Je ne me souviens pas de la dernière fois où les costumes d'un film ont suscité autant d'enthousiasme ou de discussions que les créations extraordinaires de la double lauréate des Oscars Jacqueline Durran pour **Les Hauts de Hurlevent** d'Emerald Fennell. En fait, la dernière fois, c'était probablement **Barbie** de Greta Gerwig — Durran était également responsable de la brillante garde-robe de ce phénomène culturel, ainsi que des tenues Chanel de Kristen Stewart dans **Spencer**, des robes de bal des sœurs March dans **Les Filles du docteur March**, et des looks inoubliables de Keira Knightley dans **Anna Karénine**, **Orgueil et Préjugés** et **Reviens-moi**. (La robe verte de ce dernier film reste l'une des tenues à l'écran les plus commentées de tous les temps.)

Pas étonnant, donc, que Fennell et Margot Robbie — notre nouvelle Cathy, qui est également productrice de ce prochain film romantique et avait déjà travaillé avec Durran sur **Barbie** — aient recruté cette Britannique au talent suprême pour leur nouveau film épique. Bien qu'elles n'aient pas pu deviner à quel point son travail attirerait l'attention bien avant même que le film ne sorte. Dès l'apparition des premiers clichés granuleux de paparazzi sur le tournage, Internet s'est enflammé avec des avis tranchés sur les inexactitudes historiques des costumes et leur excentricité générale.

Fennell, Robbie et Durran restent imperturbables. **Les Hauts de Hurlevent** a toujours été envisagé comme une sorte de rêve fiévreux fantastique — une interprétation contemporaine d'un mélodrame des années 50 qui mêle joyeusement références historiques et modernité clinquante. Comme le montrent les premières bandes-annonces du film, cette Cathy n'est pas une brune discrète errant dans les landes avec des robes sobres à taille haute. Au contraire, c'est une blonde exubérante qui s'éclate dans des corsets à l'allemande, des tenues ultra-brillantes qui volent la vedette et des lunettes de soleil façon Elton John. Ses co-stars — Jacob Elordi en Heathcliff sombre, Alison Oliver en Isabella Linton angélique, Hong Chau en Nelly Dean inflexible et Shazad Latif en Edgar Linton fanfaron — bousculent également nos attentes.

À l'approche de la sortie du film le 13 février, juste avant la Saint-Valentin, Durran donne à **Vogue** un aperçu exclusif de son incroyable travail et de certaines images de son mood board, nous détaillant les looks les plus importants. De la tenue translucide de Cathy pour sa nuit de noces à un énorme chapeau russe en fourrure, en passant par la "robe en latex" dont tout le monde parle (correction : ce n'est pas vraiment du latex), il y a beaucoup à découvrir.

**Vogue :** Tout d'abord, combien de costumes porte la Cathy de Margot dans **Les Hauts de Hurlevent** ?
**Jacqueline Durran :** Avec les superpositions et les réutilisations, nous avons créé entre 45 et 50 costumes rien que pour Cathy.

**Parlez-moi de vos mood boards.**
Emerald travaillait sur **Les Hauts de Hurlevent** depuis peut-être un an, voire plus, lorsque nous nous sommes rencontrées pour en discuter. Elle avait une immense gamme de références, qui incluait un peu de tout — la période Tudor, les années 1950, et des éléments contemporains parsemés partout. Sur nos mood boards, il y avait des images qu'Emerald m'avait envoyées, plus d'autres que nous aimions. Il y avait du Mugler et du McQueen vintage — rien dans les costumes n'est un hommage direct à ces créateurs, mais ils ont certainement eu une grande influence sur mon approche de la création des costumes.

Nos références allaient de l'époque élisabéthaine à l'époque géorgienne et victorienne, et des peintures et vêtements historiques à la mode contemporaine et aux représentations des costumes d'époque dans les films du XXe siècle. Le défi était de condenser cela en looks qui racontaient l'histoire qu'Emerald voulait raconter.

**La robe de style allemand a suscité beaucoup d'enthousiasme. Pouvez-vous nous parler de cette tenue, et des premiers looks de Cathy dans le film ?**
C'est la première fois que nous voyons Cathy adulte. Au début du film, nous essayons d'exposer nos intentions — c'est une version stylisée des **Hauts de Hurlevent**. Il était difficile de finaliser ce look car il fait un clin d'œil à l'époque, un clin d'œil à la mode contemporaine, et aussi... un clin d'œil au Hollywood classique. Il contient tous les thèmes visuels que nous voulions pour le film, il s'agissait donc de tout mélanger. C'est un costume, et on sait que c'est un costume — ce n'est pas nécessairement réaliste ou irréaliste.

**Quelles ont été les inspirations clés derrière la robe de mariée de Cathy ?**
La robe de mariée était un mélange de mode victorienne et des années 1950, s'inspirant de Franz Xaver Winterhalter à Charles James.

**Il y a aussi des bijoux Chanel vintage incroyables dans le film, cousus dans les cheveux et les costumes de Margot. Comment s'est passée cette collaboration ?**
Chanel a été incroyable. Nous avions besoin de bijoux pour Cathy qui soient exquis et audacieux — des pièces où l'on pouvait voir l'inspiration historique, tout en restant excitantes et modernes. J'ai contacté Elsa Heizmann, directrice mondiale des relations cinématographiques de Chanel, et elle a fouillé dans leurs archives, dénichant les plus merveilleuses pièces vintage. Lorsque les colis sont arrivés, nous étions plus que ravies.

**Ensuite, Cathy a une tenue inoubliable pour sa nuit de noces. Comment l'avez-vous créée ?**
Emerald m'a montré une image incroyable des années 1950 d'une femme enveloppée dans du cellophane, comme un cadeau avec un nœud autour de la taille. C'était notre point de départ. Nous nous sommes demandé : comment pouvons-nous recréer cela ? Il s'agit de Cathy qui se présente comme un cadeau lors de sa nuit de noces.

**Et la robe rouge en latex ?**
Ce n'est pas vraiment du latex — c'est un tissu contemporain synthétique, plastifié, ultra-brillant. Le rouge est une couleur clé pour Cathy tout au long du film, et elle porte plusieurs pièces à fort brillant. Cette idée de surfaces brillantes est centrale pour son personnage et ses costumes. Nous avons utilisé ce look dans une scène où la robe et le décor se combinent de manière très artificielle et stylisée — le sol est un rouge caoutchouté et très brillant, donc ils semblent se fondre l'un dans l'autre. Les murs de la bibliothèque sont blancs, comme son chemisier.

**Il y a aussi une robe extraordinaire faite d'un tissu bleuâtre-noir, très brillant ?**
Cela vous sort de l'époque, mais c'était excitant de mélanger une silhouette victorienne avec un tissu complètement moderne. Cette robe noire a été spécifiquement conçue pour être portée au clair de lune. Lorsque le directeur de la photographie Linus Sandgren a éclairé la scène, la façon dont elle reflète la lumière... on a presque l'impression qu'elle émet elle-même de la lumière lunaire.

**Quel costume êtes-vous le plus impatiente que les spectateurs voient ?**
J'ai hâte de voir tous les costumes dans le film terminé — je ne l'ai pas encore vu — mais un look s'est magnifiquement transformé à l'écran. Lorsque Cathy retourne aux Hauts de Hurlevent pour voir son père, elle porte une cape de velours rouge et une robe argentée. J'ai adoré la regarder marcher dans le paysage enneigé avec cette cape rouge vif. Les capes rouges comme celle-ci sont historiquement exactes pour l'époque, bien que la nôtre ne soit pas particulièrement exacte — c'est vraiment un costume, faisant référence à la fois au passé et aux mélodrames des années 1950. J'ai été particulièrement satisfaite de l'apparence de la robe sous l'éclairage de Linus pour cette scène. Elle a une surimpression fracturée et glacée qui paraissait incroyable sur la neige.

**Cathy porte aussi beaucoup de croix ornées de bijoux.**
C'est une histoire gothique opulente et stylisée, et les croix gothiques étaient un grand thème — nous aimions donc les utiliser partout.

**Il y a aussi une robe avec une qualité quasi-armure. Quelle est l'histoire derrière cela ?**
Curieusement, ce look est très historiquement exact. Il est basé sur un costume paysan suisse du milieu du XIXe siècle, et de nombreuses peintures le dépeignent. Bien que pas exactement adapté aux **Hauts de Hurlevent**, il est plus historiquement exact que beaucoup d'autres éléments. Je l'ai simplement adoré. La version qui m'a inspirée provenait d'une peinture de Winterhalter. J'adore la combinaison de tissu blanc, de velours et de chaînes. Elle avait sa place dans notre histoire.

**Que signifient les chaînes dans cette histoire ?**
Peut-être l'idée de se lier, mais nous ne voulions pas être trop littéraux.

**Pouvez-vous me parler des chapeaux extravagants de Cathy ?**
Il y a un immense chapeau de paille qu'elle porte dans une scène de pique-nique, décoré avec des étoiles filantes — un motif que nous aimions. Il joue avec l'idée de la tenue de pique-nique, mais en plus grand et plus stylisé. Ensuite, il y a un chapeau russe qu'elle porte à Noël avec une robe blanche tissée de fils d'argent. C'est glamour, adapté à la météo, et cela ajoute une qualité glacée et fragile à l'ensemble de l'image.

**Passons aux costumes de Heathcliff interprété par Jacob, à quoi devons-nous prêter attention ?**
Il est plus géorgien et historiquement exact. Notre chronologie est fluide — nous ne capturons pas un moment unique, mais choisissons des styles que nous aimons pour chaque personnage. Heathcliff a toujours été un héros de l'époque géorgienne, et nous avons pensé que cela convenait à Jacob. Nous avons opté pour un style de la fin du XVIIIe/début du XIXe siècle pour lui. Il porte des couleurs sombres — il est très sombre. Il a ces chemises blanches classiques de héros romantique et un long manteau noir. C'est un look héroïque, byronien, établi au fil du temps au cinéma et au théâtre.

**Ensuite, il y a Isabella Linton interprétée par Alison, qui a l'air assez poupée dans des robes rose bonbon et des nœuds ?**
Nos références pour elle étaient plus ancrées dans la période historique — spécifiquement les années 1860 — comparé à celles de Margot. J'aime particulièrement la forme de jupe des années 1860. Nous avons étudié les manuels de mode de cette époque pour voir comment les gens garnissaient les robes, ajoutaient des nœuds et de la dentelle, et à quel point leurs tenues pouvaient être complexes et chargées. Isabella est un personnage qui passerait toute la journée à faire des rubans et des nœuds, donc nous avons vraiment adopté cette idée, en allant potentiellement jusqu'à l'exagération. C'est enfantin et naïf — notre propre exagération de cette période historique.

**Enfin, qu'en est-il de Nelly Dean interprétée par Hong et d'Edgar Linton interprété par Shazad ?**
C'était un défi d'intégrer Nelly, jouée par Hong, dans le monde exagéré que nous avons créé pour les autres personnages, afin qu'ils fassent tous partie du même film. Nous avons ajouté des textures et de la broderie pour lui donner de l'individualité. Pour les costumes de Shazad, ils étaient assez inhabituels — nous voulions refléter la nouvelle richesse de son personnage, visible dans sa maison et ses vêtements. Tout était délibérément incorrect pour l'époque : brillant, pailleté et exagéré. Mais les formes et silhouettes réelles sont assez exactes. Nous avons simplement choisi des tissus qui ne seraient normalement jamais utilisés pour les vêtements d'un gentleman victorien. Nous voulions élever son look pour qu'il corresponde à son environnement grandiose.

Cette conversation a été éditée et condensée.

**Questions Fréquemment Posées**
Bien sûr, voici une liste de FAQ concernant un premier aperçu exclusif des costumes pour une production des *Hauts de Hurlevent*.

**Général - Questions pour Débutants**

**Q : Pourquoi un premier aperçu des costumes est-il si important ?**
**R :** Les costumes sont une part essentielle pour donner vie à une histoire. Un premier aperçu offre aux fans et au public un avant-goût de la vision du metteur en scène et donne le ton pour toute la production avant son ouverture.

**Q : Sur quelle période historique les costumes sont-ils basés ?**
**R :** Le roman se déroule à la fin des années 1700, spécifiquement de 1771 à 1802. Les costumes refléteront la mode de l'ère géorgienne/régence de cette époque en Angleterre.

**Q : Qui conçoit les costumes pour une production comme celle-ci ?**
**R :** Un costumier professionnel, en collaboration avec le metteur en scène, crée toute la garde-robe. Il/elle fait des recherches sur la période, développe des thèmes pour les personnages et supervise la création ou l'approvisionnement de chaque vêtement.

**Q : La célèbre robe blanche de Catherine sera-t-elle dans cette production ?**
**R :** La plupart des productions en présentent une version, car c'est un symbole iconique de son personnage et de son statut social. Le premier aperçu révélerait probablement cette robe clé et comment ce créateur particulier l'a interprétée.

**Avancé - Questions Détaillées**

**Q : Comment les costumes montrent-ils visuellement la différence entre les Hauts de Hurlevent et le Manoir de Thrushcross Grange ?**
**R :** C'est un concept central. Les costumes pour les Hauts de Hurlevent seront probablement plus rugueux, plus sombres et plus pratiques — pensez à la laine, au cuir et aux tons terreux. Thrushcross Grange présentera des tissus raffinés et plus clairs comme la soie et la dentelle, avec des couleurs délicates et une coupe précise pour souligner la richesse et la civilité.

**Q : Quels choix de design spécifiques pourraient symboliser la transformation de Heathcliff ?**
**R :** Cherchez une progression commençant par des vêtements déchirés et mal ajustés en tant qu'orphelin, adoptant une tenue plus gentleman lorsqu'il revient riche, et enfin un négligé de son apparence dans ses dernières années montrant sa décadence intérieure.

**Q : Comment équilibrez-vous l'exactitude historique avec la narration théâtrale ?**
**R :** Les créateurs prennent souvent des libertés créatives. Un costume peut être...