, spröde Qualität.

**Kommen wir zu Jacobs Heathcliff, worauf sollten wir bei seinen Kostümen achten?**
Er ist mehr georgianisch und historisch akkurat. Unser Zeitstrahl ist fließend – wir erfassen keinen einzelnen Moment, sondern wählen für jeden Charakter Stile, die uns gefallen. Heathcliff war schon immer ein Held der georgianischen Ära, und wir fanden, dass das zu Jacob passte. Wir tendierten für ihn zu einem Stil um die Wende zum 19. Jahrhundert. Er trägt dunkle Farben – er ist sehr grüblerisch. Er hat diese klassischen romantischen Helden-Hemden in Weiß und einen langen schwarzen Mantel. Es ist ein heroischer, byronischer Look, der im Laufe der Zeit in Film und Theater etabliert wurde.

**Dann ist da Alisons Isabella Linton, die in bonbonrosa Kleidern mit Schleifen ziemlich puppenhaft aussieht?**
Cathy mit Alison Olivers Isabella Linton.
Foto: Jaap Buitendijk

Unsere Referenzen für sie waren stärker in der historischen Epoche verwurzelt – speziell den 1860ern – verglichen mit denen für Margot. Ich liebe besonders die Rockform der 1860er. Wir studierten Modemanuale aus dieser Ära, um zu sehen, wie Leute Kleider verzierten, Schleifen und Spitze hinzufügten und wie aufwendig und verspielt ihre Outfits sein konnten. Isabella ist ein Charakter, der den ganzen Tag damit verbringen würde, Bänder und Schleifen zu machen, also haben wir diese Idee wirklich aufgegriffen, sie möglicherweise sogar übertrieben. Es ist kindlich und naiv – unsere eigene Übertreibung dieser historischen Periode.

**Schließlich, was ist mit Hongs Nelly Dean und Shazads Edgar Linton?**
Es war eine Herausforderung, Hongs Nelly in die übertriebene Welt zu bringen, die wir für die anderen Charaktere geschaffen hatten, damit sie sich alle als Teil desselben Films anfühlten. Wir fügten Texturen und Stickereien hinzu, um ihr Individualität zu verleihen. Für Shazads Kostüme waren sie ziemlich ungewöhnlich – wir wollten den neuen Reichtum seines Charakters widerspiegeln, sichtbar in seinem Zuhause und seiner Kleidung. Alles war bewusst unpassend für die Epoche: glänzend, funkelnd und übertrieben. Aber die eigentlichen Formen und Silhouetten sind ziemlich akkurat. Wir wählten einfach Stoffe, die normalerweise niemals für die Kleidung eines viktorianischen Gentleman verwendet worden wären. Wir wollten seinen Look aufwerten, um ihn seiner überhöhten Umgebung anzupassen.

Dieses Gespräch wurde redigiert und gekürzt.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu einem exklusiven ersten Blick auf die Kostüme für eine Produktion von Sturmhöhe.

**Allgemeine / Anfängerfragen**

**F: Warum ist ein erster Blick auf die Kostüme so eine große Sache?**
A: Kostüme sind ein riesiger Teil davon, eine Geschichte zum Leben zu erwecken. Ein erster Blick gibt Fans und Publikum einen Vorgeschmack auf die Vision der Regisseurin und setzt den Ton für die gesamte Produktion, bevor sie eröffnet.

**F: Auf welche Zeitepoche basieren die Kostüme?**
A: Der Roman spielt im späten 18. Jahrhundert, speziell von 1771 bis 1802. Die Kostüme werden die georgianische/Regency-Mode dieser Zeit in England widerspiegeln.

**F: Wer entwirft die Kostüme für eine solche Produktion?**
A: Ein professioneller Kostümbildner erstellt in Zusammenarbeit mit der Regisseurin die gesamte Garderobe. Sie recherchieren die Epoche, entwickeln Charakterthemen und überwachen die Anfertigung oder Beschaffung jedes Kleidungsstücks.

**F: Wird Catherines berühmtes weißes Kleid in dieser Produktion vorkommen?**
A: Die meisten Produktionen zeigen eine Version davon, da es ein ikonisches Symbol für ihren Charakter und ihren sozialen Status ist. Der erste Blick würde wahrscheinlich dieses Schlüsselkleid enthüllen und wie dieser bestimmte Designer es interpretiert hat.

**Fortgeschrittene / Detaillierte Fragen**

**F: Wie zeigen die Kostüme visuell den Unterschied zwischen Sturmhöhe und Thrushcross Grange?**
A: Dies ist ein Kernkonzept. Kostüme für Sturmhöhe werden wahrscheinlich rauer, dunkler und praktischer sein – denken Sie an Wolle, Leder und erdfarbene Töne. Thrushcross Grange wird verfeinerte, leichtere Stoffe wie Seide und Spitze mit zarten Farben und präziser Schneiderarbeit aufweisen, um Reichtum und Kultiviertheit zu betonen.

**F: Welche spezifischen Designentscheidungen könnten Heathcliffs Transformation symbolisieren?**
A: Achten Sie auf eine Entwicklung: Beginnend mit zerlumpter, schlecht sitzender Kleidung als Waise, über die Annahme eleganterer, herrenhafterer Kleidung, wenn er reich zurückkehrt, bis hin zur Vernachlässigung seines Äußeren in späteren Jahren, die seinen inneren Verfall zeigt.

**F: Wie balanciert man historische Genauigkeit mit theatralischem Geschichtenerzählen?**
A: Designer nehmen oft kreative Freiheiten. Ein Kostüm könnte