Jeg kan ikke huske, sidste gang en films kostumerer skabte så meget ophidselse eller debat som de ekstraordinære kreationer af to-gange Oscar-vinder Jacqueline Durran til Emerald Fennells **Wuthering Heights**. Nå ja, sidste gang var sandsynligvis Greta Gerwigs **Barbie** – Durran stod også bag det kulturelle fænomens geniale garderobe, samt Kristen Stewarts Chanel-tøj i **Spencer**, March-søstrenes baldragter i **Little Women**, og Keira Knightleys uforglemmelige looks i **Anna Karenina**, **Pride & Prejudice** og **Atonement**. (Den grønne kjole fra sidstnævnte forbliver et af de mest omtalte onscreen-looks nogensinde.)

Ikke så mærkeligt, at Fennell og Margot Robbie – vores nye Cathy, som også er producer på den kommende romance og tidligere har arbejdet med Durran på **Barbie** – rekrutterede den enormt talentfulde brite til deres storslåede nye epos. Selvom de ikke kunne have gættet, hvor meget opmærksomhed hendes arbejde ville skabe, længe før filmen overhovedet ramte lærredet. Fra det øjeblik de første grænede paparazzi-billeder dukkede op fra settet, brændte internettet af med hurtige meninger om kostumernes tidsmæssige unøjagtigheder og generelle mærkelighed.

Fennell, Robbie og Durran forbliver upåvirkede. **Wuthering Heights** var altid tænkt som en slags fantastisk feberdrøm – en moderne fortolkning af en 50'er-stil lydscenemelodrama, der gladeligt blander historiske referencer med glitrende modernitet. Som filmens første trailere viser, er denne Cathy ikke en nedtonet brunette, der driver over heden i dæmpede, højtaljede kjoler. I stedet er hun en sprudlende blondine, der lever livet i tyskmælkejomfru-agtige korsetter, højglans-showstopperes og Elton John-solbriller. Hendes medspillere – Jacob Elordi som en tungsindig Heathcliff, Alison Oliver som en engleagtig Isabella Linton, Hong Chau som en stålfast Nelly Dean og Shazad Latif som en svulstig Edgar Linton – undergraver også vores forventninger.

Forud for filmens premiere den 13. februar, lige før Valentinsdag, giver Durran **Vogue** et eksklusivt nærmere kig på sit utrolige arbejde og nogle billeder fra hendes mood board, og tager os igennem de vigtigste looks. Fra Cathys gennemsigtige bryllupsnatsantræk til en kæmpestor pelset russisk hat, og "latexkjolen", som alle taler om (rettelse: den er faktisk ikke af latex), er der meget at udpakke.

**Vogue:** For det første, hvor mange kostumer har Margots Cathy i **Wuthering Heights**?
**Jacqueline Durran:** Med overlap og genbrug skabte vi mellem 45 og 50 kostumer kun til Cathy.

**Tag mig igennem dine mood boards.**
Så, Emerald havde arbejdet på **Wuthering Heights** i måske et år, måske længere, da vi mødtes for at diskutere det. Hun havde dette enorme spektrum af referencer, som inkluderede lidt af alt – Tudor-perioden, 1950'erne og nutidige elementer drysset ud over det hele. På vores mood boards var der billeder, jeg havde modtaget fra Emerald, plus andre, vi kunne lide. Der var noget vintage Mugler og McQueen deri – intet i kostumerne er en diregte hyldest til disse designere, men de var bestemt en stor indflydelse på min tilgang til kostumedesignet.

Vores referencer spændte fra elisabethansk over georgiansk og viktoriansk, og fra malerier og historiske påklædninger til nutidig mode og gengivelser af periodekostumer i 20. århundredes film. Udfordringen var at destillere det til looks, der fortalte den historie, Emerald ønskede at fortælle.

**Den tyskmælkejomfru-stil kjole har skabt meget ophidselse. Kan du fortælle os om det påklædningsstykke og Cathys tidligste looks i filmen?**
Dette er første gang, vi ser den voksne Cathy. Da filmen åbner, prøver vi at lægge vores intentioner frem – dette er en stiliseret version af **Wuthering Heights**. Det var svært at fæstne dette look, fordi det har et nik til perioden, et nik til nutidig mode, og også... et nik til Old Hollywood. Det har alle de visuelle temaer, vi ønskede for filmen, så det handlede om at blande alt sammen. Det er et kostume, og du ved, det er et kostume – det er ikke nødvendigvis realistisk eller urealistisk.

**Hvad var de vigtigste inspirationer bag Cathys brudekjole?**
Brudekjolen var en blanding af viktoriansk og 1950'er-mode, med inspiration fra Franz Xaver Winterhalter til Charles James.

**Der er også fantastisk vintage Chanel-smykker i filmen, syet ind i Margots hår og kostumer. Hvordan var det samarbejde?**
Chanel var utrolig. Vi havde brug for smykker til Cathy, der var forfinede og dristige – stykker, hvor man kunne se den historiske inspiration, men som stadig føltes spændende og moderne. Jeg kontaktede Elsa Heizmann, Chanels globale direktør for filmiske relationer, og hun gennemsøgte deres arkiver og fandt de mest vidunderlige vintage-stykker. Da pakkerne ankom, var vi mere end glade.

**Så har Cathy et uforglemmeligt bryllupsnatslook. Hvad gik ind i skabelsen af det?**
Emerald viste mig et fantastisk 1950'er-billede af en kvinde indpakket i cellofan, som en gave med en sløjfe om midten. Det var vores udgangspunkt. Vi tænkte: hvordan kan vi genskabe dette? Det handler om, at Cathy præsenterer sig selv som en gave i sin bryllupsnat.

**Og hvad med den røde latexkjole?**
Den er faktisk ikke af latex – det er et ultra-skinnende, syntetisk, plastificeret nutidigt stof. Rød er en nøglefarve for Cathy gennem hele filmen, og hun bærer flere højglans-stykker. Den idé med skinnende overflader er central for hendes karakter og kostumer. Vi brugte dette look i en scene, hvor kjolen og scenografien kombineres på en meget kunstig, stiliseret måde – gulvet er et gummiagtigt, højglans rødt, så de ser ud til at smelte sammen. Biblioteksvæggene er hvide, som hendes bluse.

**Der er også en usædvanlig kjole lavet af et blåligt-sort, højglans stof?**
Den tager en ud af perioden, men det var spændende at blande en viktoriansk silhuet med et helt moderne stof. Denne sorte kjole blev specifikt designet til at bæres i måneskin. Da filmfotografen Linus Sandgren belyste scenen, den måde den reflekterer lys på... det føles næsten som om, hun udstråler måneskin selv.

**Hvilket kostume er du mest spændt på, at seerne skal se?**
Jeg er spændt på at se alle kostumerne i den færdige film – jeg har ikke set den endnu – men ét look forvandlede sig smukt på kamera. Når Cathy vender tilbage til Wuthering Heights for at se sin far, bærer hun en rød fløjls kappe og en sølvkjole. Jeg elskede at se hende gå gennem det sneklædte landskab i den klarrøde kappe. Røde kapper som den er historisk korrekte for perioden, selvom vores ikke er særlig korrekt – det er meget et kostume, der refererer til både fortiden og 1950'ernes melodramaer. Jeg var særligt tilfreds med, hvordan kjolen så ud under Linus' belysning i den scene. Den har et brudt, isagtigt overtryk, der så utroligt ud mod sneen.

**Cathy bærer også mange bejstede kors.**
Dette er en overdådig, stiliseret gotisk historie, og gotiske kors var et stort tema – så vi elskede at bruge dem overalt.

**Der er også en kjole med en rustningsagtig kvalitet. Hvad er historien bag den?**
Interessant nok er det look meget historisk korrekt. Det er baseret på et schweizisk bondekostume fra midten af 1800-tallet, og der er mange malerier, der afbilder det. Selvom det ikke er helt rigtigt for **Wuthering Heights**, er det mere historisk korrekt end mange andre elementer. Jeg elskede det simpelthen. Versionen, der inspirerede mig, var fra et Winterhalter-maleri. Jeg tilbeder kombinationen af hvidt stof, fløjl og kæder. Det føltes som om, det fortjente sin plads i vores historie.

**Hvad symboliserer kæderne i denne historie?**
Måske ideen om at binde sig selv, men vi ønskede ikke at være for bogstavelige.

**Kan du fortælle mig om Cathys ekstravagante hatte?**
Der er en overdimensioneret stråhat, hun bærer i en picnic-scene, dekoreret med stjerneskud – et motiv, vi kunne lide. Den leger med ideen om picnic-påklædning, men større og mere stiliseret. Så er der en russisk hat, hun bærer til jul med en hvid kjole vævet med sølvtråd. Den er glamourøs, vejrpassende og tilføjer en iskold, skør kvalitet til hele billedet.

**Hvad med Jacobs Heathcliff, hvad bør vi lægge mærke til i hans kostumer?**
Han er mere georgiansk og historisk korrekt. Vores tidslinje er flydende – vi fanger ikke et enkelt øjeblik, men vælger stile, vi kan lide for hver karakter. Heathcliff har altid været en georgiansk periodehelt, og vi følte, det passede til Jacob. Vi gik ind i en stil fra omkring århundredeskiftet til 1800-tallet for ham. Han bærer mørke farver – han er meget tungsindig. Han har de klassiske romantiske-helt hvide skjorter og en lang sort frakke. Det er et heroisk, byronsk look, der er etableret i film og teater over tid.

**Så er der Alisons Isabella Linton, som ser ret dukkeagtig ud i candy-pink kjoler og sløjfer?**
Vores referencer for hende var mere forankret i den historiske periode – specifikt 1860'erne – sammenlignet med Margots. Jeg elsker især nederdelsformen fra 1860'erne. Vi studerede modemagasiner fra den æra for at se, hvordan folk pyntede kjoler, tilføjede sløjfer og kniplinger, og hvor indviklede og pjuskede deres påklædninger kunne være. Isabella er en karakter, der ville bruge hele dagen på at lave bånd og sløjfer, så vi omfavnede virkelig den idé, potentielt endda overdriver den. Det er barnligt og naivt – vores egen overdrivelse af den historiske periode.

**Endelig, hvad med Hongs Nelly Dean og Shazads Edgar Linton?**
Det var en udfordring at bringe Hongs Nelly ind i den overdrevne verden, vi skabte for de andre karakterer, så de alle føltes som en del af den samme film. Vi tilføjede teksturer og broderier for at give hende individualitet. For Shazads kostumer var de ret usædvanlige – vi sigtede efter at afspejle hans karakters nye rigdom, synlig i hans hjem og hans tøj. Alt var bevidst ukorrekt for perioden: skinnende, funklende og overdrevet. Men de faktiske former og silhuetter er ret nøjagtige. Vi valgte bare stoffer, der normalt aldrig ville blive brugt til en viktoriansk herres tøj. Vi ønskede at forhøje hans look, så det matchede hans forhøjede omgivelser.

Denne samtale er blevet redigeret og forkortet.

**Ofte stillede spørgsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om et eksklusivt første kig på kostumerne til en opsætning af Wuthering Heights.

**Generelle begynder-spørgsmål**

**Q: Hvorfor er et første kig på kostumerne så stort et problem?**
A: Kostumer er en enorm del af at bringe en historie til live. Et første kig giver fans og publikum et smugkig på instruktørens vision og sætter tonen for hele produktionen, før den åbner.

**Q: Hvilken tidsperiode er kostumerne baseret på?**
A: Romanen foregår i slutningen af 1700-tallet, specifikt fra 1771 til 1802. Kostumerne vil afspejle den georgianske/regency-æras mode fra den tid i England.

**Q: Hvem designer kostumer til en produktion som denne?**
A: En professionel kostumedesigner i samarbejde med instruktøren skaber hele garderoben. De forsker i perioden, udvikler karaktertemaer og overvåger skabelsen eller indkøbet af hvert enkelt beklædningsgenstand.

**Q: Vil Catherines berømte hvide kjole være med i denne produktion?**
A: De fleste produktioner inkluderer en version af den, da den er et ikonisk symbol på hendes karakter og social status. Det første kig ville sandsynligvis afsløre denne nøglekjole og hvordan netop denne designer har fortolket den.

**Avancerede/detaljerede spørgsmål**

**Q: Hvordan viser kostumerne visuelt forskellen mellem Wuthering Heights og Thrushcross Grange?**
A: Dette er et kernekoncept. Kostumer for Wuthering Heights vil sandsynligvis være grovere, mørkere og mere praktiske – tænk uld, læder og jordfarver. Thrushcross Grange vil have forfinede, lettere stoffer som silke og kniplinger med lyse farver og præcis skrædderi for at understrege rigdom og dannelse.

**Q: Hvilke specifikke designvalg kan symbolisere Heathcliffs transformation?**
A: Kig efter en progression, der starter med laset, dårligt passende tøj som forældreløs, antager mere herremandsmæssigt tøj, når han vender tilbage som rig, og til sidst en forsømmelse af sit udseende i senere år, der viser hans indre forfald.

**Q: Hvordan balancerer man historisk nøjagtighed med teatralsk fortælling?**
A: Designere tager ofte kreative friheder. Et kostume kan være...