Ralph Lauren es el primer diseñador estadounidense en aparecer en la popular serie Catwalk de Thames & Hudson. En este nuevo libro, la veterana periodista de moda Bridget Foley guía a los lectores a través de todos los desfiles de moda femenina de Lauren, desde el otoño de 1972 hasta el otoño de 2025, muchos de los cuales ella presenció en persona.

En su introducción, Foley escribe: "Lauren es claramente el diseñador-fundador más exitoso en la historia de la moda estadounidense y uno de los más exitosos en la industria global. También ostenta el rol creativo más longevo entre los fundadores de grandes casas que aún dirigen sus empresas. Tras la muerte de Giorgio Armani en 2025, solo Rei Kawakubo de Comme des Garçons y Yohji Yamamoto se acercan, habiendo fundado sus casas en 1969 y 1977, respectivamente". Lauren, Kawakubo y Yamamoto forman un poderoso trío, cada uno con una visión inquebrantable que continúa moldeando la cultura. La construcción de mundos de Lauren es tan efectiva y atractiva que Foley cree que a veces "no ha recibido suficiente crédito por ser el gran diseñador de moda que es". El libro Catwalk demuestra las verdaderas credenciales de Ralph Lauren como creador.

Antes del lanzamiento del libro, Foley discutió la autenticidad y la atemporalidad del trabajo de Lauren y compartió algunas de sus colecciones favoritas.

Parece que estamos en medio de un "Ralphacimiento". ¿Estás de acuerdo? ¿Y qué podría estar impulsándolo?

Creo absolutamente que es cierto, por un par de razones. Todos estamos inundados con la palabra "autenticidad" en el marketing, pero ¿qué significa realmente? Creo que los consumidores sienten que Ralph Lauren es genuino. Hay un deseo inherente, incluso subconsciente, de creer en aquello con lo que nos conectamos y de confiar en que la persona o empresa detrás realmente cree en ello. Eso es definitivamente el caso con Ralph Lauren. Incluso si solo sabes un poco sobre él, puedes conectar los puntos y ver un sistema de creencias consistente y genuino. Así que, sí, hay autenticidad.

La mayoría de la gente se preocupa por el medio ambiente y el mundo, y queremos comprar de manera inteligente y buena, es decir, queremos cosas que duren. Ralph Lauren fue temprano en esa idea. Eso me sorprendió. Siempre supe que valoraba la longevidad y nunca persiguió tendencias, pero habló sobre sostenibilidad, sin usar esa palabra, ya que no era común, casi desde el principio. Dijo: "Quiero que mi ropa se vea mejor el próximo año que este". Y no solo se refería de año a año; quería que las cosas se transmitieran de generación en generación. Así que hay una creencia real de que lo que esta empresa y este hombre crean tiene un valor genuino.

En comparación con otras marcas de lujo, y no digo que otras marcas carezcan de integridad, ¿qué es la integridad estética a largo plazo? Vivimos en un mundo de directores creativos rotativos, entonces, ¿cuál es la integridad estética de una marca? Cambia o varía drásticamente de diseñador a diseñador. La integridad entonces reside más en el poder y la calidad de la marca, lo cual se espera a este nivel. Pero con Ralph Lauren, hay una visión consistente que es tanto cultural como está incrustada en el producto, y proviene de un lugar muy genuino.

Ralph Lauren, otoño 2026 ready-to-wear
Foto: Cortesía de Ralph Lauren

Ralph Lauren, primavera 2026 ready-to-wear
Foto: Luca Zanoni / Gorunway.com

Me pregunto si el atractivo de Ralph en este momento tiene algo que ver con su fuerte asociación con lo estadounidense, y si el clima político también contribuye a la sensación de que Ralph es sólido y estable. En cuanto a Annie Hall, Ralph siempre insiste en que él proporcionó la ropa, pero en realidad era el estilo de Diane Keaton. Comenzó cuando ella llevó algo de su propia ropa a la diseñadora de vestuario, y luego simplemente despegó. Todavía se puede ver esa influencia hoy. Diane Keaton realmente hizo suyo el look, pero las piezas individuales y cómo se pueden combinar aún se sienten relevantes ahora.

El movimiento está ligado a la libertad. Y creo que la ropa de mujer de Ralph te permite sentirte tú mismo cuando la usas.

Estoy de acuerdo en que la ropa de Ralph no es restrictiva. Al mismo tiempo, cuando lanzó su línea femenina, se inspiró en Diane Keaton, Candice Bergen y, sobre todo, en su esposa Ricky, que no podía encontrar el tipo de ropa que quería. Quería sastrería simple y sin adornos. Así que hay una estructura para llevar esa comodidad refinada de la ropa masculina a la femenina, dando a las mujeres la opción de ser sencillas pero aún elegantes.

Ralph Lauren, otoño 1976 ready-to-wear
Foto: WWD / Getty Images

Hay un desfile temprano, creo que es el de otoño de 1976, y es realmente impresionante. Tenía esta idea de ropa para un estilo de vida activo, pero también que esa ropa merecía el tratamiento de pasarela: la ropa para la función, para el propósito, para la utilidad era tan válida como la ropa para almuerzos elegantes y veladas formales. Ese sentido de propósito y la necesidad de estar cómodo en tu ropa estaba muy adelantado a su tiempo. Es fascinante porque el desfile recibió buenas críticas, pero nadie podría haber predicho la moda del fitness o la revolución del ejercicio. Ralph Lauren realmente lo previó en su pasarela en 1976. Es similar a la idea de sostenibilidad y reutilización de la ropa. Ambas ideas eran realmente visionarias.

Cuando trabajaba en el Catwalk de Gaultier, encontré colecciones que realmente me deleitaron, incluso si no eran grandes puntos de inflexión. ¿Puedes compartir algunas cosas que te sorprendieron o destacaron?

Es muy difícil elegir. Hay una que me encanta, creo que es de otoño de 1974. Al final de una crítica mayoritariamente positiva de WWD, decían que lo único que no funcionó fue cuando se desvió hacia un tema del Oeste, y lo llamaron "en el mejor de los casos, extraño". Es curioso porque era una crítica real, y mira dónde terminó ese tema.

Ralph Lauren, otoño 1981 ready-to-wear
Foto: Michel Arnaud / Cortesía de Thames & Hudson

Hay otra, otoño de 1981, que se dividió en partes. La primera parte era una especie de refinamiento estadounidense y viejo Hollywood hasta Londres, y la segunda mitad era un tema del Suroeste. Destacar estas dos áreas seguiría siendo importante. Pero dentro de la sección de Hollywood, una sorpresa para mí es lo sexy que es la ropa de Ralph.

Ralph Lauren, primavera 2002 ready-to-wear
Foto: Victor Virgile / Getty Images

Una cosa que me llamó la atención mientras trabajaba en esto es que vi ciertos arcos. Hay uno que comienza con lo que llamo el desfile del 11-S, que fue cancelado y luego reprogramado. Por casualidad, tenía un espíritu de mujer pionera: romántico y suave, pero también resistente y bonito. Era exactamente lo correcto para ese momento.

Ralph Lauren, otoño 2002 ready-to-wear
Foto: Lauren Topher Cox / Shoo Digital para Style.com

Ralph Lauren, primavera 2003 ready-to-wear
Foto: Shoot Digital para Style.com

Ralph Lauren, otoño 2003 ready-to-wear
Foto: Marcio Madeira

Eso llevó a otros tres desfiles con un ambiente romántico e histórico. El siguiente desfile fue en la Sala de Lectura, muy eduardiano y con sastrería. Luego hubo este desfile maravillosamente peculiar para la primavera de 2003 en el Cooper Hewitt. El desfile presentaba corsés, jeans, rasgaduras, abalorios, mezclilla e incluso un mantel usado como falda de noche, con jacquards de tapicería convertidos en corsés. Había una excentricidad genuina que se sentía divertida y acogedora, pero aún así realmente convincente. El último desfile de esa serie se inspiró en Gangs of New York, así que tenía esa sastrería callejera y una vibra cool y marimacho de otra época.

Me encantaron los dos últimos desfiles del libro, primavera y otoño de 2025. La primavera fue el desfile de Bridgehampton: una celebración alegre de unión, familia y comunidad. Presentaba toda la gama de Ralph Lauren, desde suéteres con bandera y ropa deportiva hasta un impresionante vestido de noche con degradado de lentejuelas. Todo se presentó de manera casual y desenfadada porque el verdadero enfoque era la unión. Luego Ralph hizo un giro completo de 180 grados en términos de presentación, mostrando en una hermosa galería del centro donde el enfoque estaba completamente en la ropa y la artesanía.

Y, por supuesto, el desfile del 50 aniversario es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Es simplemente conmovedor.

Me sorprendió escucharte decir que Ralph Lauren, que fundó su casa en 1967, es actualmente el fundador más longevo de una empresa propia, seguido por Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto. Al principio, parecen un trío improbable, pero luego empiezas a pensar y te das cuenta de que todos son visionarios claros con un punto de vista fuerte.

Bueno, en ese sentido, cuando hablo de esta era de directores creativos rotativos, pienses lo que pienses de la estética de Ralph Lauren, o la de Yohji, o la de Rei, sabes que proviene de un lugar genuinamente auténtico.

Tengo que preguntarte un poco sobre el estilo de vida, porque la innovación de Ralph en esta área es una de las razones por las que los diseñadores lo admiran tanto. Supongo que se le atribuye haber hecho de eso algo importante.

Ralph Lauren inventó el estilo de vida. Comenzó con poner ropa deportiva en la pasarela y con el concepto utilitario, pero luego evolucionó a: "Está bien, quiero incursionar en la moda femenina porque mi esposa no encuentra lo que quiere. Haré ropa para niños, haré artículos para el hogar". Todos estos lanzamientos fueron orgánicos y se remontaban a su visión temprana de crear productos para el mundo. No creo que sea injusto decir que creó el concepto para la vida moderna.

Una de las cosas atractivas de Ralph Lauren es que no asigna valor filosófico o emocional a las cosas basándose en su costo. Él ve todo como igualmente valioso para su propósito. Para Ralph, el estilo de vida no es un truco de marketing, es una creencia en un sistema de valores y una visión del mundo que es holística en lugar de estrecha.

¿Hay un elemento de ser un outsider en la historia de Ralph? ¿Ha creado el mundo en el que quería vivir, como Gatsby?

Curiosamente, y esto suena ridículo decirlo, pero creo que Ralph todavía se siente como un outsider. Lo he entrevistado muchas veces, y él mismo lo dice. Quiero decir, Ralph es Ralph: tiene una gran vida y ha construido una vida maravillosa para él y su familia. Pero creo que ha sentido, quizás debido a la visión con la que creció, que no siempre ha sido apreciado como diseñador. Así que eso es una gran parte de quién es, y es una gran parte de cómo se acerca a su clientela y al mundo con el que quiere conectarse.

**Preguntas Frecuentes**
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el nuevo libro de la pasarela de Ralph Lauren y el llamado Ralphacimiento, escritas en un tono conversacional natural.

1. ¿Qué es exactamente el Ralphacimiento del que todos hablan?
Es una palabra divertida que mezcla Ralph con Renacimiento. Describe el gran regreso y el renovado entusiasmo en torno al estilo clásico, preppy y muy estadounidense de Ralph Lauren, especialmente entre las generaciones más jóvenes.

2. ¿Es esto solo un libro nuevo de fotos viejas o hay contenido nuevo?
El libro es una historia visual completa de los desfiles de Ralph Lauren desde el principio hasta el presente. Si bien las fotos son de colecciones pasadas, la forma en que están curadas y presentadas es nueva, mostrando cómo sus diseños han evolucionado y se han mantenido relevantes durante décadas.

3. ¿Por qué Ralph Lauren es tan popular de nuevo ahora?
Por algunas razones: la gente busca ropa atemporal y de alta calidad después de años de moda rápida. La tendencia del lujo silencioso ama su elegancia discreta. Además, tiene una identidad muy fuerte y clara que se siente estable y aspiracional en un mundo caótico.

4. ¿El libro cubre todas sus colecciones o solo las famosas?
Cubre una gran variedad, desde su primer desfile de moda femenina en 1972 hasta sus colecciones más recientes. Verás de todo, desde los icónicos looks del Oeste y los estilos clásicos de polo hasta su ropa de noche más glamorosa.

5. No soy un experto en moda. ¿Disfrutaré este libro?
Absolutamente. No es un libro de texto técnico. Es un hermoso libro de mesa de café lleno de fotografías impresionantes. Puedes simplemente hojearlo y disfrutar de las imágenes, las modelos y la evolución de un look estadounidense muy específico que se ha convertido en parte de la cultura pop.

6. ¿Cuál es la mayor conclusión del libro para los diseñadores de moda?
La mayor lección es el poder de la consistencia. Lauren no persiguió cada tendencia. Construyó un mundo en torno a un conjunto central de ideas (preppy, Oeste, safari, viejo Hollywood) y simplemente siguió refinándolo. El libro muestra cómo esa visión a largo plazo crea una marca poderosa.

7. ¿En qué se diferencia este libro de otros libros o biografías de Ralph Lauren?
La mayoría de los otros libros se centran en su vida personal o su negocio.