Não me lembro da última vez que os figurinos de um filme geraram tanto burburinho ou discussão quanto as criações extraordinárias da vencedora de dois Oscars Jacqueline Durran para **O Morro dos Ventos Uivantes** de Emerald Fennell. Bem, a última vez provavelmente foi **Barbie** de Greta Gerwig — Durran também foi responsável pelo guarda-roupa brilhante desse fenômeno cultural, assim como pelos looks Chanel de Kristen Stewart em **Spencer**, os vestidos de baile das irmãs March em **Adoráveis Mulheres**, e os looks inesquecíveis de Keira Knightley em **Anna Karenina**, **Orgulho e Preconceito** e **Desejo e Reparação**. (O vestido verde deste último continua sendo um dos looks mais comentados da história do cinema.)

Não é de admirar, então, que Fennell e Margot Robbie — nossa nova Cathy, que também é produtora do próximo romance e já trabalhou com Durran em **Barbie** — tenham recrutado a britânica supremamente talentosa para seu novo épico grandioso. Embora não pudessem ter adivinhado quanta atenção seu trabalho geraria muito antes mesmo do filme chegar às telas. Desde o momento em que as primeiras fotos granuladas de paparazzi surgiram do set, a internet pegou fogo com opiniões fervorosas sobre as imprecisões históricas e a extravagância geral dos figurinos.

Fennell, Robbie e Durran permanecem imperturbáveis. **O Morro dos Ventos Uivantes** sempre foi concebido como uma espécie de sonho febril fantástico — uma abordagem contemporânea de um melodrama dos anos 50 que mistura alegremente referências históricas com a modernidade glamourosa. Como mostram os primeiros trailers do filme, esta Cathy não é uma morena discreta vagando pelas charnecas em vestidos sóbrios de cintura alta. Em vez disso, ela é uma loira exuberante se divertindo em espartilhos estilo leiteira alemã, peças deslumbrantes de alto brilho e óculos de sol Elton John. Seus colegas de elenco — Jacob Elordi como um Heathcliff sombrio, Alison Oliver como uma angelical Isabella Linton, Hong Chau como uma Nelly Dean de aço e Shazad Latif como um Edgar Linton arrogante — também subvertem nossas expectativas.

Às vésperas do lançamento do filme em 13 de fevereiro, pouco antes do Dia dos Namorados, Durran dá ao **Vogue** um olhar exclusivo e mais próximo de seu trabalho incrível e algumas imagens de seu mood board, guiando-nos pelos looks mais importantes. Desde o conjunto translúcido da noite de núpcias de Cathy até um gigantesco chapéu de pele russo, e o "vestido de látex" que tem todo mundo falando (correção: na verdade não é látex), há muito para desvendar.

**Vogue:** Primeiramente, quantos figurinos a Cathy de Margot tem em **O Morro dos Ventos Uivantes**?
**Jacqueline Durran:** Com sobreposições e reutilizações, criamos entre 45 e 50 figurinos apenas para Cathy.

**Conte-me sobre seus mood boards.**
Então, Emerald já vinha trabalhando em **O Morro dos Ventos Uivantes** há talvez um ano, talvez mais, quando nos encontramos para discutir. Ela tinha uma enorme gama de referências, que incluía um pouco de tudo — o período Tudor, os anos 1950 e elementos contemporâneos espalhados por toda parte. Em nossos mood boards, havia imagens que recebi da Emerald, além de outras que gostamos. Havia um pouco de Mugler e McQueen vintage lá — nada nos figurinos é uma homenagem direta a esses designers, mas eles definitivamente foram uma grande influência na minha abordagem do design de figurino.

Nossas referências variaram do período elisabetano ao georgiano e vitoriano, e de pinturas e trajes históricos à moda contemporânea e representações de figurinos de época em filmes do século XX. O desafio era destilar isso em looks que contassem a história que Emerald queria contar.

**O vestido estilo leiteira alemã gerou muito burburinho. Você pode nos contar sobre essa roupa, e os primeiros looks de Cathy no filme?**
Esta é a primeira vez que vemos Cathy adulta. Quando o filme começa, estamos tentando expor nossas intenções — esta é uma versão estilizada de **O Morro dos Ventos Uivantes**. Foi difícil acertar esse look porque ele tem um aceno ao período, um aceno à moda contemporânea e também... um aceno à Old Hollywood. Ele tem todos os temas visuais que queríamos para o filme, então era uma questão de misturar tudo. É um figurino, e você sabe que é um figurino — não é necessariamente realista ou irrealista.

**Quais foram as principais inspirações por trás do vestido de noiva de Cathy?**
O vestido de noiva foi uma mistura da moda vitoriana e dos anos 1950, extraindo de Franz Xaver Winterhalter a Charles James.

**Há também joias Chanel vintage incríveis no filme, costuradas no cabelo e nos figurinos de Margot. Como foi essa colaboração?**
A Chanel foi incrível. Precisávamos de joias para Cathy que fossem requintadas e ousadas — peças onde você pudesse ver a inspiração histórica, mas ainda assim se sentissem emocionantes e modernas. Entrei em contato com Elsa Heizmann, diretora global de relações cinematográficas da Chanel, e ela vasculhou os arquivos da marca, descobrindo as peças vintage mais maravilhosas. Quando as encomendas chegaram, ficamos extremamente felizes.

**Então, Cathy tem um look inesquecível para a noite de núpcias. O que foi necessário para criá-lo?**
Emerald me mostrou uma imagem incrível dos anos 1950 de uma mulher envolta em celofane, como um presente com um laço no meio. Esse foi nosso ponto de partida. Pensamos: como podemos recriar isso? É sobre Cathy se apresentando como um presente em sua noite de núpcias.

**E o vestido vermelho de látex?**
Na verdade não é látex — é um tecido contemporâneo sintético, plastificado e ultrabrilhante. O vermelho é uma cor-chave para Cathy ao longo do filme, e ela usa várias peças de alto brilho. Essa ideia de superfícies brilhantes é central para seu personagem e figurinos. Usamos esse look em uma cena onde o vestido e o cenário se combinam de uma forma muito artificial e estilizada — o chão é vermelho, emborrachado e de alto brilho, então eles parecem se fundir. As paredes da biblioteca são brancas, como sua blusa.

**Há também um vestido extraordinário feito de um tecido azul-escuro/negro de alto brilho?**
Ele tira você do período, mas foi emocionante misturar uma silhueta vitoriana com um tecido completamente moderno. Este vestido preto foi especificamente projetado para ser usado sob o luar. Quando o diretor de fotografia Linus Sandgren iluminou a cena, a forma como ele reflete a luz... quase parece que ela está emanando luar.

**Por qual figurino você está mais animada para os espectadores verem?**
Estou animada para ver todos os figurinos no filme finalizado — ainda não o vi —, mas um look se transformou lindamente na câmera. Quando Cathy retorna a Wuthering Heights para ver seu pai, ela usa uma capa de veludo vermelho e um vestido prateado. Adorei vê-la caminhando pela paisagem nevada naquela capa vermelha brilhante. Capas vermelhas assim são historicamente precisas para a época, embora a nossa não seja particularmente precisa — é muito um figurino, referenciando tanto o passado quanto os melodramas dos anos 1950. Fiquei especialmente satisfeita com a aparência do vestido sob a iluminação de Linus para aquela cena. Ele tem uma estampa sobreposta fraturada e gelada que ficou incrível contra a neve.

**Cathy também usa muitas cruzes cravejadas de joias.**
Esta é uma história gótica opulenta e estilizada, e as cruzes góticas eram um grande tema — então adoramos usá-las em todos os lugares.

**Há também um vestido com uma qualidade quase de armadura. Qual é a história por trás dele?**
Curiosamente, esse look é muito historicamente preciso. É baseado em um traje camponês suíço de meados do século XIX, e há muitas pinturas que o retratam. Embora não seja exatamente correto para **O Morro dos Ventos Uivantes**, é mais historicamente preciso do que muitos outros elementos. Eu simplesmente adorei. A versão que me inspirou foi de uma pintura de Winterhalter. Adoro a combinação de tecido branco, veludo e correntes. Pareceu que ele conquistou seu lugar em nossa história.

**O que as correntes significam nesta história?**
Talvez a ideia de se prender, mas não queríamos ser muito literais.

**Você pode me contar sobre os chapéus extravagantes de Cathy?**
Há um chapéu de palha enorme que ela usa em uma cena de piquenique, decorado com estrelas cadentes — um motivo de que gostamos. Ele brinca com a ideia de traje de piquenique, mas maior e mais estilizado. Depois há um chapéu russo que ela usa no Natal com um vestido branco tecido com fios de prata. É glamouroso, apropriado para o clima e acrescenta uma qualidade gelada e frágil a toda a imagem.

**Passando para o Heathcliff de Jacob, o que devemos notar em seus figurinos?**
Ele é mais georgiano e historicamente preciso. Nossa linha do tempo é fluida — não estamos capturando um único momento, mas escolhendo estilos de que gostamos para cada personagem. Heathcliff sempre foi um herói da era georgiana, e sentimos que isso combinava com Jacob. Aproveitamos um estilo da virada do século XIX para ele. Ele usa cores escuras — é muito sombrio. Ele tem aquelas camisas brancas clássicas de herói romântico e um casaco preto longo. É um visual heroico, byroniano, estabelecido no cinema e no teatro ao longo do tempo.

**Então há a Isabella Linton de Alison, que parece bastante boneca em vestidos rosa-caramelo e laços?**
Nossas referências para ela estavam mais fundamentadas no período histórico — especificamente na década de 1860 — em comparação com as de Margot. Eu especialmente amo o formato da saia da década de 1860. Estudamos manuais de moda daquela época para ver como as pessoas enfeitavam vestidos, adicionavam laços e rendas, e como seus trajes podiam ser intrincados e elaborados. Isabella é uma personagem que passaria o dia todo fazendo fitas e laços, então realmente abraçamos essa ideia, potencialmente até exagerando. É infantil e ingênuo — nossa própria exageração daquele período histórico.

**Finalmente, e a Nelly Dean de Hong e o Edgar Linton de Shazad?**
Foi um desafio trazer a Nelly de Hong para o mundo exagerado que criamos para os outros personagens, para que todos parecessem parte do mesmo filme. Adicionamos texturas e bordados para dar a ela individualidade. Para os figurinos de Shazad, eles eram bastante incomuns — buscamos refletir a nova riqueza de seu personagem, visível em sua casa e em suas roupas. Tudo foi deliberadamente incorreto para o período: brilhante, reluzente e exagerado. Mas as formas e silhuetas reais são bastante precisas. Apenas escolhemos tecidos que normalmente nunca seriam usados para as roupas de um cavalheiro vitoriano. Queríamos elevar seu visual para combinar com seu ambiente grandioso.

Esta conversa foi editada e condensada.

**Perguntas Frequentes**

Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre um primeiro olhar exclusivo aos figurinos para uma produção de O Morro dos Ventos Uivantes.

**Geral / Perguntas para Iniciantes**

**P: Por que um primeiro olhar aos figurinos é tão importante?**
**R:** Os figurinos são uma parte enorme de dar vida a uma história. Um primeiro olhar dá aos fãs e ao público uma prévia da visão do diretor e estabelece o tom para toda a produção antes que ela estreie.

**P: Em que período histórico os figurinos são baseados?**
**R:** O romance se passa no final dos anos 1700, especificamente de 1771 a 1802. Os figurinos refletirão a moda da era Georgiana/Regência daquela época na Inglaterra.

**P: Quem projeta os figurinos para uma produção como esta?**
**R:** Um figurinista profissional, em colaboração com o diretor, cria todo o guarda-roupa. Eles pesquisam o período, desenvolvem temas para os personagens e supervisionam a criação ou obtenção de cada peça.

**P: O famoso vestido branco de Catherine estará nesta produção?**
**R:** A maioria das produções apresenta uma versão dele, pois é um símbolo icônico de seu personagem e status social. O primeiro olhar provavelmente revelaria este vestido-chave e como este designer em particular o interpretou.

**Avançado / Perguntas Detalhadas**

**P: Como os figurinos mostram visualmente a diferença entre Wuthering Heights e Thrushcross Grange?**
**R:** Este é um conceito central. Os figurinos para Wuthering Heights provavelmente serão mais rústicos, escuros e práticos — pense em lã, couro e tons terrosos. Thrushcross Grange apresentará tecidos refinados e mais claros, como seda e renda, com cores delicadas e modelagem precisa para enfatizar riqueza e civilidade.

**P: Quais escolhas de design específicas podem simbolizar a transformação de Heathcliff?**
**R:** Procure por uma progressão, começando com roupas esfarrapadas e mal ajustadas como órfão, adotando trajes mais cavalheirescos quando retorna rico e, finalmente, uma negligência com sua aparência nos anos posteriores, mostrando sua decadência interna.

**P: Como se equilibra precisão histórica com narrativa teatral?**
**R:** Os designers frequentemente tomam liberdades criativas. Um figurino pode ser...