Jeg kan ikke huske sist gang en films kostymer skapte like mye oppstuss eller diskusjon som de ekstraordinære kreasjonene til to-gangers Oscar-vinner Jacqueline Durran for Emerald Fennells **Wuthering Heights**. Vel, sist gang var sannsynligvis Greta Gerwigs **Barbie** – Durran var også ansvarlig for det kulturelle fenomenets strålende garderobe, i tillegg til Kristen Stewarts Chanel-antrekk i **Spencer**, March-søstrenes balldresser i **Little Women**, og Keira Knightleys uforglemmelige looks i **Anna Karenina**, **Pride & Prejudice** og **Atonement**. (Den grønne kjolen fra den sistnevnte forblir en av de mest omtalte påskjermantrekkene gjennom tidene.)

Ikke rart, da, at Fennell og Margot Robbie – vår nye Cathy, som også er produsent for den kommende romansen og tidligere jobbet med Durran på **Barbie** – rekrutterte den usedvanlig talentfulle britten til deres nye, storslåtte epos. Selv om de ikke kunne gjette hvor mye oppmerksomhet arbeidet hennes ville skape lenge før filmen i det hele tatt kom på lerretet. Fra det øyeblikket de første grumsete paparazzibilene dukket opp fra settet, var internett i brann med sterke meninger om kostymenes tidsperiode-unøyaktigheter og generelle særpregete stil.

Fennell, Robbie og Durran forblir urokkelige. **Wuthering Heights** var alltid tenkt som en slags fantastisk feberdrøm – en moderne tolkning av en 50-talls lydscenemelodrama som gledelig blander historiske referanser med glitrende modernitet. Som filmens første trailere viser, er ikke denne Cathy en nedtonet mørkhåret som driver over heiene i dempede, høytvridde kjoler. I stedet er hun en sprudlende blondine som lever livet i tyske mjølkepike-aktige korsetter, høyglimrende showstopperne og Elton John-solbriller. Hennes medskuespillere – Jacob Elordi som en mørk Heathcliff, Alison Oliver som en engleaktig Isabella Linton, Hong Chau som en stålhard Nelly Dean og Shazad Latif som en svassende Edgar Linton – undergraver også våre forventninger.

Før filmens utgivelse 13. februar, rett før Valentinsdagen, gir Durran **Vogue** et eksklusivt nærmere blikk på hennes utrolige arbeid og noen bilder fra hennes mood board, og tar oss gjennom de viktigste antrekkene. Fra Cathys gjennomsiktige bryllupsnattantrekk til en gigantisk pelset russerhatt, og «latexkjolen» som alle snakker om (korreks: den er egentlig ikke latex), er det mye å pakke ut.

**Vogue:** For det første, hvor mange kostymer har Margots Cathy i **Wuthering Heights**?
**Jacqueline Durran:** Med overlapp og gjenbruk laget vi mellom 45 og 50 kostymer bare for Cathy.

**Ta meg gjennom mood board-ene dine.**
Så, Emerald hadde jobbet med **Wuthering Heights** i kanskje et år, kanskje lenger, da vi møttes for å diskutere det. Hun hadde dette enorme spekteret av referanser, som inkluderte litt av alt – Tudor-perioden, 1950-tallet og samtidselementer strødd utover. På våre mood boards var det bilder jeg hadde mottatt fra Emerald, pluss andre vi likte. Det var noe vintage Mugler og McQueen der – ingenting i kostymene er en diregte hyllest til disse designerne, men de var definitivt en stor innflytelse på min tilnærming til kostymedesignet.

Våre referanser spente fra elisabethansk gjennom georgiansk og viktoriansk tid, og fra malerier og historiske antrekk til samtidsmote og fremstillinger av periodeantrekk i 1900-talls filmer. Utfordringen var å destillere dette til looks som fortalte historien Emerald ønsket å fortelle.

**Den tyske mjølkepike-stil kjolen har skapt mye oppstuss. Kan du fortelle oss om det antrekket, og Cathys tidligste looks i filmen?**
Dette er første gang vi ser voksen Cathy. I filmens åpning prøver vi å legge frem våre intensjoner – dette er en stilisert versjon av **Wuthering Heights**. Det var vanskelig å få denne looken til å sitte fordi den har et snev av perioden, et snev av samtidsmote, og også... et snev av gammel Hollywood. Den har alle de visuelle temaene vi ønsket for filmen, så det handlet om å blande alt sammen. Det er et kostyme, og du vet at det er et kostyme – det er ikke nødvendigvis realistisk eller urealistisk.

**Hva var de viktigste inspirasjonskildene bak Cathys brudekjole?**
Brudekjolen var en blanding av viktoriansk og 1950-talls mote, med inspirasjon fra Franz Xaver Winterhalter til Charles James.

**Det er også fantastisk vintage Chanel-smykker i filmen, sydd inn i Margots hår og kostymer. Hvordan var det samarbeidet?**
Chanel var utrolig. Vi trengte smykker til Cathy som var utsøkt og dristige – brikker der du kunne se den historiske inspirasjonen, men som fortsatt føltes spennende og moderne. Jeg kontaktet Elsa Heizmann, Chanels globale direktør for filmrelasjoner, og hun gikk gjennom arkivene deres og avdekket de mest fantastiske vintage-brikkene. Da pakkene ankom, var vi overstrømmende glade.

**Så har Cathy et uforglemmelig bryllupsnattantrekk. Hva gikk inn i å skape det?**
Emerald viste meg et fantastisk 1950-talls bilde av en kvinne innpakket i cellofan, som en gave med en sløyfe rundt midjen. Det var utgangspunktet vårt. Vi tenkte: hvordan kan vi gjenskape dette? Det handler om at Cathy presenterer seg selv som en gave på bryllupsnatten.

**Og hva med den røde latexkjolen?**
Den er faktisk ikke latex – det er et ultraglinsende, syntetisk, plastifisert samtidsstoff. Rødt er en nøkkelfarge for Cathy gjennom hele filmen, og hun har på seg flere høyglimrende plagg. Den ideen om glinsende overflater er sentral for hennes karakter og kostymer. Vi brukte denne looken i en scene der kjolen og settet kombineres på en veldig kunstig, stilisert måte – gulvet er et gummiaktig, høyglimrende rødt, så de ser ut til å smelte sammen. Bibliotekets vegger er hvite, som blusen hennes.

**Det er også en usedvanlig kjole laget av et blålig-svart, høyglimrende stoff?**
Den tar deg ut av perioden, men det var spennende å blande en viktoriansk silhuett med et helt moderne stoff. Denne svarte kjolen var spesielt designet for å brukes i måneskinn. Da filmfotograf Linus Sandgren lyste scenen, måten den reflekterer lyset på... det føles nesten som om hun utstråler måneskinn selv.

**Hvilket kostyme er du mest spent på at seerne skal se?**
Jeg er spent på å se alle kostymene i den ferdige filmen – jeg har ikke sett den ennå – men én look forvandlet seg vakkert på kamera. Når Cathy vender tilbake til Wuthering Heights for å se faren sin, har hun på seg en rød fløyelskappe og en sølvkjole. Jeg elsket å se henne gå gjennom det snødekte landskapet i den lyse røde kappen. Røde kapper som den er historisk nøyaktige for perioden, selv om vår ikke er spesielt nøyaktig – det er veldig mye et kostyme, som refererer til både fortiden og 1950-talls melodramaer. Jeg var spesielt fornøyd med hvordan kjolen så ut under Linus' lyssetting for den scenen. Den har et bruddete, isete overtrykk som så utrolig bra ut mot snøen.

**Cathy har også på seg mange juvelbesatte kors.**
Dette er en overdådig, stilisert gotisk historie, og gotiske kors var et stort tema – så vi elsket å bruke dem overalt. Vårkolleksjonen for 2017 var på Derrans mood board.
Foto: Marcus Tondo / Indigital.tv

**Det er også en kjole med en rustningslignende kvalitet. Hva er historien bak den?**
Interessant nok er den looken veldig historisk nøyaktig. Den er basert på et sveitsisk bondekostyme fra midten av 1800-tallet, og det er mange malerier som avbilder det. Selv om det ikke er helt riktig for **Wuthering Heights**, er det mer historisk nøyaktig enn mange andre elementer. Jeg elsket det rett og slett. Versjonen som inspirerte meg var fra et Winterhalter-maleri. Jeg tilber kombinasjonen av hvitt stoff, fløyel og lenker. Det føltes som om den fortjente sin plass i historien vår.

**Hva symboliserer lenkene i denne historien?**
Kanskje ideen om å binde seg selv, men vi ønsket ikke å være for bokstavelige.

**Kan du fortelle meg om Cathys ekstravagante hatter?**
Det er en overdimensionert stråhatt hun har på seg i en piknikscene, dekorert med stjerneskudd – et motiv vi likte. Den leker med ideen om piknikantrekk, men større og mer stilisert. Så er det en russerhatt hun har på seg til jul med en hvit kjole vevd med sølvtråd. Den er glamorøs, vær-egnet og gir en isete, skjør kvalitet til hele bildet.

**Går vi videre til Jacobs Heathcliff, hva bør vi legge merke til i kostymene hans?**
Han er mer georgiansk og historisk nøyaktig. Tidslinjen vår er flytende – vi fanger ikke et enkelt øyeblikk, men velger stiler vi liker for hver karakter. Heathcliff har alltid vært en georgiansk-tids helt, og vi følte det passet Jacob. Vi gikk for en stil fra begynnelsen av 1800-tallet for ham. Han har mørke farger – han er veldig mørk. Han har de klassiske romantiske helt-hvite skjortene og en lang svart frakk. Det er en heroisk, byronisk look etablert i film og teater over tid.

**Så er det Alisons Isabella Linton, som ser ganske dukkeaktig ut i godterirosa kjoler og sløyfer?**
Cathy med Alison Olivers Isabella Linton.
Foto: Jaap Buitendijk

Våre referanser for henne var mer forankret i den historiske perioden – spesielt 1860-tallet – sammenlignet med Margots. Jeg elsker spesielt skjørtsilhuetten fra 1860-tallet. Vi studerte motemanualer fra den perioden for å se hvordan folk pyntet kjoler, la til sløyfer og kniplinger, og hvor intrikate og masete antrekkene deres kunne være. Isabella er en karakter som ville tilbragt hele dagen med å lage bånd og sløyfer, så vi omfavnet virkelig den ideen, til og med potensielt overdriver den. Det er barnslig og naivt – vår egen overdrivelse av den historiske perioden.

**Til slutt, hva med Hongs Nelly Dean og Shazads Edgar Linton?**
Det var en utfordring å bringe Hongs Nelly inn i den overdrevne verdenen vi skapte for de andre karakterene, slik at de alle føltes som en del av samme film. Vi la til teksturer og broderier for å gi henne individualitet. For Shazads kostymer var de ganske uvanlige – vi siklet til å gjenspeile hans karakters nye rikdom, synlig i hjemmet hans og klærne hans. Alt var bevisst feil for perioden: glinsende, glitrende og overdrevet. Men de faktiske formene og silhuettene er ganske nøyaktige. Vi valgte bare stoffer som normalt aldri ville blitt brukt til en viktoriansk herres klær. Vi ønsket å heve looken hans for å matche hans forhøyede omgivelser.

Denne samtalen har blitt redigert og forkortet.

**Ofte stilte spørsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om et eksklusivt første blikk på kostymene for en produksjon av Wuthering Heights.

**Generelle / begynner-spørsmål**

**Q: Hvorfor er et første blikk på kostymene så stort?**
A: Kostymer er en enorm del av å bringe en historie til liv. Et første blikk gir fans og publikum et smugblikk på regissørens visjon og setter tonen for hele produksjonen før den åpner.

**Q: Hvilken tidsperiode er kostymene basert på?**
A: Romanen er lagt til slutten av 1700-tallet, spesifikt fra 1771 til 1802. Kostymene vil gjenspeile georgiansk/regency-tidens mote fra den tiden i England.

**Q: Hvem designer kostymer for en produksjon som denne?**
A: En profesjonell kostymedesigner, i samarbeid med regissøren, skaper hele garderoben. De forsker på perioden, utvikler karaktertemaer og overvåker skapelsen eller innkjøpet av hvert enkelt plagg.

**Q: Vil Catherines berømte hvite kjole være med i denne produksjonen?**
A: De fleste produksjoner inkluderer en versjon av den, da den er et ikonisk symbol for hennes karakter og sosiale status. Det første blikket vil sannsynligvis avsløre denne nøkkelkjolen og hvordan denne spesifikke designeren har tolket den.

**Avanserte / detaljerte spørsmål**

**Q: Hvordan viser kostymene visuelt forskjellen mellom Wuthering Heights og Thrushcross Grange?**
A: Dette er et kjernekonsept. Kostymer for Wuthering Heights vil sannsynligvis være grovere, mørkere og mer praktiske – tenk ull, lær og jordtoner. Thrushcross Grange vil inneholde raffinerte, lettere stoffer som silke og knipling med delikate farger og presis skreddersøm for å understreke rikdom og sivilisasjon.

**Q: Hvilke spesifikke designvalg kan symbolisere Heathcliffs transformasjon?**
A: Se etter en progresjon som starter med fillete, dårlig passende klær som foreldreløs, deretter adopterer mer gentleman-aktig antrekk når han vender tilbake rik, og til slutt en forsømmelse av utseendet i senere år som viser hans interne forfall.

**Q: Hvordan balanserer man historisk nøyaktighet med teatralsk historiefortelling?**
A: Designere tar ofte kreative friheter. Et kostyme kan være...